Algo en Común Lab

Colômbia

Amanda Soprani

Palestrante

Amanda Soprani é Produtora Criativa e sócia da Veleiro Azul Filmes. Seu trabalho permeia a escrita e desenvolvimento de projetos audiovisuais, tendo coordenado a fase de desenvolvimento de diversos projetos de longas, curtas e séries, como “A Mesma Parte de um Homem” (dir. Ana Johann), “Deserto Particular” (dir. Aly Muritiba) e “Foram os Sussurros que me Mataram” (dir. Arthur Tuoto). É a Produtora e Curadora do CURITIBAlab, laboratório de desenvolvimento de primeiros longas-metragens do Olhar de Cinema.

André Araujo

Palestrante

André Araujo é Produtor Cultural formado pela Universidade Federal da Bahia, mestre e doutorando em Cultura e Sociedade pela mesma instituição. Pesquisador na área de Economia da Cultura, com foco no setor audiovisual. Tem experiência nas áreas de gestão e políticas culturais, assessoria de comunicação e realização audiovisual, especialmente na direção de curtas documentais. Integra a coordenação geral do Nordeste LAB – plataforma de articulação e fomento que realiza, desde 2015, evento de mercado na cidade do Salvador-BA, além de ações de capacitação e articulação setorial. Também coordena o Observatório do Audiovisual Baiano, projeto que reúne dados sobre o setor em âmbito local.

Andrei Bueno Carvalho

Palestrante

Graduado em Cinema e Vídeo pela Unespar – FAP,  é sócio fundador da Cartografia Filmes, produtora audiovisual vocacionada para o audiovisual identitário negro, sediada em Curitiba – PR e Diretor Executivo no Griot – Festival de Cinema Negro Contemporâneo. É também roteirista e diretor do curta “Copiloto” (2018), selecionado em diversos festivais brasileiros.

Andrés Felipe Muñoz

Palestrante

Produtor, estrategista e consultor para os setores criativo e digital. Com mais de 13 anos de experiência liderando equipes e processos de pesquisa, design e desenvolvimento de conteúdo audiovisual e produtos digitais. Diretor e cofundador da Fundação Algo en Común, instituição colombiana que visa conectar e promover criadores e projetos audiovisuais da América Latina.

Annabelle Aramburu Picasso

Palestrante

Uma longa experiência na indústria cinematográfica. Atualmente é coordenadora da MAFIZ – Zona Industrial do Festival de Málaga. Foi Coordenadora da Incubadora de Projetos Documentais organizada pelo INCAA. Participou como júri no Bolivia Lab, SANFIC, Chile. CINEMUNDI, Brasil, ABYCINE, Espanha, entre outros.

ASUFICC LAB

Paraguai

AV.LAB

Brasil

Vitória AV.LAB é um laboratório de desenvolvimento de projetos audiovisuais focado em profissionais oriundos dos estados do Espírito Santo e de Minas Gerais, produzido pela Pique-Bandeira Filmes em parceria com o BrLab. O Vitória AV.LAB é uma iniciativa inédita na região e pretende preencher lacunas sensíveis para o segmento audiovisual. Espaço para o cinema brasileiro nascido fora do centro, sua missão é romper o isolamento de Espírito Santo e Minas Gerais, capacitar profissionais e projetos vivos e diversos, e facilitar o acesso destas vozes ao mercado nacional e internacional a partir do mergulho no que há de único, específico e universal no cinema e audiovisual da região.

Bea Gerolin

Palestrante

Diretora artística do Griot – Festival de Cinema Negro Brasileiro, roteirista, diretora de arte e artista visual. Dirigiu o curta metragem documental “Ferradura”, com estreia no Festival de Cinema de Vitória (2017); assinou a arte de Alice Junior e o figurino de Um dia com Jerusa, ambos disponíveis na Netflix e com exibições em diversos festivais pelo mundo (Berlim, Tiradentes, Brasília).

Encuentros BioBio Cine

Chile

Bolivia Lab

Bolívia

Bolivia Lab é uma plataforma de formação e um ponto de encontro para projetos cinematográficos de ficção, documental e animação, e para profissionais emergentes de toda a cadeia da indústria cinematográfica na Bolívia e na Iberoamérica. O Bolivia Lab fomenta a relação do produtor com o autor da obra audiovisual, fundamental para gerar dessa relação um projeto capaz de se financiar em qualquer etapa do desenvolvimento, produção ou da etapa de finalização e/ou exibição e comercialização do produto audiovisual. Bolivia Lab centra o seu esforço no reforço dos espaços existentes, mas sobretudo no reforço dos conceitos e princípios do intercâmbio cultural, reforçando a interculturalidade e a corresponsabilidade com o meio ambiente, são de vital importância os laços entre o cinema ibero-americano e os países focados na produção latina. O audiovisual americano fundamentalmente na construção de uma obra cinematográfica, abrindo possibilidades de coprodução e integração entre os diferentes países participantes.

BrLab

Brasil

Em 2021 o BrLab comemora 11 anos. Ao longo desse período se constituiu como uma referência internacional no desenvolvimento de projetos audiovisuais e um ponto de conexão do cinema brasileiro e latino-americano com outros mercados ao redor do mundo.

Atualmente, o BrLab é o único evento de mercado audiovisual no Brasil que recebe projetos de toda América Latina e Península Ibérica, agregando diferentes workshops e encontros internacionais em sua programação. Seu objetivo é o desenvolvimento criativo e econômico do setor audiovisual por meio da articulação entre profissionais de diferentes países e atuações.

Cabíria Festival

Brasil

O Cabíria Festival – Mulheres e Audiovisual é dedicado à produção realizada por mulheres e pessoas de identidades de gênero diversas. Um grande encontro entre público, cadeia produtiva e cineastas em busca de maior representatividade e diversidade nas telas e atrás das câmeras.

Uma expansão do Cabíria Prêmio de Roteiro, criado em 2015, com os objetivos de estimular narrativas com protagonistas inspiradoras, converter o prêmio em um selo de qualidade para os projetos e impulsionar talentos, o festival, desde 2019 amplia seus alcances através da mostra de filmes, debates, painéis, oficinas e o Cabíria LAB, dedicado ao desenvolvimento de roteiros e projetos.

Camila Agustini

Palestrante

Roteirista e consultora de roteiro formada pela EICTV (Cuba) com passagem pela Concordia University (Canadá). Participou do Talent Campus em Guadalajara e no Bafici, do Docs Accelerator no HotDocs e do Taller Andino do Ibermedia. Seu roteiro “O Homem Descalço” venceu o Festival Guiões em 2014. Atuou no desenvolvimento de diversos projetos transmídia da TV Globo onde também foi analista de projetos de filmes e séries. Foi mentora da Incubadora Paradiso. É produtora associada do FRAPA.

Carla Esmeralda

Palestrante

Carla Esmeralda é idealizadora e produtora dos laboratórios de roteiros no Brasil desde 1996. Organizou diversos eventos de desenvolvimento do audiovisual brasileiro e aproximação com o mercado internacional. É diretora do Festival Internacional de Cinema Infantil, junto à Carla Camurati (desde 2003). Criou, em parceria com a Bravi, o Rio Content Market (de 2011 a 2017). Em 2018, co-produziu com a Gávea Filmes o documentário “A Última Abolição”, de Alice Gomes.

Cheo Poggy

Palestrante

Cheo Poggy é ator, cineasta, fotógrafo e comunicador social, membro da fundação FestiCineGye desde 2015, e atualmente trabalha como Chefe de Comunicação do Festival Internacional de Cinema de Guayaquil. É o criador da Overloaded Producciones, empresa de produção e direção cinematográfica, responsável por diversas obras audiovisuais equatorianas.

Treinador de roteiros de cinema do laboratório de roteiros “Guayaquil Lab”, da Fundação FestiCineGye desde 2018. É roteirista e diretor do curta-metragem: “Mentalmente” em 2014, que foi oficialmente selecionado no “Havana New Latin American Cinema Festival”, Cuba, e oficialmente selecionado no Festival de Cinema “Manabí Profundo”, em Manta, Equador. Roteirista e diretor do curta-metragem: “Caballeros” em 2015, que foi seleção oficial no Festival de Cinema LGBTIQ+ “El lugar sin límites” em Quito, Equador e seleção oficial no Festival de Cinema Gay e Lésbico de Barcelona FICGLB, Espanha em 2016. Em 2017, escreveu e dirigiu o curta-metragem “Sentido Común” que foi seleção oficial no Festival de Cinema LGBTIQ+ “El lugar sin límites” em Quito, no mesmo ano.

Em 2018, dirigiu seu primeiro longa-metragem chamado “Sueño Americano”, um roteiro de Raúl Zambrano, atualmente em pós-produção.

É roteirista e diretor do curta-metragem “La fiesta de los ratón” filmado em Guayaquil, em 2019, que será lançado em breve.

Cine del mañana LAB

Peru

Cine Qua Non Lab

México

Graciela Guerrero

Palestrante

Graciela Guerrero é uma produtora mexicana cujos filmes foram exibidos em vários festivais ao redor do mundo. Canción sin nombre, filme peruano que coproduziu, estreou na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes em 2019. Atualmente, Graciela trabalha como Diretora de Programas de Cinema Qua Non Lab.

Graciela Guerrero é produtora mexicana. Os filmes que sha produziu foram exibidos em vários festivais internacionais. Canción sin nombre (Canção Sem Nome), longa-metragem peruano que ela coproduziu, estreou na seção Quinzena dos Realizadores do Festival de Cinema de Cannes 2019. Graciela é atualmente diretora de programação do Cine Qua Non Lab

Curitiba Lab

Brasil

O CURITIBA lab surge em 2015 pela necessidade de criação de um espaço para desenvolvimento de projetos de primeiro longa-metragem. Por meio de consultorias voltadas às áreas de Direção, Roteiro e Produção, o lab procura se consolidar como um espaço de escuta, troca e construção de conhecimentos para quem está começando no universo dos longas.

Num tempo onde se manifesta a potência e urgência de novos regimes de sensibilidade e de representação no audiovisual, o CURITIBAlab  traz em sua proposta de curadoria projetos de primeiros longas-metragens de ficção brasileiros que propõem um cinema verdadeiramente coletivo, que reflitam novas imagens e imaginários de subjetividades múltiplas, autônomas e livres.

Diego Bronson Berrios Sánchez

Palestrante

Bacharel em Ciências da Comunicação pela Universidade Tecnológica do Peru (UTP) e gestora cultural da Escola do Museu de Arte de Lima (MALI). Especialista da Direção de Audiovisual, Fonografia e Novas Mídias (DAFO) do Ministério da Cultura. Responsável pela coordenação de projetos e iniciativas de promoção, formação e desenvolvimento da atividade cinematográfica e audiovisual.

Eduardo Rencurrell Díaz

Palestrante

Diretor audiovisual cubano, ensaísta e professor universitário. Graduado e Mestre em Comunicação Audiovisual, além de Doutor em Ciências da Arte. Trabalhou como roteirista e consultor de roteiro (para CINESOFT, Canal Habana, Paramo Films, Orion Films, 4 Caminos Producciones). Participou na produção de obras de ficção, documentário e publicidade (para British Council, Tiger Nest Films Productions, Firesoul Media, Páramo Films, BBC, ITN Channel 4 News, UnreportedWorld, Instituto Cubano de Rádio e TV (ICRT), Canal Habana, Computer and Audiovisual Media Company (CINESOFT), entre outras instituições). Textos de sua autoria aparecem em diversas publicações impressas e digitais cubanas e estrangeiras. Atuou como júri em diversas competições dentro e fora de Cuba. Atualmente atua como diretor do Centro de Estudos Cinematográficos do Instituto Global de Pesquisa, Educação e Bolsas (GIRES), como professor da Universidade das Artes de Cuba, da Escola Internacional de Cinema e TV de San Antonio de los Baños (Cuba) e da Faculdade de Cinema (Cidade do México), além de coordenador acadêmico do Laboratório Internacional de Desenvolvimento de Projetos Audiovisuais Filma Afro Cartagena.

Eduardo Villalobos Pino

Palestrante

Comunicador Audiovisual, Formado em Estética, Diretor e Produtor do Cine Molotov, destacam-se seus filmes Matar a un Hombre (Sundance 2014) e Mala Junta. Fundador dos Encontros BioBioCine. Líder de workshop e convidado permanente em diversos festivais ao redor do mundo. Júri em diferentes instâncias na América Latina. Seu curta “Pulento” estreou no Sanfic17. Ele também está desenvolvendo seu primeiro filme de ficção chamado Piscola.

ESTELAB

Peru

FAM

Brasil

O Encontro de Coprodução do Mercosul – ECM+LAB, evento de mercado audiovisual do Festival Internacional de Cinema Florianópolis Audiovisual Mercosul – FAM, é realizado pela Panvison e Muringa Produções Audiovisuais. Reúne produtoras audiovisuais e players interessados em coprodução, desenvolvimento de conteúdo e estratégias de distribuição da América Latina e Europa. Em 2021, completa cinco anos com agenda extensa, 32 grandes Players confirmados e será realizado de 23 a 29 de setembro.

Filma Afro Cartagena

Colômbia

Franklin Briones

Palestrante

Franklin Briones é roteirista, produtor e diretor de cinema. Graduado em Artes Audiovisuais pela Universidade Católica Santiago de Guayaquil. Professor Universitário de Produção Audiovisual e Cinematográfica. Diploma em Cinema, Sujeito e Sociedade pela Escola Nacional de Experimentação e Produção Cinematográfica de Buenos Aires, Argentina. A sua carreira tem estado intimamente relacionada com o diálogo interdisciplinar entre o teatro e o cinema, tornando-o um artista com forte aposta na dramaturgia teatral e na construção de personagens em ambas as artes. Briones produz constantemente produções cinematográficas independentes, onde é autor do texto e dirige os atores da mesma forma.

FRAPA

Brasil

O Festival de Roteiro Audiovisual de Porto Alegre é o primeiro e maior evento inteiramente voltado ao roteiro de cinema e televisão na América Latina. É realizado de maneira ininterrupta desde 2013, em formato online a partir de 2020. Para aprimorar seu compromisso com a capacitação dos roteiristas atuantes no mercado audiovisual, o FRAPA realiza em 2021, em coprodução com o Projeto Paradiso, a 3ª edição do seu laboratório: o FRAPA[LAB], em que autores de seis projetos de longa-metragem e seis projetos de série terão a oportunidade de discutirem seus projetos com quatro consultores de renome do mercado nacional e também de participarem de atividades de formação.

Gabriela Isabel Sandoval

Palestrante

Produtora executivo, gestora cultural, programadora e distribuidora de filmes. É diretora fundadora da Storyboard Media, responsável pela fundação do Festival Internacional de Cinema de Santiago, e diretora da SANFIC INDUSTRIA. É Produtora Executiva do Cine Matriz Spa. E Diretor Executivo do AMOR Festival LGBT+. Destaca-se na área executiva e associada de longas-metragens de ficção e documentário.

Gilson Parker

Palestrante

Formado em Educação Artística pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo, possui especialização em Administração da Cultura pela Fundação Getúlio Vargas. Funcionário do Serviço Social do Comércio – SESC, tem atuado na área da difusão das artes visuais e gerenciamento de eventos, como Gerente Geral da unidade CINESESC. Entre os diversos cursos e atividades, registra-se a Fundação Dom Cabral e o Observatório de Políticas Culturais (Grenoble – FR), além de visitas e intercâmbios com festivais internacionais de cinema.

Guayaquil Lab

Equador

Icumam Lab

Brasil

O Icumam Lab – Laboratório de Desenvolvimento de Projetos Audiovisuais do Centro-Oeste – atua nas novas e necessárias reconfigurações e perspectivas para sustentabilidade do mercado. Um dos mais importantes espaços de qualificação da área desde 2013, voltado para a região central do Brasil, oferece imersão, troca de experiências e aprimoramento de projetos, através de consultorias individuais e em grupo, incluindo pitching e premiação, além de palestras abertas ao público. Promove o surgimento de novas vias de cooperação entre profissionais de cinema e televisão. Em 2021, chega a sua 7ª edição.

Industria CRFIC

Costa Rica

Ivette Liang

Palestrante

Atualmente dirige a Cátedra de Produção da Escola Internacional de Cinema e Televisão de San Antonio de los Baños, Cuba (EICTV), de onde também dirige o Evento Nuevas Miradas. É membro e fundadora da Film Production Company e formação da Galaxia 311 SAS (Colômbia). Faz parte da rede de Produtores EAVE. Produz filmes em Cuba e na Colômbia e se especializou em trabalhar no primeiro e segundo filmes de diretores.

Jhonny Obando

Palestrante

Cineasta, professor, escritor e ator equatoriano. Graduado em Ciências da Comunicação Social pela Universidade de Guayaquil, Equador. Diploma em Produção Cinematográfica pela Academia Internacional de Produção de TV e Cinema, Hollywood, Flórida e em Artes Cênicas pelo CIFALC, Luz Columba International Actor Training Center em Miami, Flórida; agora Escola de Atuação Aquiles Ortega. Cursa mestrado em Criação de Roteiros Audiovisuais na Universidade de La Rioja e outro em Estudos Avançados de Literatura Espanhola e Latino-Americana na Universidade de Barcelona, ​​na Espanha. Diretor da Renacer Films desde 2008 e do Festival Internacional de Cinema de Guayaquil desde 2015. Presidente da Fundação FestiCineGye desde 2018. Vencedor do prêmio Inspiration no Miami International Film Festival, Menção Honrosa no West Hollywood International Film Festival, Califórnia. A seleção oficial de festivais como Cannes e sua filmografia é composta por cem curtas e aproximadamente dez longas-metragens, incluindo projetos próprios e externos, como cineasta e ator. Em 2021 publicou seu primeiro livro pela ITA Editorial, Colômbia, intitulado Algún día túras abarras These Writings, parte da antologia Palabras Poéticas. Professor de História do Cinema e da TV no Instituto ITV de Televisão desde 2016 em Guayaquil, Equador e diretor do Laboratório Guayaquil.

LAB Negras Narrativas

Brasil

Desde 2016, o LAB Negras Narrativas atua como um espaço de encontro para aprimoramento de projetos audiovisuais de realizadores negres. Ao longo destes anos, este laboratório se propõe a promover encontros de profissionais com expertises distintas com foco nas áreas de direção, roteiro e produção. Compreendendo o desenvolvimento da tríade criativa, em conjunto, como fundamental para o crescimento de profissionais negres e assim atuando na ampliação das narrativas negras plurais. Em 2020| 21 o Lab Negras Narrativas realizou suas atividades em formato estendido idealizado e coordenado pela Associação de Profissionais do Audiovisual Negro – APAN, com patrocínio da Amazon Studios e Amazon Prime Vídeo.

Laboratório CENA 15

Brasil

Fundado em 2013, o Laboratório CENA 15 do Porto Iracema das Artes é um programa do Governo do Estado do Ceará/Secretaria da Cultura, sob gestão do Instituto Dragão do Mar, que promove a formação técnica de roteiristas brasileiros e desenvolve projetos de roteiros de longa-metragem de ficção por meio de um laboratório imersivo com duração de sete meses, sob a tutoria atual dos cineastas Karim Aïnouz, Nina Kopko, Armando Praça e Murilo Hauser. Trata-se de uma experiência inédita de criação, formação profissional e de lançamento exclusivo de novas histórias no circuito do cinema e audiovisual do Brasil, inserida no Nordeste do país.

Laboratório Griot

Brasil

O Laboratório Griot é um espaço de desenvolvimento para roteiristas de todo o
Brasil, com foco em narrativas idealizadas, escritas e protagonizadas por pessoas negras, nos formatos de curtas, longa metragem e obras seriadas. Conta com consultorias de roteiro, produção e direção, e um pitching ao fim do processo, possibilitando trocas e reflexões entre pares. Acontece como parte da programação do GRIOT – FESTIVAL DE CINEMA NEGRO CONTEMPORÂNEO, que têm como essência a construção de um imaginário outro sobre as vivências negras no Brasil e no mundo, e que acontece em Curitiba desde 2018, organizado pela Cartografia Filmes.

Laboratório Novas Histórias

Brasil

O Laboratório Novas Histórias é um projeto idealizado e organizado por Carla Esmeralda, em parceria com o Sesc e Senac SãoPaulo e tem como objetivo oferecer a roteiristas brasileiros a oportunidade de encontros com especialistas do mercado para a troca criativa de ideias e experiências sobre a arte de escrever uma história para o cinema. O Laboratório Novas Histórias nasce em 2011, dando continuidade às 13 edições anteriores realizadas pela Esmeralda Produções desde 1996, inicialmente em parceria com o Sundance Institute.

Leo Garcia

Palestrante | Tutor

Leo Garcia é roteirista e sócio da produtora Coelho Voador. É o diretor-geral do FRAPA, o maior festival de roteiro da América Latina. Mestre em Roteiro (UPSA – Espanha), escreveu diversas séries e longas como “Em 97 Era Assim”, “Legalidade” e o doc “A Vida Extra-Ordinária de Tarso de Castro”. É criador, produtor e roteirista da série “A Bênção” (Canal Brasil e Globoplay).

Lis Paim

Palestrante

Lis Paim é montadora e professora universitária. Desde 2006 a sua produção artística tem se direcionado à investigação da poética da montagem e à prática como montadora de filmes e instalações. Atualmente é docente do curso de Cinema e Audiovisual da Unifor e coordena o Laboratório CENA 15 do Porto Iracema das Artes, um espaço de formação em dramaturgia audiovisual e de desenvolvimento de roteiros de longa-metragem de ficção em nível nacional.

MAFIZ Lab

Espanha

Maria Abdalla

Palestrante

É produtora cultural e diretora do Icumam Cultural e Instituto, realizador da Goiânia Mostra Curtas, que comemora 20 anos; Circuito Cinema Popular; Curso de Formação Profissional para Cinema; e IcumamLab, laboratório de desenvolvimento de projetos audiovisuais do Centro-Oeste, que está na 7ª edição. Possui experiência em curadoria, júri e produção de filmes e eventos cinematográficos desde 1998.

María Fernanda Carvajal Alpízar

Palestrante

Formou-se na Escola de Cinema e Televisão da Universidade Veritas e na Escola Internacional de Cinema e Televisão de San Antonio de los Baños, com especialização em Produção. Desde 2014, ela começa a desenvolver projetos independentes, participando de espaços como CinergiaLab, Morelia Lab e o Terceiro Workshop Ibermedia para Projetos Cinematográficos da América Central e do Caribe. Em 2015, ele produziu o curta-metragem documental Motriz, que foi selecionado oficialmente no IDFA 2016 na Competição IDFA para a Seção de Documentários Estudantis. É produtora do projeto Con poesía, vencedor para a Guatemala da VI Edição do Programa DOCTV América Latina (2017). Ela atuou como Coordenadora de Treinamento e Indústria do Festival Internacional de Cinema da Costa Rica, da sexta à nona edição. Seu segundo documentário de longa-metragem, I Will Advance So Slowly (It Will Seem to You Like I’m Going Back), com o qual participou de espaços como o V Workshop de Projetos Cinematográficos da América Central e do Caribe do Programa Ibermedia, a Plataforma de Redes Nuevas Miradas e o XIII Encontro de Coprodução em Guadalajara, teve sua estreia mundial no IDFA 2019. Atualmente, desenvolve projetos de capacitação para projetos cinematográficos entre a Costa Rica e a Guatemala. Em 2021, ela começou a trabalhar no Centro Costarriquenho de Produção Cinematográfica como coordenadora do fundo nacional El Fauno.

Mariah Benaglia

Palestrante

Mariah Benaglia é formada em Comunicação Social, com habilitação em Relações Públicas, pela Universidade Federal da Paraíba. Trabalha nas áreas de produção e gestão de projetos culturais, desde 2006. Participou como produtora, diretora e atriz em dezenas de produções audiovisuais paraibanas. Entre 2014/2015, assumiu o cargo de Gerente Operacional de Difusão do Audiovisual na Secretaria de Estado da Cultura da Paraíba (SECULT/PB). Produziu O Nó do Diabo (2017 – estreia no 50° Festival de Brasilia do Cinema Brasileiro) e A Noite Amarela (2019 – estreia no Festival Internacional de Cinema de Rotterdam), ambos longas-metragens realizados pela Vermelho Profundo. Em 2017, fundou sua empresa produtora: Electra Filmes. Atualmente é tutora do W.R_Lab, laboratório de desenvolvimento de longas-metragens de ficção promovido pela Fundação Cultural de João Pessoa/PB – FUNJOPE.

Mariana Mênis Müller

Palestrante

Sócia-idealizadora e produtora executiva do FRAPA. Fundadora da Epifania Filmes, entre seus trabalhos como produtora executiva estão os documentários “Filme Sobre um Bom Fim” e “A Vida Extra-Ordinária de Tarso de Castro”, e o longa de ficção “Disforia”. Também atua como diretora de produção e produtora de frente em longas-metragens do eixo Rio-São Paulo que são gravados no Rio Grande do Sul.

Marília Nogueira

Palestrante

Marília Nogueira, diretora, roteirista e idealizadora do Cabíria Prêmio de Roteiro que, desde 2015, fomenta a presença de mais mulheres e diversidade no audiovisual. Em 2019, a iniciativa se expande para o Cabíria Festival – Mulheres & Audiovisual, do qual integra a direção.

Melina Bomfim

Comissão de Seleção | Palestrante

Melina Bomfim é baiana e brasiliense, cresceu entre os dois territórios. É formada em Comunicação Social (UCB), tem Especialização em Documentário no Observatorio – Escuela de Cine Documental de Buenos Aires (ARG) e é Mestranda em Comunicação com área de concentração em Mídia e Formatos Narrativos da UFRB. Sócia da produtora Tantas, atua como realizadora audiovisual, pesquisadora, curadora e produtora de mostras e festivais cinematográficos. Atualmente, faz parte da coordenação do 4º Lab. Negras Narrativas, uma realização da Associação de Profissionais do Audiovisual Negro – APAN.

Martin Albertengo

Palestrante

Produtor e diretor audiovisual. Graduado pela Escola Internacional de Cinema e Televisão de San Antonio de los Baños, Cuba (EICTV). Atualmente, ele reside no Peru, onde trabalha como diretor de televisão e consultor para desenvolvimento de projetos cinematográficos. Coordena e dirige o Laboratório ESTELAB.

Nordeste LAB

Brasil

O NordesteLAB é uma plataforma de conexões que estimula o desenvolvimento e a comercialização de conteúdos audiovisuais produzidos nas regiões Nordeste, Norte e Centro-Oeste do Brasil. Realiza o maior evento de mercado audiovisual brasileiro fora do eixo Rio-São Paulo, atualmente em sua sétima edição, além de desenvolver ações de qualificação e pesquisa, e estimulando a construção de pontes entre agentes brasileiros e internacionais.

Nuevas Miradas

Cuba

Paula Astorga

Tutor | Comissão de Seleção

Consultora internacional para projetos audiovisuais em desenvolvimento e exibição, recebeu o título de Cavaleira da Ordem das Artes e das Letras do governo francês em 2012 por seu trabalho na cultura audiovisual. Suas produções recentes incluem Trigal (Dir. Anabel Caso, 2022) e o documentário Me niego rotundamente (Dir. Nina Wara Carrasco, 2025). É diretora e fundadora do Seminário Audiências do Futuro e do Centro de Documentação Circo 2.12.

Paulo Roberto

Palestrante

Paulo Roberto é Artista-visual e Realizador Audiovisual, realiza trabalhos de consultoria em roteiros de obras audiovisuais, assistência de direção, curadoria e júri de festivais de cinema. Tem de sua autoria os curtas-metragens documentais “La Traz da Serra”, “Contracorrente”, “Olhar_Particular” e “MALHA” e a ficção “STANLEY”. Está responsável pela Gerência da Divisão de Audiovisual da Fundação Cultural de João Pessoa/FUNJOPE, Diretor Artístico da Mostra de Cinema Walfredo Rodriguez e Coordenação do W.R_Lab, política pública voltada para o desenvolvimento de projetos audiovisuais. Integra a Comissão Deliberativa do Fundo Municipal de Cultura de João Pessoa/FMC e o Comitê Colegiado do Núcleo de Produção Digital/NPD-UFPB.

Rafael Sampaio

Direção Geral | Comissão de Seleção | Tutor | Palestrante

Diretor do BrLab, produtor, curador e sócio fundador da produtora Klaxon Cultura Audiovisual. Foi programador em espaços culturais, como MIS-SP, Cinemateca Brasileira e Cine Olido, além de ter produzido e programado inúmeras mostras e festivais. Atua como coordenador de cursos e plataformas para formação, como os Laboratórios de Desenvolvimento de Projetos do Prodav 04 para a ANCINE/FSA, além do BrLab, que criou e dirige desde 2011. Pela Klaxon, produziu e coproduziu os filmes Sobre Rodas (2017), de Mauro D’Addio; Diz a Ela que me Viu Chorar (2019), de Maíra Bühler; e coproduziu os filmes Contactado (2020), de Marité Ugás; Fiebre (2022), de Elisa Eliash, Zafari (2024),de Mariana Rondón, entre outros.

Rodrigo Antonio

Palestrante

Rodrigo Antonio é paraense, historiador e produtor audiovisual. Produziu longas e curtas-metragens de ficção e documentário com carreira e reconhecimento internacional, webséries, documentários educacionais e uma série para televisão. Tem experiência como curador e parecerista de laboratórios, editais setoriais e espaços de mercado. Desenvolve estudos e consultorias de produção de impacto social, é idealizador e coordenador do Matapi-Mercado Audiovisual do Norte e presidente-executivo da Associação de Profissionais do Audiovisual Negro – APAN.

Rodrigo de Oliveira

Direção | Montagem | Palestrante

Rodrigo de Oliveira é diretor, roteirista e montador. Vencedor do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro pelo documentário “Todos os Paulos do Mundo, dirigiu ainda os longas-metragens “As Horas Vulgares” e “Teobaldo Morto, Romeu Exilado”, além de diversos curtas. Em abril de 2021, a Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-Rio) promoveu uma retrospectiva completa de sua obra. Atualmente trabalha na finalização de seu quarto longa-metragem, a ficção “Os Primeiros Soldados”.

SANFIC

Chile

Sebastián Avilés

Palestrante

Comunicador Audiovisual, formado em Produção Executiva Audiovisual. Desde 2016, ele trabalha na produção do Festival Internacional de Cinema de Santiago. Desde 2018 é produtor do AMOR International LGBT+ Film Festival. Desde 2020, ele é o Produtor Geral da SANFIC Industria. Atualmente é produtor na Storyboard Media na área de distribuição cinematográfica chilena.

Tatiana Canro

Palestrante

É formada em Meios Audiovisuais pela “Universidad de los Andes” (Venezuela). Estudou Produção Executiva e Narrativa Transmídia na Escola Internacional de Cinema e TV de San Antonio de los Baños (EICTV) e documentário comunitário na “Televisión Serrana” — Sierra Maestra-Cuba. Suas criações audiovisuais fazem parte da videoteca online de importantes festivais de cinema do mundo e foram exibidas por emissoras de televisão e plataformas web de diferentes países, entre elas a UNESCO e a Cubainformación TV. Ele atuou no comitê de avaliação do Fundo de Desenvolvimento Cinematográfico Colombiano e atuou em júris em vários festivais de cinema. Esteve à frente de quatro edições do Under Film Festival “1000 metros subterrâneos” Venezuela, projeto com sedes na Argentina, Venezuela, México e Espanha. Desde 2014, dirige a Produção Audiovisual e Fundação “Cine en Las Aldeas”, que tem escritórios na Colômbia e na Venezuela. Desde 2017, desenvolve o “Proyecto Filma” (de Cartagena das Índias), que realizou edições dos Laboratórios “Filma LGBTI”, “Filma Mujer” e “Filma Afro”, em conjunto com aliados nacionais e internacionais. Ela também é atualmente Coordenadora de Extensão Acadêmica e Relações Internacionais na Escola Especializada da Faculdade de Cinema da Cidade do México.

Tiago Santos

Palestrante

Há mais de 10 anos à frente da direção de produção do Festival Internacional de Cinema Florianópolis Audiovisual Mercosul – FAM 25 anos, coordena o Encontro de Coprodução do Mercosul – ECM+LAB. Diretor da Muringa Produções Audiovisuais, também é produtor executivo e de finalização e um dos principais montadores e consultor de montagem em Santa Catarina, com nove longas e 25 curtas no currículo, entre projetos nacionais e internacionais, como a série “Mata Selvagem”, dirigida por Iñaki Echeberría, filmada na Tríplice Fronteira, uma coprodução entre Argentina, Brasil e Paraguai.

Vânia Matos

Palestrante

Vânia Matos, produtora e roteirista, dedica-se à criação de conteúdos originais, colaboração em salas de roteiro e à realização do Cabíria Festival – Mulheres & Audiovisual.

Viviane Saavedra

Palestrante

Diretor e Produtor Executivo, Bacharel em Comunicação Social, duas vezes bolsista do Programa Ibermedia para o Diploma em Produção Cinematográfica e Audiovisual no Panamá e em Criação e Produção de Documentários no México. Diploma em Gestão Cultural e Ensino Superior. Professor desde 2018 até o presente no curso de Cinema da Universidad Publica Mayor de San Andrés.

W.R_Lab

Brasil

O W.R_Lab se configura como um espaço de formação e capacitação da classe audiovisual de João Pessoa, tendo como foco o desenvolvimento de roteiros de obras ficcionais de longa-metragem e os seus respectivos projetos de comercialização. Estruturado como um acompanhamento imersivo através de tutorias especializadas, oficinas e aulas abertas, o W.R_Lab – Laboratório de Desenvolvimento Audiovisual tem por objetivo contribuir para a melhoria dos projetos audiovisuais de João Pessoa, investindo em uma etapa do processo que, apesar de fundamental, não costuma ser valorizada devidamente na cadeia produtiva local.