Las posibilidades de expresión para un guionista son cada vez mayores: desde series cortas hasta telenovelas con 150 episodios. Pero, ¿cuáles son las diferencias entre escribir una novela, una serie o una miniserie? Y si tienes que hacerlo Eligiendo entre humor y drama, ¿cómo debería ser el trabajo de un guionista? La idea determina la forma en que la historia ¿Será contado? O, además de las narrativas audiovisuales, cómo encontrar inspiración para una crónica, para una obra de teatro. ¿teatro, un cuento o una novela?

Para la mesa de apertura de la segunda edición de BrPlot, tres autores experimentados Antônio Prata, Duca Rachid y Fernando Bonassi será mediado por la periodista Cristina Padiglione, y discutirá los desafíos de la escritura y la diferentes maneras de contar una buena historia.

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Antônio Prata

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Antônio Prata

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Antonio Prata nació en São Paulo en 1977. Ha publicado doce libros, entre ellos “Mitad intelectual, mitad de izquierda” (Editora 34, 2010) y “Desnudo, con botas” (Companhia das Letras, 2013). En 2013 fue seleccionado por la revista Granta como uno de los 20 mejores escritores brasileños menores de 40 años. Escribe crónicas los domingos para el periódico “Folha de S. Paulo” y trabaja como guionista para Rede Globo, donde formó parte del equipo de las telenovelas “Bang bang” (2006) y “Avenida Brasil” (2012), “A regra do jogo” (2015) y las series “Os antigos” (2016) y “Sob pressão” (2017). Actualmente desarrolla su primera serie como autor principal para Globo, “Pais de primeira”, una comedia sobre los cambios que trae el nacimiento del primer hijo a la vida de una pareja. La serie fue creada y escrita con Chico Mattoso, Thiago Dottori, Bruna Paixão y Tati Bernardi.

Duca Rachid

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Duca Rachid

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Duca Rachid comenzó su carrera como novelista en Portugal, con “A banqueira do Povo”, del director Walter Avancini. Con el director y autor Walter Dürst, Duca trabajó en “Tocaia grande”, de TV Manchete, y “Ossos do Barão”, de SBT. Fue entonces cuando conoció a Walcyr Carrasco, con quien colaboró ​​en “O cravo e a rosa” (2000) y “A patroneira” (2001). En 2005, junto con Alessandro Marson y Júlio Fischer, escribió “Sítio do Picapau Amarelo”. En 2006 inició una colaboración con Thelma Guedes, con el remake de la telenovela “O profeta”. La asociación continúa con “Cama de Gato” en 2009, “Cordel enchatado” en 2011 y “Joia Rare” en 2013.

Fernando Bonassi

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Fernando Bonassi

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Fernando Bonassi nació el 16 de noviembre de 1962 en São Paulo, Brasil. Es guionista, dramaturgo y escritor de varios libros – entre ellos, las novelas “Subúrbio” (Ed. Objetiva) y “Luxúria” (Ed. Record), el libro infantil “Declaração universal do moleque invocado” (Ed.Cosac Naify/SENAC) y el libro de cuentos “SP Brasil” (Ed. Dimensão), los dos últimos finalistas del Premio Jabuti. En cine, se destacan los guiones de “Carandiru” (dirigida por Hector Babenco) y “Cazuza – o tempo não para” (dirigida por Sandra Werneck y Walter Carvalho); y en teatro, las producciones de “Apocalipse 1,11” (con Teatro da Vertigem) y “Arena Conta Danton” (dirigida por Cibele Forjaz). Ganador de la beca de artes del DAAD (Servicio Alemán de Intercambio), con la que vivió y escribió en Berlín en 1998. Fue columnista del diario “Folha de São Paulo” de 1997 a 2007, y desarrolló, en colaboración con Marçal Aquino, las series “Força-task”, “O Caçador”, “Supermax” y “Carcereiros”, para la Rede Globo de Televisão.

Cristina Padiglione

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Cristina Padiglione

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Autora del blog “TelePadi”, socia de “Folha de S. Paulo”, Cristina Padiglione escribe sobre televisión desde la prehistoria de la televisión paga en Brasil y los servicios de streaming. Durante los últimos 30 años ha acompañado la gigantesca (r)evolución de la producción y distribución de contenidos audiovisuales en el país, en diferentes formatos y pantallas. Escribió columnas y reportajes sobre contenidos televisivos en los periódicos “Folha de S.Paulo” y “O Estado de S. Paulo”, en los que también editó el suplemento televisivo durante diez años, y en los periódicos ya desaparecidos “Folha da Tarde” y “Jornal da Tarde”. Aún en el Estadão, también está suscrita al blog Teleguiados y fue docente de los módulos de Crítica de TV en el posgrado en Periodismo Cultural de la Faap, entre 2010 y 2015.

El avance tecnológico abre nuevos campos de trabajo y exploración estética para los guionistas. Dos caminos son válidos Una inmersión en la discusión del guión: juegos y narrativas inmersivas en realidad virtual. No es hoy que La industria del juego tiene juegos cada vez más complejos con narrativas meticulosamente elaboradas por guionistas especializados. ¿Cuál es el papel del guionista en la construcción de un juego? ¿Cómo funciona este campo? ¿trabajar? ¿Qué tipo de especialización deberían buscar los guionistas que quieran trabajar con juegos? la realidad La experiencia virtual y la inmersión a través de gafas sugieren también una experiencia audiovisual totalmente nueva, con posibilidades aún por descubrir. Del documental a la ficción, las gafas y la experiencia de inmersión total en el universo creados estimulan a los creadores y apuntan a una nueva revolución estética. ¿Cuál es el guión de esta nueva forma y cuál es el ¿El papel del guionista en este nuevo mercado? Ricardo Laganaro, quien en los últimos años se ha dedicado exclusivamente a la realidad virtual, y Arthur Protasio, experimentado en narrativas y juegos inmersivos, aporta un poco de luz a estos mundos, con la mediación de la escritora, guionista y docente Sabina Anzuátegui.

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Arthur Protasio

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Arthur Protasio

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Arthur Protásio es un narrador y amante de las historias. Guionista de TV Globo y director creativo de Fableware, productora independiente especializada en el desarrollo de contenidos multiplataforma y transmedia. Su portafolio incluye la telenovela “Geração Brasil”, nominada al premio Emmy Digital; el programa de televisión colaborativo “Lazinho com você”; experiencias en Realidad Virtual, “Angest” y “O rastro VR”; los libros “Cicatriz Negra” y “Jugador de las Mil Fases”; los juegos “Knights of the Zodiac: Cosmo Cards”, “Holodrive”, “GUTS” y “Sword Legacy: Omen”, finalistas en los festivales BIG, Indie Prize y Quo Vadis y ganadores de Mejor Narrativa en SB Games.

Ricardo Laganaro

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Ricardo Laganaro

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Ricardo Laganaro, socio y chief storytelling office de Árvore Experiências Imersivas, creó la experiencia de entrada al Museu do Amanhã, clips y vídeos 360º con más de 60 millones de visualizaciones y dirigió el documental de VR “Step to the line”. El cortometraje se estrenó en el Festival Tribeca de 2017 y fue citado por la revista “Time” como una de las 5 mejores piezas de contenido de realidad virtual móvil del año. En 2018 fue uno de los creadores de la instalación “Objects in Mirror AR Closer Than They Appear”, nominada en la categoría “StoryScapes” en Tribeca. Ha hablado en eventos como SXSW, CCXP y la Asamblea General de la ONU de 2017.

Sabina Anzuategui

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Sabina Anzuategui

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Escritor y guionista. Autor de las novelas Bragas en el tendedero (2005) y Afecto o cuaderno sobre la mesa (2011). Guionista de las películas Ausencia (Chico Teixeira, 2014) y El juego de la decapitación (Sérgio Bianchi, 2013), entre otras. Doctora por la ECA-USP con la tesis El Grito de Jorge Andrade (Ateliê Editorial, 2013).

En los últimos años, las series se han convertido en una especie de narrativa audiovisual popular, con un público ávido para lanzamientos en todo el mundo. Es notable el crecimiento en el número de actores y producciones y, con ello, una Una nueva forma de creación se estableció, casi por regla general, para las series de televisión: las salas de guión. Entonces En general, sólo con un buen equipo trabajando diariamente es posible completar la escritura de todos los episodios. según la exigencia que impone la serie. Pero ¿cuál es el modelo ideal de sala de guiones? ¿Quién debería ser? presente, ¿en qué funciones? ¿Cuál es la jerarquía de una habitación? ¿Es una creación colectiva o impulsada? ¿Qué debería ser? ¿Se crea dentro de la sala y cuál debe ser la obra que el guionista se lleva a casa? ¿Cuáles deberían ser los caminos? ¿Un guionista pasa de la idea original a la sala de montaje? Lucas Paraizo, Mariana Trinchera y Renata Martins, tres profesionales con mucha experiencia, debatirán bajo la mediación de Gustavo Gontijo.

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Lucas Paraizo

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Lucas Paraizo

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Lucas Paraizo es guionista graduado de la PUC-Río y de la EICTV/Cuba; Licenciada en Artes por la Escuela de Cine de Cataluña y máster en Artes Escénicas por la Universidad de Barcelona. En televisión, escribió las series “A teia”, “O caçar”, “O rebu” y “Justiça”, y actualmente es el editor final de la serie “Sob pressão”. Es autor del libro “Palavra de Roteirista” y profesor de Guion en la PUC y EICTV. En cine escribió “Laura”, “Gabriel y la montaña” y “Domingo”, de Fellipe Barbosa; “Divinas divas”, de Leandra Leal; “En tus ojos”, de Carolina Jabor; “Macabro”, de Marcos Prado; y “Amor Divino”, de Gabriel Mascaro.

Mariana Trench

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Mariana Trench

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Licenciada en Periodismo, estudió Dramaturgia en la Sala Beckett, de Barcelona, ​​España. Trabaja como guionista y script doctor para proyectos de cine y televisión. Ha escrito nueve series de televisión, incluida “Pedro y Bianca” (ganadora del International Emmy Kids Awards en 2014).

Gustavo Gontijo

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Gustavo Gontijo

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Productor Ejecutivo de Desarrollo de O2 Filmes desde enero de 2021, Gustavo Gontijo tiene una larga trayectoria en el área de entretenimiento y desarrollo. Antes de eso, trabajó en Globo (mayor productora de contenidos de América Latina) desde el año 2000 cuando fue contratado como autor/guionista. En 2014, con la creación de la división Weekly Drama dedicada a series dramáticas y de comedia, fue nombrado Content Manager. Durante su mandato, ayudó a concebir y desarrollar éxitos como el drama médico «Sob Pressão», la aventura «Ilha de Ferro», el drama educativo «Segunda Chamada», el primer drama sobrenatural de gran presupuesto de Brasil «Supermax» (y su spin off en español), la comedia «Mister Brau», la nominada al Emmy «Todas As Mulheres do Mundo» y la mejor serie del año 2017, según MIPDramas en Cannes. «Carcereiros», además de una veintena de programas más, con un total de más de 30 temporadas emitidas. Gustavo también fue responsable de la expansión internacional de estos programas, llevando la serie Globo, por primera vez, a los mayores festivales internacionales del formato, como Berlinale, TIFF, SXSW, Canneseries, Seriesfest y muchos otros. Gustavo también estuvo detrás de la concepción e implementación de la Casa dos Roteiristas, un espacio físico con 13 salas de guión dedicadas exclusivamente al desarrollo, escritura y producción de series, con los más grandes guionistas brasileños, como Jorge Furtado, Bráulio Mantovani, George Moura, Cláudio Paiva, Marçal & Bonassi, Mauro Wilson, Lucas Paraizo, Antonio Prata y muchos otros. De 2019 a 2020, fue gerente de contenidos en Globo Filmes con enfoque principal en largometrajes.

Una cuestión fundamental sobre la dirección artística de una serie de televisión es la definición de showrunner, aquel que es Responsable del proyecto en su conjunto, desde el guión hasta su finalización. En el consolidado mercado americano, esto La figura es, por lo general, el guionista que creó la serie, responsable del guión, presupuesto, rodaje y finalización, y que imprime una visión autoral desde el inicio hasta el final del proceso. Pero en Brasil ya podemos decir que ¿Existe mercado para los showrunners? ¿Y qué cualidades son necesarias para que un guionista pueda acreditarse? como showrunner? ¿Es suficiente con escribir los guiones o es necesario tener experiencia en otras áreas de producción? la mesa cuenta con productores, directores y guionistas, todos con experiencia en la producción de series: Carolina Jabor, Marcia Vinci y Felipe Braga, mediados por Giuliano Cedroni.

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Carolina Jabor

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Carolina Jabor

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Carolina Jabor es directora de escena, productora y miembro de Conspiração desde 2000. “At Your Eyes” (2018), su segundo largometraje, destaca el controvertido tema de los linchamientos en las redes sociales. Bien recibida por la crítica, la película recorrió el circuito de festivales nacionales e internacionales, siendo elegida por el jurado como mejor ficción en la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de São Paulo y galardonada con cuatro trofeos en el Festival de Río. Su ópera prima, “Boa Sorte” (2014), fue protagonizada por Deborah Secco y João Pedro Zappa. ​En 2008, codirigido con Lula Buarque de Hollanda, estrenó el documental “O Mistério do samba”, sobre la Velha Guarda da Portela, seleccionado en el Festival de Cannes y votado mejor documental en el Gran Premio de Cine Brasileño. ​En TV dirigió episodios de la serie “Magnífica 70” (HBO), sobre el universo de Boca do Lixo durante la dictadura. Produjo y dirigió episodios de la serie “La Mujer Invisible” (Globo), ganadora del Emmy Internacional en la categoría de serie de comedia. En 2018, Carolina firmó la dirección artística de “Desnude”, la primera serie de televisión de la plataforma Hysteria, un grupo formado únicamente por mujeres dentro de Conspiração.

Felipe Braga

Producción

Felipe Braga

Producción

Felipe Braga no está en el papel de criadores de la serie «Lov3» (Amazon), «Samantha!» (Netflix) y «Sintonia»
(Netflix), mayor éxito del streaming brasileño — además de «Latitudes» (Warner) y «A Vida Fora dos
Campos», ambas nominadas al Emmy Internacional. Seleccionado en Variety como uno de los «Novos
Talentos Emergentes da América Latina», grabado durante mucho tiempo como «Marighella» (2021), «Legalize Já»
(2017) y «Cabeça a Prêmio» (2009). Felipe es socio de Rita Moraes de LB Entertainment, una
empresa dedicada al desarrollo de propiedad intelectual, palestrante de SXSW por cuatro
años, además de miembros de ABRA e da International Academy of Television Arts & Ciencias.

Marcia Vinci

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Marcia Vinci

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Socia y productora de Coiote Produções con más de 20 años de experiencia produciendo y liderando proyectos independientes para televisión y cine, Márcia se especializa en series de ficción y documentales. El productor ejecutivo entiende claramente las necesidades de los canales, asegurando que sus proyectos tengan calidad y enfoque en resultados. Ha trabajado para Radar, Mixer, Canal GNT/Globosat y O2 Filmes. Entre los principales proyectos en los que trabajó destacan las series de ficción «¿Felices para siempre?», «Psi», «Lili, la ex» y las series documentales «La verdad de cada uno» y «La vacante» y los largometrajes «Pescadores de perlas», «Gretchen – Road Movie».

Giuliano Cedroni

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Giuliano Cedroni

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Giuliano Cedroni comenzó su carrera en el ámbito del fotoperiodismo y luego pasó al periodismo hasta convertirse en director editorial de la revista “Trip”. En 2007 dejó la redacción para estudiar Guión en Argentina, y luego comenzó a desarrollar proyectos para TV y cine. Desde entonces, ha escrito y coordinado guiones de sala, producido “Oscar Freire 279” (Multishow), “Passionais” (Mais Globosat), “Copa Hotel” (GNT), “Outros tempo 1 e 2” (HBO), “Work in Progress 1 e 2” (Arte1), “O guia” (NatGeo) y “FDP” (HBO), ganadora del Premio APCA en el género Serie de Ficción. Para cine, escribió los documentales “Coração vagabundo”, “Trinta” y “Motoboys – vida loca”. Recientemente creó y coordinó la sala de guiones de “Coisa mais beautiful” para Netflix, cuyo estreno está confirmado para 2019, y dirigió la serie documental “Rompendo em Silence” (HBO), que se estrenará en 2018.

En el contexto histórico y político actual, la discusión sobre el lugar del discurso en la ficción es cada vez más presente. Las preguntas son muchas: ¿quién puede escribir sobre quién? Los guionistas deberían sentirse libres de ¿Hablar sobre posiciones sociales que no han vivido, escribir sobre dramas que no han vivido? ¿O cada uno ¿Es cada vez más importante la proximidad del autor al universo retratado?

El panel discutirá los desafíos que enfrentan los guionistas ante los cambios visibles y urgentes en la sociedad. En mesa, Anna Muylaert, Marton Olympio y Paulo Lins con la mediación de la guionista y directora Juliana Vicente.

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Anna Muylaert

Panelista | Dirección | Producción

Anna Muylaert

Panelista | Dirección | Producción

A principios de la década de 1990, Anna trabajó en la creación y el guión de programas como “Castelo Rá-Tim-Bum” y “Mundo da Lua”. En 2002 dirigió su primer largometraje, “Durval Discos”, recibiendo varios premios. Después de eso, dirigió cinco largometrajes más, entre los que destaca “¿Qué horas ela vuelve?”. (2015), que ha acumulado más de veinte premios alrededor del mundo. Anna desarrolla historias y personajes complejos que, al igual que la sociedad en la que están insertos, presentan una constante transformación.

Marton Olympio

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Marton Olympio

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Marton Olympio es director y guionista, comenzó su carrera en 2010 con la Serie Musas, de Canal Brasil, 26 programas escritos y dirigidos por él. Luego escribió el guión de las dos temporadas de la serie Natália de TV Brasil, nominada a mejor serie en el Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. Marton es el autor de la última temporada de Cidade dos Homens (2018), colaborador de la serie Rio Negro (2019) y uno de los nuevos autores de la serie Os Experientes (2020), todas para TV Globo. En 2018 escribió y dirigió la serie A Dona da Banca (2021), para Cine Brasil TV, aún no estrenada. Regresó a Rede Globo en 2020 como responsable de la serie Marielle Franco. Escribió el guión de la película Sequestro Relâmpago (2018), Globo Filmes y del largometraje Alemão 2 (2020), RT Features y en 2022 dirigirá su primer largometraje en colaboración con Gullane, As Tres Senhoras do Tempo. Fue coordinador del Lab Novos Talentos da Gullane y desde hace tres años es tutor de Flup Narrativas Negras, abriendo espacios para nuevos autores y guionistas negros en Brasil. En la actualidad es el jefe de sala de la serie Anderson Spider Silva para Paramount y del Black Narratives Content Hub en VIACOMCBS.

Paulo Lins

Panelista

Paulo Lins

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Paulo Lins es poeta, novelista, guionista de cine y televisión y profesor licenciado en Lengua Portuguesa y Brasileña por la Universidad Federal de Río de Janeiro. Es autor de los libros: “Bajo el sol”, “Ciudad de Dios” (novela que dio origen al guión adaptado nominado al Oscar), “Estos poetas”, “Como Samba es Samba” y “Érase una vez”. Como guionista, trabajó en las películas: “Orfeu da Conceição”, con Cacá Diegues; “Quase dois irmãos”, con Lúcia Murat (Premio APCA al Mejor Guión); “Érase una vez”, con Breno Silveira; y “Carretera 47”, de Vicente Ferraz. Para televisión, compartió guión y dirección de la serie “Cidade dos Homens”, con Kátia Lundi. Trabajó en el guión de la serie “Suburbia” con Luiz Fernando Carvalho, y como guionista de la serie “Carcereiros”, además de colaborar en la telenovela “Amo Paraisópolis”, ambas producciones de Rede Globo.

Juliana Vicente

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Juliana Vicente

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Es directora, productora y fundadora de Preta Portê Filmes. Licenciada en Cine por la FAAP y la EICTV de Cuba, dirigió el corto “Colores y botas”, exhibido mundialmente en más de 50 festivales. Como directora invitada, formó parte del grupo Berlinale Talents (2015), en el Festival de Berlín, mismo año en el que fue premiada por la coproducción “La Tierra y la Sombra”, en el Festival de Cannes. En 2016, ganó la convocatoria Cultural Rumos Itaú para la producción de la película “Diálogos com Ruth de Souza”, actualmente en producción, y está desarrollando el guión de su primer largometraje de ficción, “Cores de Maio”, incluido en la convocatoria Spcine Doctoring y participando del BrLab 2017. En TV, en 2017 lanzó la serie documental “Afronta!”, en colaboración con Canal Futura y dirigió la 13ª temporada de la serie. “Espelho”, de Lázaro Ramos, emitido en Canal Brasil.

Esta clase magistral brindará algunos consejos sobre el equilibrio entre razón y emoción en el proceso creativo, que desbloquea los vínculos entre el cineasta y el público. Mire más allá del pensamiento dominante que dicta que «la estructura lo es todo», explicando por qué algunos personajes interesantes fracasan y algunas grandes ideas no conducen a grandes películas. Es posible iniciar un proyecto cinematográfico, ya sea corto, largometraje, animación o no, en cualquier lugar. Puede Inspírate en una canción, otra película, una historia en las noticias, un amigo, alguien que viste. en la calle, en una conversación que escuchaste o en una imagen que simplemente no podrás olvidar. Muchos Los animadores comienzan con un personaje o una situación. No importa desde dónde empieces, ni si piensas o no tu idea es buena; lo que importa es dónde terminas. Esta clase magistral le presentará las distintas etapas de desarrollo e investigará los elementos clave de un guión (como historia, tema, estructura, trama, género, tono y estilo) se utilizan para garantizar que no cometa algunos errores básicos al comunicar sus ideas al tu audiencia.

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Phil Parker

Tutor | Palestrante

Phil Parker

Tutor | Palestrante

Phil Parker es uno de los consultores de desarrollo de contenidos más destacados de Europa. Entre sus producciones se incluyen “Wallace y Gromit: La maldición del conejo hombre lobo” y “Hogfather” de Terry Prachett. Coescribió “Manou”, una película animada actualmente en producción; Desarrolló el largometraje de acción germano/brasileño “Bach in Brazil” con el director Ansgher Ahlers, que se presentó durante 16 semanas en los cines alemanes en 2016. Fundó el curso de guionismo más exitoso del Reino Unido, y entre los graduados se incluyen nominados a los premios BAFTA, Palma de Oro y Oscar. Es autor del libro «El arte y la ciencia del guion cinematográfico» y actualmente trabaja en proyectos en Polonia, República Checa, Eslovaquia, Alemania y Reino Unido.

En un mundo cada vez más globalizado, las historias cruzan fronteras con mayor facilidad y rapidez. pero hay ¿Algún tipo de historia específica capaz de complacer al público de todo el mundo? ¿Qué tipos de drama, género? y tema ¿pueden llegar a audiencias en diferentes países? Hay algún tipo de demanda de historias locales. con alcance global? ¿Cómo identificar una buena historia capaz de viajar? La mesa contará con la participación de El productor brasileño Rodrigo Teixeira, que ha producido películas de distintas nacionalidades, y el guionista Pedro Aguilera, creador del éxito mundial “3%”, mediado por el guionista Thiago Dottori.

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Pedro Aguilera

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Pedro Aguilera

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Pedro Aguilera es guionista formado en la ECA-USP. Creó y es guionista de “3%”, una serie original de Netflix. Desde 2007 escribe para televisión en proyectos como “SOS Fada Manu”, nominado a los Premios Emmy Internacional, “Haunted Stories”, “Intern Life” y “Sítio do Picapau Amarelo”. Escribió los largometrajes “Copa de élite”, “La vendetta” y “Historias embrujadas”.

Internet es un campo en constante crecimiento para el trabajo de los guionistas. A través de canales de YouTube o viendo en En las redes sociales, la audiencia en teléfonos móviles y tabletas está creciendo espectacularmente. Pero ¿hay alguna manera? ¿Específico para escribir vídeos para Internet? Cómo puede ayudar la experiencia de quienes escriben para este medio ¿Guionistas que quieren que una historia se vuelva viral y obtenga millones de visitas?

El panel invita al guionista especializado en Video Social Manuela Bernardi, Pedro Esteves, uno de los guionistas de «Porta dos Fundos», el canal brasileño de mayor éxito en Internet y la guionista Tatá Lopes que ha trabajado concretamente en vídeos para Internet de los programas “Tá no ar” y “Zorra” mediados por el también guionista Leo García.

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Manuela Bernardi

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Manuela Bernardi

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Manuela Bernardi es escritora y guionista. Escribió para series de TV Globo, GNT, Multishow, TBS y History Channel. Fue consultora del concurso NETLABTV en su edición 2017, habiendo impartido el taller de Video Social en tres ciudades. Recientemente desarrolló una serie móvil para Studio+. Licenciada en Periodismo por la PUC-Rio, maestría en guión cinematográfico (MFA in Writing for Screen and Television) por la Universidad del Sur de California (USC), en Los Ángeles, obtenida a través de una beca Fulbright/CAPES.

Pedro Esteves

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Pedro Esteves

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Pedro Esteves es uno de los nombres que forman el pequeño equipo de guionistas del canal Porta dos Fundos. Actor desde hace 15 años, siempre ha tenido un don para el humor. Después de unos años produciendo vídeos de comedia en Internet, terminó trabajando en el equipo del canal Sensacionalista, donde desarrolló aún más su talento para la comedia. Hoy trabaja junto a Fabio Porchat, João Vicente de Castro, Gregório Duvivier y Antonio Tabet en la creación de los vídeos del canal, así como de series, películas y otros proyectos importantes.

Tatá Lopes

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Tatá Lopes

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Tatá Lopes es actriz, productora, escritora y guionista. Es autora, productora, directora y actriz del espectáculo Surto, que duró 9 años en cartelera, con más de un millón de espectadores. Es autora del libro “Crónicas de un blog abandonado”. Es coautora, junto a Adeline Ramalho, del canal de comedia “Minutos de Sabedoria” en YouTube, que cuenta con más de un millón de visualizaciones. También escribió la serie “Canalhas” de GNT. Es coautora de la obra “Em casa a gente conversa” y también de “O que a gente não disse”. Fue guionista de “Zorra” en Rede Globo durante 5 años. Es copresentadora del podcast “Humor Globo”. También fue guionista del programa “Fora de Hora” y del podcast del mismo programa.

En la master class “Narrativas Inmersivas y Realidad Virtual”, Ricardo Laganaro traerá casos de estudio que muestran su proceso de creación de contenidos inmersivos, desde proyección para domos completos, pasando por vídeos 360˚, instalaciones físico-digitales en realidad aumentada y contenidos interactivos no gamificados en realidad virtual.

La clase mostrará cómo y por qué el proceso de ideación debe adaptarse a un medio que, a diferencia del El cine, todavía se está inventando, sin procesos de producción establecidos y sin un lenguaje propiamente dicho. definido entre creador y público. Se cubrirán conceptos completamente nuevos para los creadores de audiovisual como la necesidad de considerar, como parte del contenido, el espacio para disfrutar de la experiencia y la el cuerpo del espectador a conceptos comunes en el cine, como el montaje y el decoupage, que pueden adaptarse en la narrativa Técnicas de apropiación inmersiva utilizadas en teatros y parques de atracciones, siempre que se tengan en cuenta. cuenta desde la creación del guión.

Obras como la proyección de la cúpula “Portal Cósmico”, expuesta desde 2015 en la entrada del Museo del Mañana, en Río Enero; el clip “O Faral”, con la cantante Ivete Sangalo, el contenido 360˚ más visto del mundo en el formato 2016; el cortometraje de realidad virtual “Paso a la raya”, con protagonismo internacional en más de 30 festivales en todo el mundo; y la instalación de realidad aumentada “Objetos en espejo AR más cerca de lo que parecen”, en cartel en Tribeca a principios de 2018, se mencionarán en clase los principales proyectos del autor, así como videos publicidad y proyectos inmersivos de creadores que se destacaron en eventos como Sundance, Tribeca y otros festivales de cine más importantes del mundo.

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Ricardo Laganaro

Panelista

Ricardo Laganaro

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Ricardo Laganaro, socio y chief storytelling office de Árvore Experiências Imersivas, creó la experiencia de entrada al Museu do Amanhã, clips y vídeos 360º con más de 60 millones de visualizaciones y dirigió el documental de VR “Step to the line”. El cortometraje se estrenó en el Festival Tribeca de 2017 y fue citado por la revista “Time” como una de las 5 mejores piezas de contenido de realidad virtual móvil del año. En 2018 fue uno de los creadores de la instalación “Objects in Mirror AR Closer Than They Appear”, nominada en la categoría “StoryScapes” en Tribeca. Ha hablado en eventos como SXSW, CCXP y la Asamblea General de la ONU de 2017.

Otro género que está creciendo cada vez más en el número de producciones en Brasil es la animación. Cómo funciona este género ¿Y cuáles son tus particularidades al escribir? ¿Existen diferencias esenciales entre escribir acción real y animación? Y ¿Necesito especializarme?

A esta mesa invitamos al guionista inglés Phil Parker, quien en compañía de los guionistas Arnaldo Branco y Zé Brandão debatirá la cuestión específica de la escritura para animación, mediado por la guionista Keka Reis.

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Arnaldo Branco

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Arnaldo Branco

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Arnaldo Branco, escribió y dirigió la serie «Sobredosis» (MTV); fue guionista de TV Globo; Es guionista de las series «Irmão do Jorel» (Cartoon Network), «Oswaldo» (Cartoon Network), «Tromba trem» (Cartoon Network, TV Brasil), «Gigablaster» (Gloob), «Greg news» (HBO), «Terminadores» (Band, TNT y Netflix) y «Juacas» (Disney XD, SBT).

Phil Parker

Tutor | Palestrante

Phil Parker

Tutor | Palestrante

Phil Parker es uno de los consultores de desarrollo de contenidos más destacados de Europa. Entre sus producciones se incluyen “Wallace y Gromit: La maldición del conejo hombre lobo” y “Hogfather” de Terry Prachett. Coescribió “Manou”, una película animada actualmente en producción; Desarrolló el largometraje de acción germano/brasileño “Bach in Brazil” con el director Ansgher Ahlers, que se presentó durante 16 semanas en los cines alemanes en 2016. Fundó el curso de guionismo más exitoso del Reino Unido, y entre los graduados se incluyen nominados a los premios BAFTA, Palma de Oro y Oscar. Es autor del libro «El arte y la ciencia del guion cinematográfico» y actualmente trabaja en proyectos en Polonia, República Checa, Eslovaquia, Alemania y Reino Unido.

Zé Brandão

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Zé Brandão

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Zé Brandão es socio fundador de Copa Studio, una de las mayores productoras de dibujos animados de América Latina. Es productor ejecutivo y guionista de la serie «Irmão do Jorel», de Juliano Enrico, campeona de rating en Cartoon Network. Es productor, autor y director de la serie “Tromba trem”, emitida en más de 20 países. Fue director de animación de la serie «Historias Embrujadas (para niños traviesos)» y es productor ejecutivo de tres nuevas series animadas que se estrenarán en 2018 y 2019. Es coordinador del proyecto «Estúdio Escola de Animação», que ofrece cursos gratuitos en Río de Janeiro.

Keka Reis

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Keka Reis

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La guionista y dramaturga Keka Reis estudió Radio y Televisión en la Unesp y comenzó su carrera en MTV en la década de 1990, donde escribió, produjo y dirigió programas de televisión de diferentes tipos y formatos. Trabaja como guionista independiente desde 2006 y ha escrito series animadas para Nickelodeon, Cartoon Network, Discovery Kids, Gloob y Disney Channel. Fue miembro de la octava clase del Centro de Dramaturgia Sesi/British Council y lanzó su primer libro, «El día que mi vida cambió por culpa de un chocolate comprado en las Maldivas», en 2017 por la editorial Seguinte, un sello joven del grupo Companhia das Letras. La secuela del libro está prevista para publicarse en la segunda mitad de 2018.

Para Julio Rojas, autor del libro «Eliseo en 100 preguntas», una conversación con Eliseo Altunaga es una lección de guión, cine, vida y conexiones culturales. A partir de fragmentos de conversaciones grabadas en el publicación, finalmente lanzada en portugués con el sello BrLab, esta mesa propone un encuentro entre el autor del libro y su homenajeado y Iana Cossoy Paro, colaboradora de Eliseo y traductora de la edición brasileña del libro. En Luego, habrá una sesión de autógrafos con Altunaga y Rojas durante el evento de presentación del libro en portugués.

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Eliseo Altunaga

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Eliseo Altunaga

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Licenciado en Letras y Literatura Hispánica, es Decano de la Cátedra de Guión de la EICTV. Entre sus obras se encuentran La Invención de las Especies, dirigida por Tania Hermida (Ecuador), ganadora del Premio Sloan Science on Screen en 2024; El Conde, dirigida por Pablo Larraín (Chile), ganadora del León de Oro en la categoría Mejor Guión en 2023; y Una Mujer Fantástica, dirigida por Sebastián Lelio (Chile), galardonada con el Oso de Plata al Mejor Guión en 2017 y el Oscar a la Mejor Película Extranjera en 2018.

Julio Rojas

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Julio Rojas

Panelista

Julio Rojas es guionista de películas como “Mi mejor enemigo”, nominada al Premio Goya a la Mejor Película Iberoamericana (2006); “En la cama”, Espiga de Oro a la Mejor Película en Valladolid, y nominada al Goya a la Mejor Película Iberoamericana (2007); “La vida de los peces”, Colón de Plata al Mejor Guión en 2010, en Huelva; Goya 2012 a la Mejor Película Iberoamericana; y “La memoria del agua” en Venice Days, 2015; entre otros. Fue director de contenidos de ficción en TV, profesor en varias universidades chilenas y extranjeras y profesor invitado en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños, en Cuba, durante más de quince años. Julio Rojas también es consultor de guiones, y su análisis ha dado como resultado películas premiadas internacionalmente. Actualmente es coordinador de desarrollo de ficción de “Fábula”. Como escritor acaba de publicar su primera novela «El Visitante Extranjero» (Penguin Random House, 2018).

Iana Cossoy Paro

Tutor | Panelista

Iana Cossoy Paro

Tutor | Panelista

Guionista, profesora y consultora. Directora del programa de maestría y residencia en Guion en la EICTV. Coescribió el guion de Eneida (2022) con Heloisa Passos y Tina Hardy, Três Verões (2019) con Sandra Kogut, Eu Te Levo (2017) con Marcelo Muller, entre otros. Tiene una maestría en Medios y Procesos Audiovisuales de la ECA-USP y es consultora y docente en diversos laboratorios y escuelas de Latinoamérica.