São cada vez maiores as possibilidades de expressão de um autor roteirista: de séries curtas a novelas com 150 episódios. Mas, quais as diferenças entre escrever uma novela, uma série, uma minissérie? E se tiver que escolher entre humor e drama, como deve ser o trabalho do roteirista? A ideia determina a forma como a história será contada? Ou, além das narrativas audiovisuais, como buscar inspiração para uma crônica, para uma peça de teatro, um conto ou um romance?

Para a mesa de abertura da segunda edição do BrPlot, três experientes autores Antônio Prata, Duca Rachid e Fernando Bonassi serão mediados pela jornalista Cristina Padiglione, e irão debater os desafios da escrita e as diferentes formas de se contar uma boa história.

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Antônio Prata

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Antônio Prata

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Antonio Prata nasceu em São Paulo em 1977. Tem doze livros publicados, entre eles “Meio intelectual, meio de esquerda”(Editora 34, 2010) e “Nu, de botas” (Companhia das Letras, 2013). Em 2013 foi selecionado pela revista Granta como um dos 20 melhores escritores brasileiros com menos de 40 anos. Escreve crônicas aos domingos no jornal “Folha de S. Paulo” e trabalha como roteirista na Rede Globo, onde participou da equipe das novelas “Bang bang” (2006) e “Avenida Brasil” (2012), “A regra do jogo” (2015) e das séries “Os experientes” (2016) e “Sob pressão” (2017). Atualmente desenvolve para a Globo sua primeira série como autor titular, “Pais de primeira”, uma comédia sobre as mudanças que o nascimento do primeiro filho traz à vida de um casal. A série foi criada e é escrita com Chico Mattoso, Thiago Dottori, Bruna Paixão e Tati Bernardi.

Duca Rachid

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Duca Rachid

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Duca Rachid iniciou sua carreira de novelista em Portugal, com “A banqueira do povo”, pelas mãos do diretor Walter Avancini. Com o diretor e o autor Walter Dürst, Duca trabalhou em “Tocaia grande”, na TV Manchete, e “Ossos do Barão”, no SBT. Foi quando conheceu Walcyr Carrasco, com quem colaborou em “O cravo e a rosa” (2000) e “A padroeira” (2001). Em 2005, junto com Alessandro Marson e Júlio Fischer, escreveu o “Sítio do picapau amarelo”. Em 2006 inicia uma parceira com Thelma Guedes, com o remake da novela “O profeta”. A parceria segue com “Cama de gato”em 2009, “Cordel encantado” em 2011, e “Joia rara” em 2013.

Fernando Bonassi

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Fernando Bonassi

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Fernando Bonassi nasceu em 16 de novembro de 1962, em São Paulo, Brasil. É roteirista, dramaturgo e escritor de vários livros – entre eles, os romances “Subúrbio” (Ed. Objetiva) e “Luxúria”(Ed. Record), o livro infantil “Declaração universal do moleque invocado”(Ed.Cosac Naify/SENAC) e o livro de contos “SP Brasil” (Ed. Dimensão), os dois últimos finalistas do Prêmio Jabuti. No cinema, destacam-se os roteiros de “Carandiru” (direção de Hector Babenco) e “Cazuza – o tempo não para” (direção de Sandra Werneck e Walter Carvalho);e no teatro, as montagens de “Apocalipse 1,11” (com o Teatro da Vertigem) e “Arena Conta Danton” (para direção de Cibele Forjaz). Vencedor da bolsa de artes do DAAD (Serviço Alemão de Intercâmbio), com a qual viveu e escreveu em Berlim em 1998. Foi colunista do jornal “Folha de São Paulo” de 1997 até 2007,e desenvolveu, em parceria com Marçal Aquino, os seriados “Força-tarefa”, “O caçador”, “Supermax” e “Carcereiros”, para a Rede Globo de Televisão.

Cristina Padiglione

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Cristina Padiglione

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Autora do blog “TelePadi”, parceiro da “Folha de S. Paulo”, Cristina Padiglione escreve sobre TV desde a pré-história da TV paga no Brasil e dos serviços de streaming. Acompanhou, nesses últimos 30 anos, a gigantesca (r)evolução da produção e distribuição de conteúdo audiovisual no país, em formatos e telas diversas. Assinou colunas e reportagens sobre conteúdo televisivo nos jornais “Folha de S.Paulo” e “O Estado de S. Paulo”, no qual também editou o suplemento de TV por dez anos, e nos já extintos jornais “Folha da Tarde” e “Jornal da Tarde”. Ainda no “Estadão”, assinava também o blog “Teleguiados”, e foi professora dos módulos de Crítica de TV no curso de pós-graduação em Jornalismo Cultural da Faap, entre 2010 e 2015.

O avanço tecnológico abre novos campos de trabalho e exploração estética para os roteiristas. Dois caminhos valem um mergulho na discussão do roteiro: os games e as narrativas imersivas em realidade virtual. Não é de hoje que a indústria de games tem jogos cada vez mais complexos com narrativas meticulosamente trabalhadas por roteiristas especializados. Qual o papel do roteirista na construção de um jogo? Como funciona esse campo de trabalho? Que tipo de especialização os roteiristas que querem trabalhar com games devem procurar? A realidade virtual e a imersão através de óculos também sugerem uma novíssima experiência audiovisual, com possibilidades ainda a serem descobertas. Do documentário à ficção, os óculos e a experiência de imersão total no universo criado estimulam criadores e apontam uma nova revolução estética. Como é o roteiro dessa nova forma e qual o papel do roteirista dentro desse novo mercado? Ricardo Laganaro, que nos últimos anos tem se dedicado exclusivamente ao VR, e Arthur Protasio, experiente em narrativas imersivas e games, trazem um pouco de luz a esses mundos, com a mediação da escritora, roteirista e professora Sabina Anzuategui.

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Arthur Protasio

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Arthur Protasio

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Arthur Protásio é contador e amante de histórias. Roteirista na TV Globo e diretor criativo da Fableware, produtora independente especializada em desenvolvimento de conteúdo multiplataforma e transmídia. Seu portfólio inclui a novela “Geração Brasil”, indicada para o prêmio Digital Emmy; o programa de TV colaborativo “Lazinho com você”; experiências em Realidade Virtual, “Angest” e “O rastro VR”; os livros “Negra cicatriz” e “Jogador de mil fases”; os games “Cavaleiros do zodíaco: cosmo cards”, “Holodrive”, “GUTS” e “Sword legacy: omen”, finalista nos festivais BIG, Indie Prize, Quo Vadis e vencedor de Melhor Narrativa no SB Games.

Ricardo Laganaro

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Ricardo Laganaro

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Ricardo Laganaro, sócio e chief storytelling officer na Árvore Experiências Imersivas, criou a experiência de entrada para o Museu do Amanhã, clipes e vídeos 360º com mais de 60 milhões de visualizações e dirigiu o doc em VR “Step to the line”. O curta estreou no Festival de Tribeca 2017 e foi citado pela Revista “Time” como um dos 5 melhores conteúdos do ano para VR mobile. Em 2018 foi um dos criadores da instalação “Objects in Mirror AR Closer Than They Appear”, indicado na categoria “StoryScapes” em Tribeca. Já palestrou em eventos como SXSW, CCXP e na Assembleia Geral da ONU de 2017.

Sabina Anzuategui

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Sabina Anzuategui

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Escritora e roteirista. Autora dos romances Calcinha no Varal (2005) e O Afeto ou Caderno sobre a Mesa (2011). Roteirista dos filmes Ausência (Chico Teixeira, 2014) e Jogo das Decapitações (Sérgio Bianchi, 2013), entre outros. Doutora pela ECA-USP com a tese O Grito de Jorge Andrade (Ateliê Editorial, 2013).

Nos últimos anos, as séries se tornaram uma espécie de coqueluche da narrativa audiovisual, com um público ávido por lançamentos no mundo inteiro. O crescimento do número de players e de produções é notável e, com ele, uma nova forma de criação se estabeleceu, quase como regra, para as séries de TV: as salas de roteiro. De modo geral, somente com uma equipe afiada trabalhando diariamente é possível cumprir a escrita de todos os episódios de acordo com a demanda que as séries impõem. Mas qual o modelo ideal de uma sala de roteiro? Quem deve estar presente, em quais funções? Qual a hierarquia de uma sala? É uma criação coletiva ou conduzida? O que deve ser criado dentro da sala e qual deve ser o trabalho que o roteirista leva pra casa? Quais devem ser os caminhos que um roteirista percorre desde a ideia original até a sala de edição? Lucas Paraizo, Mariana Trench e Renata Martins, três profissionais muito experientes, vão debater sob mediação de Gustavo Gontijo.

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Lucas Paraizo

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Lucas Paraizo

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Lucas Paraizo é roteirista formado pela PUC-Rio e pela EICTV/Cuba; pós-graduado pela Escola de Cinema da Catalunya e mestre em Artes Cênicas pela Universidad de Barcelona. Na TV, escreveu as séries “A teia”, “O caçador”, “O rebu” e “Justiça”, e atualmente é redator final da série “Sob pressão”. É autor do livro “Palavra de roteirista” e professor de Roteiro na PUC e na EICTV. No cinema escreveu “Laura”, “Gabriel e a montanha” e “Domingo”, de Fellipe Barbosa; “Divinas divas”, de Leandra Leal; “Aos teus olhos”, de Carolina Jabor; “Macabro”, de Marcos Prado; e “Divino amor”, de Gabriel Mascaro.

Mariana Trench

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Mariana Trench

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Formada em Jornalismo, estudou Dramaturgia na Sala Beckett, em Barcelona, Espanha. Atua como roteirista e script doctor de projetos para cinema e televisão. Escreveu nove séries de TV, entre elas “Pedro e Bianca” (ganhadora do International Emmy Kids Awards, em 2014).

Gustavo Gontijo

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Gustavo Gontijo

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Produtor Executivo de Desenvolvimento da O2 Filmes desde janeiro de 2021, Gustavo Gontijo tem uma longa carreira na área de entretenimento e desenvolvimento. Antes disso, trabalhou na Globo (maior produtora de conteúdo da América Latina) desde 2000 quando foi contratado como autor/roteirista. Em 2014, com a criação da divisão de Drama Semanal dedicada às séries de drama e comédia, foi nomeado seu Gerente de Conteúdo. Durante sua gestão, ajudou a conceber e desenvolver sucessos como o drama médico “Sob Pressão”, a aventura “Ilha de Ferro”, o drama sobre educação “Segunda Chamada”, o primeiro drama sobrenatural de grande orçamento do Brasil “Supermax” (e seu spin off em espanhol), a comédia “Mister Brau”, a indicada ao Emmy “Todas As Mulheres do Mundo” e a melhor série do ano de 2017, de acordo como MIPDramas em Cannes, “Carcereiros”, além de outros vinte programas, em um total de mais de 30 temporadas exibidas. Gustavo também foi responsável pela expansão internacional desses programas, levando as séries Globo, pela primeira vez, aos maiores festivais internacionais do formato, como Berlinale, TIFF, SXSW, Canneseries, Seriesfest e muitos outros, Gustavo também esteve por trás da concepção e implementação da Casa dos Roteiristas, um espaço físico com 13 salas de roteiro dedicadas exclusivamente ao desenvolvimento, escrita e produção de séries, com os maiores roteiristas brasileiros, como Jorge Furtado , Bráulio Mantovani, George Moura, Cláudio Paiva, Marçal & Bonassi, Mauro Wilson, Lucas Paraizo, Antonio Prata e muitos outros. De 2019 a 2020, foi gerente de conteúdo da Globo Filmes com foco principal em longas-metragens.

Uma questão fundamental sobre a condução artística de uma série de TV é a definição de showrunner, aquele que é responsável pelo projeto como um todo, desde o roteiro até a finalização. No consolidado mercado americano, essa figura é, de modo geral, o roteirista criador da série, responsável pelo roteiro, orçamento, filmagem e finalização, e que imprime uma visão autoral do início ao fim do processo. Mas, no Brasil, já podemos dizer que existe um mercado para showrunners? E quais são as qualidades necessárias a um roteirista para se credenciar como um showrunner? Basta escrever os roteiros, ou é preciso ter experiência em outras áreas da produção? A mesa conta com produtores, diretores e roteiristas, todos experientes na produção de séries: Carolina Jabor, Marcia Vinci e Felipe Braga, mediados por Giuliano Cedroni.

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Carolina Jabor

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Carolina Jabor

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Carolina Jabor é diretora de cena, produtora e sócia da Conspiração desde 2000. “Aos teus olhos” (2018), o seu segundo longa, coloca em evidência a polêmica temática do linchamento nas redes sociais. Bem recebido pela crítica, o filme rodou o circuito de festivais nacionais e internacionais, sendo eleito pelo júri a melhor ficção da 41ª edição da Mostra Internacional de Cinema São Paulo e premiado com quatro troféus no Festival do Rio. Já o seu longa de estreia, “Boa Sorte” (2014), foi estrelado por Deborah Secco e João Pedro Zappa. ​Em 2008, em codireção com Lula Buarque de Hollanda, lançou o documentário “O Mistério do samba”, sobre a Velha Guarda da Portela, selecionado para o Festival de Cannes e eleito melhor documentário no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro.​ ​Na TV,assinou a direção de episódios da série “Magnífica 70” (HBO), sobre o universo da Boca do Lixo durante a ditadura​. Produziu e dirigiu episódios da série “A Mulher invisível” (Globo), ganhadora do Emmy Internacional na categoria série cômica.​  Em 2018, Carolina assinou a direção artística de “Desnude”, primeira série para TV da plataforma Hysteria, núcleo formado apenas por mulheres dentro da Conspiração.

Felipe Braga

Palestrante

Felipe Braga

Palestrante

Felipe Braga está no rol de criadores das séries “Lov3” (Amazon), “Samantha!” (Netflix) e “Sintonia”
(Netflix), maior sucesso do streaming brasileiro — além de “Latitudes” (Warner) e “A Vida Fora dos
Campos”, ambas nomeadas ao International Emmy. Selecionado pela Variety como um dos “Novos
Talentos Emergentes da América Latina”, escreveu longas como “Marighella” (2021), “Legalize Já”
(2017) e “Cabeça a Prêmio” (2009). Felipe é sócio com Rita Moraes da LB Entertainment, uma
empresa dedicada ao desenvolvimento de propriedade intelectual, palestrante do SXSW por quatro
anos, além de membro da ABRA e da International Academy of Television Arts & Sciences.

Marcia Vinci

Palestrante

Marcia Vinci

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Sócia e produtora da Coiote Produções com mais de 20 anos produzindo e liderando projetos independentes para TV e cinema, Márcia se especializou em séries de ficção e documentais. A produtora executiva entende claramente a necessidade dos canais, fazendo com que seus projetos tenham qualidade e foco em resultados. Acumula passagens pela Radar, Mixer, Canal GNT/Globosat e O2 Filmes. Entre os principais projetos que atuou, destacam-se as séries ficcionais “Felizes para sempre?”, “Psi”, “Lili, a ex” e as séries documentais “A verdade de cada um” e “A vaga” e os longas “Pescadores de pérola”, “Gretchen – filme estrada”.

Giuliano Cedroni

Palestrante

Giuliano Cedroni

Palestrante

Giuliano Cedroni iniciou sua carreira em conteúdo no fotojornalismo, e depois migra para a reportagem até se tornar diretor de redação da revista “Trip”. Em 2007 ele deixa as redações para estudar Roteiro na Argentina, e em seguida inicia o desenvolvimento de projetos para TV e cinema. Desde então, escreveu e coordenou salas de roteiros, produziu “Oscar Freire 279” (Multishow), “Passionais” (Mais Globosat), “Copa Hotel” (GNT), “Outros tempos 1 e 2” (HBO), “Work in Progress 1 e 2” (Arte1), “O guia” (NatGeo) e “FDP” (HBO), vencedor do Prêmio APCA no gênero Série de Ficção. Para o cinema, escreveu os do- cumentários “Coração vagabundo”, “Trinta” e “Motoboys – vida loca”. Recentemente criou e coordenou a sala de roteiro de “Coisa mais linda” para a Netflix, estreia confirmada em 2019, e dirigiu a série de documentários “Rompendo em silêncio” (HBO), com estreia em 2018.

No contexto histórico e político atual, a discussão acerca do lugar de fala na ficção está cada vez mais presente. As perguntas são muitas: quem pode escrever sobre quem? Os roteiristas devem se sentir livres para falar sobre posições sociais que não vivenciam, escrever sobre dramas que não experimentaram? Ou será que cada vez mais é importante a proximidade do autor com o universo retratado?

A mesa discutirá os desafios dos autores roteiristas diante das mudanças visíveis e urgentes da sociedade. Na mesa, Anna Muylaert, Marton Olympio e Paulo Lins com mediação da roteirista e diretora Juliana Vicente.

Palestrantes

Anna Muylaert

Palestrante | Direção | Roteiro

Anna Muylaert

Palestrante | Direção | Roteiro

No começo da década de 1990, Anna trabalhou com a criação e roteiro de programas como “Castelo Rá-Tim-Bum” e “Mundo da Lua”. Em 2002, dirigiu seu primeiro longa, “Durval Discos”, recebendo com ele diversos prêmios. Após isso, dirigiu mais cinco longas, tendo como destaque “Que Horas Ela Volta?” (2015), que acumulou mais de vinte prêmios ao redor do mundo. Anna desenvolve histórias e personagens complexos que apresentam, assim como a sociedade onde estão inseridos, uma constante transformação.

Marton Olympio

Palestrante

Marton Olympio

Palestrante

Marton Olympio é diretor e roteirista, começou sua carreira em 2010 com a Série Musas, no Canal Brasil, 26 programas escritos e dirigidos por ele. Depois foi roteirista das duas temporadas do seriado Natália da TV Brasil, indicada a melhor série no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. Marton é autor da última temporada de Cidade dos Homens (2018), colaborador da série Rio Negro (2019) e um dos novos autores da série Os Experientes (2020), todas para a TV Globo. Em 2018 escreveu e dirigiu a série A Dona da Banca (2021), para o Cine Brasil TV, ainda a ser lançada. Voltou a Rede Globo em 2020 como chefe de Sala do seriado Marielle Franco. Escreveu o roteiro do filme Sequestro Relâmpago (2018), Globo Filmes e o longa Alemão 2 (2020), RT Features e em 2022 vai dirigir seu primeiro longa em parceria com a Gullane, As Tres Senhoras do Tempo. Foi o coordenador do Lab Novos Talentos da Gullane e ainda é há três anos tutor no Flup Narrativas negras, abrindo espaço para novos autores e roteiristas negros no Brasil. Hoje é chefe de sala do seriado Anderson Spider Silva para Paramount e do Hub de Conteúdos Narrativas Negras da VIACOMCBS.

Paulo Lins

Palestrante

Paulo Lins

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Paulo Lins é poeta, romancista, roteirista de cinema e televisão e professor licenciado em Língua Portuguesa e Brasileira pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. É autor dos livros: “Sob o sol”, “Cidade de Deus” (romance que originou o roteiro adaptado indicado ao Oscar), “Esses poetas”, “Desde que o samba é samba” e “Era uma vez”. Como roteirista, trabalhou nos filmes: “Orfeu da Conceição”, com Cacá Diegues;“Quase dois irmãos”, com Lúcia Murat (vencedor do Prêmio APCA de Melhor Roteiro);“Era uma vez”,com Breno Silveira; e “Estrada 47”, de Vicente Ferraz. Para televisão dividiu o roteiro e a direção da série “Cidade dos homens”, com Kátia Lundi. Trabalhou no roteiro da série “Suburbia” com Luiz Fernando Carvalho, e como roteirista na série “Carcereiros”, além de colaborador na telenovela “I love Paraisópolis”, ambas produções da Rede Globo.

Juliana Vicente

Palestrante

Juliana Vicente

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É diretora, produtora e fundadora da Preta Portê Filmes. Formada em Cinema pela FAAP e EICTV em Cuba, dirigiu o curta “Cores e botas”, exibido mundialmente em mais de 50 festivais. Como diretora convidada, integrou o grupo do Berlinale Talents (2015), no Festival de Berlim, mesmo ano em que foi premiada com a coprodução “A Terra e a sombra”, no Festival de Cannes. Em 2016 foi contemplada com o edital Rumos Itaú Cultural para a produção do filme “Diálogos com Ruth de Souza”, atualmente em produção, e desenvolve o roteiro de seu primeiro longa de ficção, “Cores de maio”, contemplado no edital de Doctoring da Spcine e participante do BrLab 2017. Na TV, em 2017 lançou a série documental “Afronta!”, em parceria com o Canal Futura e dirigiu a 13a temporada da série “Espelho”, de Lázaro Ramos, exibida no Canal Brasil.

Esta master class fornecerá algumas dicas sobre o equilíbrio entre razão e emoção no processo criativo, que destrava os elos entre cineasta e público. Olhar além do pensamento dominante que dita que “estrutura é tudo”, explicando por que alguns personagens interessantes falham e algumas grandes ideias não levam a grandes filmes. É possível começar um projeto de filme, seja um curta, longa, de animação ou não, em qualquer lugar. Você pode se inspirar em uma música, em outro filme, em uma história nos noticiários, em um amigo, em alguém que você viu na rua, em uma conversa que ouviu ou em uma imagem que você simplesmente não consegue esquecer. Muitos animadores começam com um personagem ou uma situação. Não importa de onde você começa, ou se acham ou não que sua ideia é boa; o que importa é onde você termina. Esta master class apresentará os vários estágios de desenvolvimento e averiguará como elementos-chave de um roteiro (como história, tema, estrutura, enredo, gênero, tom e estilo) são usados para garantir que você não cometa alguns erros básicos na comunicação de suas ideias ao seu público.

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Phil Parker

Tutor | Palestrante

Phil Parker

Tutor | Palestrante

Phil Parker é um dos principais consultores de desenvolvimento de conteúdo da Europa – suas produções incluem “Wallace and Gromit: curse of the were rabbit” e “Hogfather”, de Terry Prachett. Ele co-escreveu “Manou”, um filme de animação atualmente em produção; desenvolveu o longa-metragem de ação alemão/brasileiro “Bach in Brazil” com o diretor Ansgher Ahlers, que alcançou 16 semanas de exibição em cinemas alemães em 2016. Fundou o curso de roteiro de maior sucesso do Reino Unido, e entre os graduados estão vencedores do BAFTA, da Palma de Ouro e indicados ao Oscar. É autor do livro “The art and science of screenwriting” e atualmente está trabalhando em projetos da Polônia, República Tcheca, Eslováquia, Alemanha e Reino Unido.

Em um mundo cada vez mais globalizado, as histórias cruzam fronteiras com mais facilidade e rapidez. Mas existe algum tipo de história específica capaz de agradar audiências no mundo inteiro? Quais tipos de drama, de gênero e de tema são capazes de atingir plateias em diferentes países? Há algum tipo de demanda por histórias locais com alcance global? Como identificar uma boa história capaz de viajar? A mesa contará com a participação do produtor brasileiro Rodrigo Teixeira, que tem produzido filmes de diferentes nacionalidades, e o roteirista Pedro Aguilera, criador do hit global “3%”, mediados pelo roteirista Thiago Dottori.

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Pedro Aguilera

Palestrante

Pedro Aguilera

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Pedro Aguilera é roteirista formado pela ECA-USP. Criou e é roteirista de “3%”, série original da Netflix. Desde 2007 escreve para TV em projetos como “SOS Fada Manu”, indicada ao International Emmy Awards, “Historietas assombradas”, “Vida de estagiário” e “Sítio do picapau amarelo”. Escreveu os longas-metragens “Copa de elite”, “La vingança” e “Historietas assombradas”.

Um campo cada vez maior para o trabalho do roteirista é a Internet. Através de canais no Youtube ou exibição nas redes sociais, a audiência em celulares e tablets cresce vertiginosamente. Mas será que existe um jeito específico de escrever vídeos para a Internet? Como a experiência de quem escreve para esse meio pode ajudar os roteiristas que pretendem fazer uma história viralizar e conquistar milhões de visualizações?

A mesa convida a roteirista especialista em Social Video Manuela Bernardi, Pedro Esteves, um dos roteiristas do “Porta dos fundos” o canal brasileiro de maior sucesso na Internet e a roteirista Tatá Lopes que tem trabalhado especificamente em vídeos para a Internet dos programas “Tá no ar” e “Zorra” mediados pelo também roteirista Leo Garcia.

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Manuela Bernardi

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Manuela Bernardi

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Manuela Bernardi é escritora e roteirista. Escreveu para séries da TV Globo, GNT, Multishow, TBS e History Channel. Foi consultora do concurso NETLABTV na sua edição de 2017, tendo ministrado o workshop de Social Video em três cidades. Recentemente, desenvolveu uma série para celular para o Studio+. Bacharel em Jornalismo pela PUC-Rio, possui mestrado em roteiro (MFA in Writing for ScreenandTelevision) pela University of Southern California (USC), em Los Angeles, realizado através de bolsa Fulbright/CAPES.

Pedro Esteves

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Pedro Esteves

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Pedro Esteves é um dos nomes que compõe a pequena equipe de roteiristas do canal Porta dos Fundos. Ator há 15 anos, ele sempre levou jeito para o humor. Depois de alguns anos produzindo vídeos de comédia na Internet, ele acabou indo trabalhar na equipe do canal Sensacionalista, no qual desenvolveu ainda mais seu talento para comédia. Hoje ele trabalha ao lado de Fabio Porchat, João Vicente de Castro, Gregório Duvivier e Antonio Tabet na criação dos vídeos do canal, além de séries, filmes e outros grandes projetos.

Tatá Lopes

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Tatá Lopes

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Tatá Lopes é atriz, produtora, escritora, roteirista. É autora, produtora, diretora e atriz do espetáculo Surto, que ficou em cartaz por 9 anos, com mais de um milhão de espectadores. É autora do livro “Crônicas de um blog abandonado”. Assina, junto à Adeline Ramalho, o canal de humor “Minutos de Sabedoria, no Youtube, com mais de um milhão de vizualizações. Também escreveu o seriado, “Canalhas”, do GNT. É co-autora da peça “Em casa a gente conversa” e também de “O que a gente não disse”. Foi roteirista do “Zorra”, da Rede Globo, por 5 anos. É co-host do Podcast “Humor Globo”. Também foi roteirista do Programa “Fora de Hora” e do podcast do mesmo programa.

Na master class “Narrativas Imersivas e Realidade Virtual”, Ricardo Laganaro trará estudo de casos que mostram seu processo de criação para conteúdos imersivos, desde a projeção para full domes, passando por vídeos 360˚, instalações físicodigitais em realidade aumentada e conteúdos interativos não gamificados em realidade virtual.

A aula mostrará como e por que o processo de ideação precisa ser adequado para um meio que, ao contrário do cinema, ainda está sendo inventado, sem processos de produção estabelecidos, e sem uma linguagem propriamente definida entre criador e público. Serão abordados desde conceitos totalmente novos para os criadores de audiovisual como a necessidade de se considerar, como parte do conteúdo, o espaço de fruição da experiência e o corpo do espectador até conceitos comuns no cinema, como edição e decupagem que podem ser adaptados na narrativa imersiva se apropriando de técnicas utilizadas no teatro e em parques de diversão, desde que sejam levados em conta a partir da criação do roteiro.

Trabalhos como a projeção para domo “Portal cósmico”, em cartaz desde 2015 na entrada do Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro; o clipe “O farol”, com a cantora Ivete Sangalo, conteúdo 360˚ mais visto no mundo no formato em 2016; o curta-metragem em realidade virtual “Step to the line”, com destaque internacional em mais de 30 festivais pelo mundo; e a instalação em realidade aumentada “Objects in mirror AR closer than they appear”, em cartaz em Tribeca no começo de 2018, serão os principais projetos do autor citados na aula, além de vídeos publicitários e projetos imersivos de criadores que se destacaram em eventos como Sundance, Tribeca e outros grandes festivais de cinema pelo mundo.

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Ricardo Laganaro

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Ricardo Laganaro

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Ricardo Laganaro, sócio e chief storytelling officer na Árvore Experiências Imersivas, criou a experiência de entrada para o Museu do Amanhã, clipes e vídeos 360º com mais de 60 milhões de visualizações e dirigiu o doc em VR “Step to the line”. O curta estreou no Festival de Tribeca 2017 e foi citado pela Revista “Time” como um dos 5 melhores conteúdos do ano para VR mobile. Em 2018 foi um dos criadores da instalação “Objects in Mirror AR Closer Than They Appear”, indicado na categoria “StoryScapes” em Tribeca. Já palestrou em eventos como SXSW, CCXP e na Assembleia Geral da ONU de 2017.

Outro gênero que cresce cada vez mais em número de produções no Brasil é o da animação. Como funciona esse gênero e quais as suas particularidades na escrita? Há diferenças essenciais entre escrever live-action e animação? É preciso se especializar?

Para essa mesa, convidamos o roteirista inglês Phil Parker, que na companhia dos roteiristas Arnaldo Branco e Zé Brandão debaterão a questão específica da escrita para a animação, mediados pela roteirista Keka Reis.

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Arnaldo Branco

Palestrante

Arnaldo Branco

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Arnaldo Branco, escreveu e dirigiu a série “Overdose” (MTV); foi roteirista da TV Globo; é roteirista das séries “Irmão do Jorel” (Cartoon Network), “Oswaldo” (Cartoon Network), “Tromba trem” (Cartoon Network, TV Brasil), “Gigablaster” (Gloob), “Greg news” (HBO), “Terminadores” (Band, TNT e Netflix) “Juacas” (Disney XD, SBT).

Phil Parker

Tutor | Palestrante

Phil Parker

Tutor | Palestrante

Phil Parker é um dos principais consultores de desenvolvimento de conteúdo da Europa – suas produções incluem “Wallace and Gromit: curse of the were rabbit” e “Hogfather”, de Terry Prachett. Ele co-escreveu “Manou”, um filme de animação atualmente em produção; desenvolveu o longa-metragem de ação alemão/brasileiro “Bach in Brazil” com o diretor Ansgher Ahlers, que alcançou 16 semanas de exibição em cinemas alemães em 2016. Fundou o curso de roteiro de maior sucesso do Reino Unido, e entre os graduados estão vencedores do BAFTA, da Palma de Ouro e indicados ao Oscar. É autor do livro “The art and science of screenwriting” e atualmente está trabalhando em projetos da Polônia, República Tcheca, Eslováquia, Alemanha e Reino Unido.

Zé Brandão

Palestrante

Zé Brandão

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Zé Brandão é sócio fundador do Copa Studio, uma das maiores produtoras de desenhos animados na América Latina. É produtor executivo e roteirista da série “Irmão do Jorel”, de Juliano Enrico, campeã de audiência no Cartoon Network. É produtor, autor e diretor da série “Tromba trem”, exibida em mais de 20 países. Foi diretor de animação na série “Historietas assombradas (para crianças malcriadas)” e assina a produção executiva de três novas séries de animação que estreiam em 2018 e 2019. É coordenador do projeto “Estúdio escola de animação”, que ministra cursos gratuitos no Rio de Janeiro.

Keka Reis

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Keka Reis

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A roteirista e dramaturga Keka Reis estudou Rádio e Televisão na Unesp e começou a carreira na MTV dos anos 1990, onde escreveu, produziu e dirigiu programas de TV de diferentes tipos e formatos. Atua como roteirista freelancer desde 2006 e já escreveu séries de animação para Nickelodeon, Cartoon Network, Discovery Kids, Gloob e Disney Channel. Foi integrante da oitava turma do Núcleo de Dramaturgia do Sesi/British Council e lançou seu primeiro livro, “O dia em que a minha vida mudou por causa de um chocolate comprado nas Ilhas Maldivas”, em 2017 pela editora Seguinte, selo jovem do grupo Companhia das Letras. A sequência do livro está programada para ser lançada no segundo semestre de 2018.

Para Julio Rojas, autor do livro “Eliseo em 100 perguntas”, uma conversa com Eliseo Altunaga é uma aula de roteiro, de cinema, de vida e de conexões culturais. Com base em fragmentos das conversas registradas na publicação, finalmente lançada em português com o selo BrLab, essa mesa propõe um encontro do autor do livro com seu homenageado e Iana Cossoy Paro, colaboradora de Eliseo e tradutora da edição brasileira do livro. Em seguida, haverá sessão de autógrafos com Altunaga e Rojas durante o evento do lançamento do livro em português.

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Eliseo Altunaga

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Formado em Letras e Literatura Hispânica, é o decano da Cátedra de Roteiro na EICTV. Entre seus trabalhos, destacam-se La Invención de las Especies, dirigido por Tania Hermida (Equador), vencedor do Prêmio Sloan Science on Screen em 2024; O Conde, dirigido por Pablo Larraín (Chile), vencedor do Leão de Ouro na categoria Melhor Roteiro em 2023; e Una Mujer Fantástica, dirigido por Sebastián Lelio (Chile), premiado com o Urso de Prata de Melhor Roteiro em 2017 e o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2018.

Julio Rojas

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Julio Rojas é roteirista de filmes como “Mi mejor enemigo”, indicado para o Premio Goya de Melhor Filme Ibero-americano (2006); “En la cama”, Espiga de Oro de Melhor Filme em Valladolid, e indicado para o Goya de Melhor Filme Ibero-americano (2007); “La vida de los peces”, Colón de Prata de Melhor Roteiro em 2010, em Huelva;Goya 2012 de Melhor Filme Ibero-americano; e “La memoria del agua” em Venice Days, 2015; entre outros. Foi diretor de conteúdos de ficção na TV, docente em diversas universidades chilenas e estrangeiras e professor visitante da Escola Internacional de Cinema e Televisão de San Antonio de Los Baños, em Cuba, durante mais de quinze anos. Julio Rojas também é consultor de roteiro, e por sua análise passaram filmes premiados internacionalmente. Atualmente é coordenador de desenvolvimento de ficção de “Fábula”. Como escritor, acaba de publicar seu primeiro romance “El visitante extranjero” (Penguin Random House, 2018).

Iana Cossoy Paro

Tutor | Palestrante

Iana Cossoy Paro

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Roteirista, professora e consultora. Diretora do mestrado e da residência em Roteiro da EICTV. Assina com Heloisa Passos e Tina Hardy o roteiro de Eneida (2022), com Sandra Kogut Três Verões (2019), com Marcelo Muller Eu Te Levo (2017), entre outros. Mestre em Meios e Processos Audiovisuais pela ECA-USP, é consultora e docente em diferentes laboratórios e escolas da América Latina.