Anita Rocha da Silveira

Comissão de Seleção | Tutor

Nascida e criada no Rio de Janeiro, Anita Rocha da Silveira escreveu e dirigiu três curtas-metragens: O Vampiro do Meio-Dia (2008), Handebol (2010, Prêmio FIPRESCI no International Short Film Festival Oberhausen), e Os Mortos-Vivos (2012, Quinzena dos Realizadores). Seu primeiro longa-metragem, Mate-me por Favor (2015), foi exibido na Mostra Orizzonti do Festival de Cinema de Veneza, SXSW, New Directors/New Films, entre outros. Medusa (2021) é seu segundo longa-metragem, e estreou na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes. Posteriormente, foi exibido em festivais como TIFF, Festival do Rio (Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Atriz Coadjuvante), Tromsø International Film Festival (Melhor Filme), Indie Lisboa (Prêmio Especial do Júri) e Sitges Film Festival (Melhor Direção), entre outros.

Beatriz Carvalho

Comissão de Seleção

Produtora. Formou-se em Cinema pela FAAP, cursou Mise en Scène Documentaire na École Supérieure D’Études Cinématographiques – ESEC (Paris, França) e é pós-graduada em Formação Executiva em Cinema e TV pela FGV (São Paulo, 2006). Produtora executiva e diretora de produção de longas-metragens e séries para televisão, como Sobre Rodas (Mauro D’Addio, 2017), Um Casamento (Mônica Simões, 2016), Zoom (Pedro Morelli), Boca (Flavio Frederico), Estamos Juntos (Toni Venturi), Carmo (Murilo Pasta), Fim da Linha (Gustavo Steinberg) e as séries Passionais (Henrique Goldman), Contos do Edgar (Pedro Morelli) e Som e Fúria (Fernando Meirelles).

Carla Saavedra

Comissão de Seleção

Nascida na Bolívia, e morando em São Paulo desde 2005, Carla graduou-se em cinema pela FAAP em 2009. Seu curta “O ESPÍRITO DO BOSQUE” (2017), venceu o prêmio de Melhor Atriz em Curta-metragem no 45º Festival de Cinema de Gramado, o prêmio Aquisição TNT no 28º Festival Internacional de Curtas-metragens de São Paulo e o prêmio de Melhor Curta Teen no Festival Internacional de Cinema Infantil. Atualmente, desenvolve seu primeiro longa, “A SOMBRA DO CÃO”, contemplado com o PRODAV 04/2015, selecionado para Buenos Aires Talents 2016 e ganhador do Brasil Cinemundi 2016.

Erick González

Comissão de Seleção | Coordenador | Palestrante

Diretor do Australab, plataforma que, entre outras iniciativas, inclui o 3 Puertos Cine, além de desenvolver ações de reflexão sobre a circulação do cinema independente, tais como o Industry Academy Chile-Locarno. Durante sete anos, foi diretor de programação do Festival de Cinema Latino-americano de Toulouse e membro do comitê de seleção do Cine en Construcción para as edições de Toulouse e San Sebastián. Também foi programador no FIC-Valdivia e, além disso, é delegado de projetos do Centro de Cinema e Criação, espaço de promoção do cinema independente no Chile.

Eva Morsch Kihn

Palestrante | Comissão de Seleção

Curadora e consultora em áreas da indústria audiovisual, é coordenadora da programação e da plataforma profissional Cinema em Construção do festival francês Cinélatino Rencontres de Toulouse. Desde 2013 é consultora internacional do Gap Financing Market de Veneza, e desde 2016 colabora com o Marché du Film e Ventana Sur formando parte do comitê de seleção do Primer Corte e Copia Final. Desenvolveu e coordenou as atividades profissionais de La Fabrique des Cinémas du Monde em Cannes e participou de instâncias de apoios seletivos, tais como Aide aux Cinémas du Monde e Proimagenes.

Flavia Candida

Comissão de Seleção

Flavia Candida é curadora, cineasta e produtora egressa do curso de Cinema da UFF, onde dirigiu o curta O Metro Quadrado, Prêmio Especial do Júri no 35º Festival de Brasília.

Começou como programadora no fim dos anos 1990 no Cine Arte UFF e coordenou por mais de 15 anos o Festival Brasileiro de Cinema Universitário. Colabora na curadoria de festivais como Festival do Rio, Festival de Cinema de Vitória, Festival de Brasília do Cinema

Brasileiro, Encontro de Cinema Negro Zózimo Bulbul, Festival Internacional de Curtas de São Paulo e Festival Mate Com Angu. Também foi curadora do Cabíria Festival Mulheres & Audiovisual e FIMCine 23, ambos dedicados ao protagonismo feminino.

Produziu mostras como Arte da África Cinema e Pequenas Histórias da Vanguarda – Downtown New York. Seleciona projetos para laboratórios como BrLab, ICUMAM Lab e Lab de Projetos do Curta Cinema e foi tutora no Roteiros do Arrabalde. Esteve no comitê de seleção do Göteborg Film Fund 2021.

Francine Barbosa

Comissão de Seleção | Tutor

Francine Barbosa é roteirista. No cinema participou das equipes de roteiro do longa metragem “A Cidade Aqui Dentro”, dirigido por Matias Mariani e do terceiro longa metragem de Dea Ferraz, “Castela” (em financiamento). O argumento do longa metragem “Azul Violeta”, escrito com Maurilio Martins, foi contemplado no PRODAV FSA 05/2016 para desenvolvimento. Em televisão, foi roteirista da série “A Revolta dos Malês” e desenvolveu projetos de obras seriadas para diversas produtoras. Participou de comissões de seleção de editais de audiovisual como ProAC-SP e Ministério da Cultura, e também de festivais de curtas metragens. É professora de roteiro desde 2015.

Giovani Barros

Comissão de Seleção

Giovani Barros é diretor e produtor de elenco. Dirigiu curtas que tiveram passagem por vários festivais nacionais e internacionais. Seu último curta, Carne Fresca, foi vencedor de melhor curta no Festival do Rio, dentro da Premiére Brasil Novos Rumos. Atua como assistente de direção em longas-metragens e também como produtor de elenco de filmes, séries e novelas. Integrou comitês de seleção da Secretaria de Cultura do Espírito Santo (SECULT-ES), Riofilme e da equipe de curadoria do Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo.

Ivan Melo

Produção | Palestrante

Sócio fundador da Cup Filmes, produtora e distribuidora de filmes independentes, foi produtor executivo da Mostra de São Paulo e diretor artístico do Festival e do Polo Audiovisual de Paulínia. Produziu longas como Bem Vindo a São Paulo (2004), de Leon Cakoff e Renata de Almeida; Corpo Elétrico (2017), de Marcelo Caetano; Alvorada, de Anna Muylaert e Lo Politi; Fronteira, de Juliano R. Salgado; e Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente, de Cesar Cabral, entre outros. Atualmente desenvolve novos projetos com os cineastas Gregório Graziozi, Marcelo Caetano, Ilaine Melo, Cristiano Burlan e Cesar Cabral.

Larissa Figueiredo

Comissão de Seleção

Estudou na França, na Suíça e na Argentina, e dedica seu trabalho aos cruzamentos entre cinema, educação e os cuidados do corpo, da alma e da terra. Seu primeiro longa, O Touro (2015), estreou no Festival Internacional de Cinema de Roterdã. Trabalhou como roteirista, diretora e montadora em projetos de cinema e televisão. Como professora, lecionou em escolas e universidades, foi assessora da EICTV e coordenadora da Academia Internacional de Cinema. Atualmente se dedica à pós-produção de dois projetos de sua autoria, ambos produzidos pela sua produtora, Cazumbá Filmes.

Marcela Lordy

Direção | Comissão de Seleção

Diretora e roteirista, sua filmografia inclui Sonhos de Lulu (2009), A Musa impassível (2010), Aluga-se (2012) e Ouvir o Rio: uma escultura sonora de Cildo Meireles (2012). Seu curta Ser o que se é (2018) virou um fenômeno digital com 5 milhões de views em um mês. Na TV, dirigiu episódios da série infanto-juvenil Julie e os fantasmas, vencedora do APCA 2011 e indicada ao International Emmy Awards 2012; e de Passionais (2014), veiculada na Globosat.

Marcio Miranda Perez

Comissão de Seleção

Coordenador de programação do Kinoforum – Festival Internacional de Curtas de São Paulo e do Festival Mix Brasil. Como realizador e editor, teve seus trabalhos exibidos e premiados no Brasil e internacionalmente. Formado em Cinema pela ECA-USP, foi também jurado de comitês de seleção e premiação e representou o Kinoforum em diversos eventos no Brasil, França, Argentina, Chile e Colômbia.

Mariana Pinheiro

Comissão de Seleção

Mariana Pinheiro é roteirista e escreveu a série Novela (Amazon Prime/Porta dos Fundos), direção de João Falcão, dos podcasts Expectativas Delirantes, com Valen Bandeira (Audible), O Último Plano (G1) e A Nova Doença dos Brancos (Museu Etnográfico de Berlim/ISA), e foi colaboradora do longa Canção ao Longe (Anavilhana) de Clarissa Campolina. Atualmente escreve o longa de ficção Garota da Urca com Marcelo Gomes (Matizar Filmes) e o documentário Serra de Fechados com Marília Rocha (Anavilhana), além de realizar consultorias de roteiro. Foi pesquisadora de autores e diretores da TV Globo e participou de comitês de seleção do BR Lab, FRAPA, FICA, Festival do Rio, É Tudo Verdade e Curta Cinema, e de editais das secretarias de cultura do RJ, SC, GO e SE.

Michael Wahrmann

Produção | Comissão de Seleção

Diretor e produtor, natural de Montevidéu, Uruguai, mora no Brasil desde 2004, e se formou em Cinema pela FAAP/SP. Seus curtas “Avós” (2009), “Oma” (2011), “The beast” (2016) e seu longa “Avanti Popolo” foram exibidos em inúmeros festivais internacionais e nacionais, como Quinzena de Cannes, Berlinale, Rotterdam e Brasília, e receberam mais de 60 prêmios ao longo dos últimos anos. É sócio da Sancho & Punta, pela qual produziu longas como “Los territórios”, de Ivan Granovsky (Rotterdam 2017); “Invisible”, de Pablo Giorgelli (Veneza, Orizzonti, 2017), “Elon não acredita na morte” (Rotterdam, 2017), de Ricardo Alves Jr.; e produtor associado de “Zama”, de Lucrécia Martel (Veneza, 2017), entre outros.

Paula Astorga

Tutor | Comissão de Seleção

Consultora internacional para projetos audiovisuais em desenvolvimento e exibição, recebeu o título de Cavaleira da Ordem das Artes e das Letras do governo francês em 2012 por seu trabalho na cultura audiovisual. Suas produções recentes incluem Trigal (Dir. Anabel Caso, 2022) e o documentário Me niego rotundamente (Dir. Nina Wara Carrasco, 2025). É diretora e fundadora do Seminário Audiências do Futuro e do Centro de Documentação Circo 2.12.

Rafael Sampaio

Direção Geral | Comissão de Seleção | Tutor | Palestrante

Diretor do BrLab, produtor, curador e sócio fundador da produtora Klaxon Cultura Audiovisual. Foi programador em espaços culturais, como MIS-SP, Cinemateca Brasileira e Cine Olido, além de ter produzido e programado inúmeras mostras e festivais. Atua como coordenador de cursos e plataformas para formação, como os Laboratórios de Desenvolvimento de Projetos do Prodav 04 para a ANCINE/FSA, além do BrLab, que criou e dirige desde 2011. Pela Klaxon, produziu e coproduziu os filmes Sobre Rodas (2017), de Mauro D’Addio; Diz a Ela que me Viu Chorar (2019), de Maíra Bühler; e coproduziu os filmes Contactado (2020), de Marité Ugás; Fiebre (2022), de Elisa Eliash, Zafari (2024),de Mariana Rondón, entre outros.

Agustina Chiarino

Tutor

Estudou Ciências Políticas, é formada em Comunicação e tem mestrado em Documentários. Produziu 15 longas-metragens latino-americanos com mais de 100 prêmios internacionais, lançados nos mais prestigiosos festivais de cinema e distribuídos em mais de 30 territórios. Entre eles se encontram Gigante, de Adrián Biniez (2009); Tanta Agua (2013), de Ana Guevara e Leticia Jorge; Mi Amiga del Parque (2015), de Ana Katz; Benzinho (2018), de Gustavo Pizzi; e Las Herederas, de Marcelo Martinessi. Faz parte do comitê de seleção do Fórum de Coprodução de San Sebastián e é docente e tutora no Biennale College, BrLab, Biobio Lab, e PUENTES, que organiza em conjunto com a EAVE.

Agustina Llambi Campbell

Tutor

Diretora de produção de filmes, como “Nacido y criado” e “Leonera” e “Carancho”, de Pablo Trapero; “La Rabia”, de Albertina Carri. É produtora executiva de “Excursiones”, de Ezequiel Acuña; em 2011 foi uma das fundadoras de La Unión de los Ríos. É produtora de “Los salvajes”, de Alejandro Fadel; “El cielo del centauro”, de Hugo Santiago; “La patota”, “El estudiante” e “La cordillera”, de Santiago Mitre; “Los vagos”, filme de estreia de Gustavo Biazzi; e “Muere, monstruo, muere”, de Alejandro Fadel. Atualmente desenvolve projetos de Martin Rejtman, Santiago Mitre e Pablo Stoll.

Annemie Degryse

Tutor

Nascida na Bélgica em 1968, Annemie viveu na França quando criança e voltou para a Bélgica em 1983. Ela estudou Artes Plásticas e se formou em Estudos de Cinema (filme de animação) na Royal Academy of Art Ghent em 1992. Então começou a trabalhar no filme “Taxandria”, de Raoul Servais, como estagiária, e continuou como assistente de estúdio e produção na Anitrick/PDG & Partners até 1994. De 1993 até 1997 dirigiu a fundação Raoul Servais, pela qual diferentes curtas de animação (filmes estudantis e profissionais) foram produzidos. De 1998 a 2000, Annemie foi responsável na Cartoon – iniciativa do Programa MEDIA da Comunidade Europeia – pela pré-produção e organização do Cartoon Movie. Antes de retornar à produção, de 2000 a 2003, ela foi gerente geral da Flanders Image (VAF). Atualmente ela produz animações no Studio Lunanime.

Eliseo Altunaga

Palestrante

Formado em Letras e Literatura Hispânica, é o decano da Cátedra de Roteiro na EICTV. Entre seus trabalhos, destacam-se La Invención de las Especies, dirigido por Tania Hermida (Equador), vencedor do Prêmio Sloan Science on Screen em 2024; O Conde, dirigido por Pablo Larraín (Chile), vencedor do Leão de Ouro na categoria Melhor Roteiro em 2023; e Una Mujer Fantástica, dirigido por Sebastián Lelio (Chile), premiado com o Urso de Prata de Melhor Roteiro em 2017 e o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2018.

Fernanda Del Nido

Tutor

Nascida em Buenos Aires, desenvolveu sua carreira profissional na Espanha. Da sua produtora Tic Tac liderou: “Polvo” (Julio Hernández Cordón, 2012), “Tralas luces” (Sandra Sánchez, 2011), “18 comidas” (Jorge Coira, 2010) e “¿Qué culpa tiene el tomate?” (ómnibus, 2009). Também coproduziu longas-metragens como “Agua fría de mar” (Paz Fábrega, 2010), entre outros títulos. Em 2014 fundou a Setembro Cine, pela qual coproduziu filmes internacionalmente reconhecidos: “Neruda” (Pablo Larraín, 2016), “Princesita” (Marialy Rivas, 2017) e “Una mujer fantástica” (Sebastián Lelio, 2017). Atualmente participa do desenvolvimento do próximo filme do diretor holandês Joost Van Ginkel.

Iana Cossoy Paro

Tutor | Palestrante

Roteirista, professora e consultora. Diretora do mestrado e da residência em Roteiro da EICTV. Assina com Heloisa Passos e Tina Hardy o roteiro de Eneida (2022), com Sandra Kogut Três Verões (2019), com Marcelo Muller Eu Te Levo (2017), entre outros. Mestre em Meios e Processos Audiovisuais pela ECA-USP, é consultora e docente em diferentes laboratórios e escolas da América Latina.

Mariana Rondón

Tutor

Seu filme “Pelo Malo” (2013) ganhou a Concha de Oro do Festival de San Sebastián e outros 44 prêmios em festivais como os de Thessaloniki, Torino e Mar del Plata. Dirigiu também “Postales de Leningrado” (2007) e “A la Media Noche y Media” (1999). Foi convidada para as residências da MacDowell Colony e da Rockefeller Foundation/The Bellagio Center com seu próximo projeto, Zafari. Produziu “El Chico que Miente”, que estreou na mostra Generation do Festival de Berlim em 2011, e “Contactado”, que estreou no Tribeca Film Festival em 2020, ambos dirigidos por Marité Ugas. Em Artes Plásticas, trabalha com robótica e arte eletrônica.

Marta Machado

Tutor

Marta Machado produziu filmes de animação por mais de 20 anos junto a Otto Desenhos Animados, de Porto Alegre, e foi responsável pela produção dos longas “Até que a sbórnia nos separe”, “WoodStock: sexo, orégano e rock’n’roll” e a coprodução com a Espanha “Bruxarias”, além de séries, curtas e conteúdos publicitários. Foi presidente da Associação Brasileira de Cinema de Animação-ABCA. É graduada em Comunicação pela UFRGS, tem mestrado em Administração de Empresas pela USP e atualmente faz doutorado em Administração Pública na FGV / EAESP. É professora de Produção no curso de graduação em Cinema da UFSC.

Paula Astorga

Tutor | Comissão de Seleção

Consultora internacional para projetos audiovisuais em desenvolvimento e exibição, recebeu o título de Cavaleira da Ordem das Artes e das Letras do governo francês em 2012 por seu trabalho na cultura audiovisual. Suas produções recentes incluem Trigal (Dir. Anabel Caso, 2022) e o documentário Me niego rotundamente (Dir. Nina Wara Carrasco, 2025). É diretora e fundadora do Seminário Audiências do Futuro e do Centro de Documentação Circo 2.12.

Phil Parker

Tutor | Palestrante

Phil Parker é um dos principais consultores de desenvolvimento de conteúdo da Europa – suas produções incluem “Wallace and Gromit: curse of the were rabbit” e “Hogfather”, de Terry Prachett. Ele co-escreveu “Manou”, um filme de animação atualmente em produção; desenvolveu o longa-metragem de ação alemão/brasileiro “Bach in Brazil” com o diretor Ansgher Ahlers, que alcançou 16 semanas de exibição em cinemas alemães em 2016. Fundou o curso de roteiro de maior sucesso do Reino Unido, e entre os graduados estão vencedores do BAFTA, da Palma de Ouro e indicados ao Oscar. É autor do livro “The art and science of screenwriting” e atualmente está trabalhando em projetos da Polônia, República Tcheca, Eslováquia, Alemanha e Reino Unido.

Zé Brandão

Palestrante

Zé Brandão é sócio fundador do Copa Studio, uma das maiores produtoras de desenhos animados na América Latina. É produtor executivo e roteirista da série “Irmão do Jorel”, de Juliano Enrico, campeã de audiência no Cartoon Network. É produtor, autor e diretor da série “Tromba trem”, exibida em mais de 20 países. Foi diretor de animação na série “Historietas assombradas (para crianças malcriadas)” e assina a produção executiva de três novas séries de animação que estreiam em 2018 e 2019. É coordenador do projeto “Estúdio escola de animação”, que ministra cursos gratuitos no Rio de Janeiro.

Fernando Epstein

Tutor

Produtor de cinema, montador e professor desde 2000. Na Control Z Films, trabalhou como produtor e montador em 25 Watts (2011) e Whisky (2004), ambos dirigidos por Juan Pablo Rebella e Pablo Stoll. Recentemente, produziu Monos (2019), de Alejandro Landes, e atualmente está coproduzindo e montando Narciso, de Marcelo Martinessi.

Juliana Rojas

Direção | Tutor

Diretora e roteirista. Dentre seus trabalhos solo estão os curtas O Duplo e A Passagem do Cometa, e o longa Sinfonia da Necrópole. Com Marco Dutra, realizou os longas Trabalhar Cansa e As Boas Maneiras. Foi roteirista das séries Supermax, 3% e dirigiu episódios de Boca a Boca, Terrores Urbanos e Tarã. Foi tutora dos laboratórios Novas Histórias, BrLab, Icuman Lab e Sesc Argumenta.

Karen Akerman

Tutor

Soledad Salfate

Tutor

Montadora de longas-metragens e séries de TV desde 2005. Editou filmes como Machuca (2014), de Andrés Wood; Play (2005), de Alicia Scherson; Bonsai (2011), de Cristián Jiménez; Matar a un Hombre (2014), de Alejandro Fernández Almendras; Rara (2015), de Pepa San Martín; Gloria (2013) e Gloria Bell (2018), de Sebastián Lelio; e Una Mujer Fantástica (2017), vencedor do Oscar de Melhor Filme de Língua Estrangeira. Recentemente tem atuado em projetos de toda a América do Sul. Também é professora na Escola de Cinema da Universidad de Chile.

Anna Muylaert

Palestrante | Direção | Roteiro

No começo da década de 1990, Anna trabalhou com a criação e roteiro de programas como “Castelo Rá-Tim-Bum” e “Mundo da Lua”. Em 2002, dirigiu seu primeiro longa, “Durval Discos”, recebendo com ele diversos prêmios. Após isso, dirigiu mais cinco longas, tendo como destaque “Que Horas Ela Volta?” (2015), que acumulou mais de vinte prêmios ao redor do mundo. Anna desenvolve histórias e personagens complexos que apresentam, assim como a sociedade onde estão inseridos, uma constante transformação.

Antônio Prata

Palestrante

Antonio Prata nasceu em São Paulo em 1977. Tem doze livros publicados, entre eles “Meio intelectual, meio de esquerda”(Editora 34, 2010) e “Nu, de botas” (Companhia das Letras, 2013). Em 2013 foi selecionado pela revista Granta como um dos 20 melhores escritores brasileiros com menos de 40 anos. Escreve crônicas aos domingos no jornal “Folha de S. Paulo” e trabalha como roteirista na Rede Globo, onde participou da equipe das novelas “Bang bang” (2006) e “Avenida Brasil” (2012), “A regra do jogo” (2015) e das séries “Os experientes” (2016) e “Sob pressão” (2017). Atualmente desenvolve para a Globo sua primeira série como autor titular, “Pais de primeira”, uma comédia sobre as mudanças que o nascimento do primeiro filho traz à vida de um casal. A série foi criada e é escrita com Chico Mattoso, Thiago Dottori, Bruna Paixão e Tati Bernardi.

Arnaldo Branco

Palestrante

Arnaldo Branco, escreveu e dirigiu a série “Overdose” (MTV); foi roteirista da TV Globo; é roteirista das séries “Irmão do Jorel” (Cartoon Network), “Oswaldo” (Cartoon Network), “Tromba trem” (Cartoon Network, TV Brasil), “Gigablaster” (Gloob), “Greg news” (HBO), “Terminadores” (Band, TNT e Netflix) “Juacas” (Disney XD, SBT).

Arthur Protasio

Palestrante

Arthur Protásio é contador e amante de histórias. Roteirista na TV Globo e diretor criativo da Fableware, produtora independente especializada em desenvolvimento de conteúdo multiplataforma e transmídia. Seu portfólio inclui a novela “Geração Brasil”, indicada para o prêmio Digital Emmy; o programa de TV colaborativo “Lazinho com você”; experiências em Realidade Virtual, “Angest” e “O rastro VR”; os livros “Negra cicatriz” e “Jogador de mil fases”; os games “Cavaleiros do zodíaco: cosmo cards”, “Holodrive”, “GUTS” e “Sword legacy: omen”, finalista nos festivais BIG, Indie Prize, Quo Vadis e vencedor de Melhor Narrativa no SB Games.

Carolina Jabor

Palestrante

Carolina Jabor é diretora de cena, produtora e sócia da Conspiração desde 2000. “Aos teus olhos” (2018), o seu segundo longa, coloca em evidência a polêmica temática do linchamento nas redes sociais. Bem recebido pela crítica, o filme rodou o circuito de festivais nacionais e internacionais, sendo eleito pelo júri a melhor ficção da 41ª edição da Mostra Internacional de Cinema São Paulo e premiado com quatro troféus no Festival do Rio. Já o seu longa de estreia, “Boa Sorte” (2014), foi estrelado por Deborah Secco e João Pedro Zappa. ​Em 2008, em codireção com Lula Buarque de Hollanda, lançou o documentário “O Mistério do samba”, sobre a Velha Guarda da Portela, selecionado para o Festival de Cannes e eleito melhor documentário no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro.​ ​Na TV,assinou a direção de episódios da série “Magnífica 70” (HBO), sobre o universo da Boca do Lixo durante a ditadura​. Produziu e dirigiu episódios da série “A Mulher invisível” (Globo), ganhadora do Emmy Internacional na categoria série cômica.​  Em 2018, Carolina assinou a direção artística de “Desnude”, primeira série para TV da plataforma Hysteria, núcleo formado apenas por mulheres dentro da Conspiração.

Cristina Padiglione

Palestrante

Autora do blog “TelePadi”, parceiro da “Folha de S. Paulo”, Cristina Padiglione escreve sobre TV desde a pré-história da TV paga no Brasil e dos serviços de streaming. Acompanhou, nesses últimos 30 anos, a gigantesca (r)evolução da produção e distribuição de conteúdo audiovisual no país, em formatos e telas diversas. Assinou colunas e reportagens sobre conteúdo televisivo nos jornais “Folha de S.Paulo” e “O Estado de S. Paulo”, no qual também editou o suplemento de TV por dez anos, e nos já extintos jornais “Folha da Tarde” e “Jornal da Tarde”. Ainda no “Estadão”, assinava também o blog “Teleguiados”, e foi professora dos módulos de Crítica de TV no curso de pós-graduação em Jornalismo Cultural da Faap, entre 2010 e 2015.

Duca Rachid

Palestrante

Duca Rachid iniciou sua carreira de novelista em Portugal, com “A banqueira do povo”, pelas mãos do diretor Walter Avancini. Com o diretor e o autor Walter Dürst, Duca trabalhou em “Tocaia grande”, na TV Manchete, e “Ossos do Barão”, no SBT. Foi quando conheceu Walcyr Carrasco, com quem colaborou em “O cravo e a rosa” (2000) e “A padroeira” (2001). Em 2005, junto com Alessandro Marson e Júlio Fischer, escreveu o “Sítio do picapau amarelo”. Em 2006 inicia uma parceira com Thelma Guedes, com o remake da novela “O profeta”. A parceria segue com “Cama de gato”em 2009, “Cordel encantado” em 2011, e “Joia rara” em 2013.

Eliseo Altunaga

Palestrante

Formado em Letras e Literatura Hispânica, é o decano da Cátedra de Roteiro na EICTV. Entre seus trabalhos, destacam-se La Invención de las Especies, dirigido por Tania Hermida (Equador), vencedor do Prêmio Sloan Science on Screen em 2024; O Conde, dirigido por Pablo Larraín (Chile), vencedor do Leão de Ouro na categoria Melhor Roteiro em 2023; e Una Mujer Fantástica, dirigido por Sebastián Lelio (Chile), premiado com o Urso de Prata de Melhor Roteiro em 2017 e o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2018.

Felipe Braga

Palestrante

Felipe Braga está no rol de criadores das séries “Lov3” (Amazon), “Samantha!” (Netflix) e “Sintonia”
(Netflix), maior sucesso do streaming brasileiro — além de “Latitudes” (Warner) e “A Vida Fora dos
Campos”, ambas nomeadas ao International Emmy. Selecionado pela Variety como um dos “Novos
Talentos Emergentes da América Latina”, escreveu longas como “Marighella” (2021), “Legalize Já”
(2017) e “Cabeça a Prêmio” (2009). Felipe é sócio com Rita Moraes da LB Entertainment, uma
empresa dedicada ao desenvolvimento de propriedade intelectual, palestrante do SXSW por quatro
anos, além de membro da ABRA e da International Academy of Television Arts & Sciences.

Fernando Bonassi

Palestrante

Fernando Bonassi nasceu em 16 de novembro de 1962, em São Paulo, Brasil. É roteirista, dramaturgo e escritor de vários livros – entre eles, os romances “Subúrbio” (Ed. Objetiva) e “Luxúria”(Ed. Record), o livro infantil “Declaração universal do moleque invocado”(Ed.Cosac Naify/SENAC) e o livro de contos “SP Brasil” (Ed. Dimensão), os dois últimos finalistas do Prêmio Jabuti. No cinema, destacam-se os roteiros de “Carandiru” (direção de Hector Babenco) e “Cazuza – o tempo não para” (direção de Sandra Werneck e Walter Carvalho);e no teatro, as montagens de “Apocalipse 1,11” (com o Teatro da Vertigem) e “Arena Conta Danton” (para direção de Cibele Forjaz). Vencedor da bolsa de artes do DAAD (Serviço Alemão de Intercâmbio), com a qual viveu e escreveu em Berlim em 1998. Foi colunista do jornal “Folha de São Paulo” de 1997 até 2007,e desenvolveu, em parceria com Marçal Aquino, os seriados “Força-tarefa”, “O caçador”, “Supermax” e “Carcereiros”, para a Rede Globo de Televisão.

Giuliano Cedroni

Palestrante

Giuliano Cedroni iniciou sua carreira em conteúdo no fotojornalismo, e depois migra para a reportagem até se tornar diretor de redação da revista “Trip”. Em 2007 ele deixa as redações para estudar Roteiro na Argentina, e em seguida inicia o desenvolvimento de projetos para TV e cinema. Desde então, escreveu e coordenou salas de roteiros, produziu “Oscar Freire 279” (Multishow), “Passionais” (Mais Globosat), “Copa Hotel” (GNT), “Outros tempos 1 e 2” (HBO), “Work in Progress 1 e 2” (Arte1), “O guia” (NatGeo) e “FDP” (HBO), vencedor do Prêmio APCA no gênero Série de Ficção. Para o cinema, escreveu os do- cumentários “Coração vagabundo”, “Trinta” e “Motoboys – vida loca”. Recentemente criou e coordenou a sala de roteiro de “Coisa mais linda” para a Netflix, estreia confirmada em 2019, e dirigiu a série de documentários “Rompendo em silêncio” (HBO), com estreia em 2018.

Gustavo Gontijo

Palestrante

Produtor Executivo de Desenvolvimento da O2 Filmes desde janeiro de 2021, Gustavo Gontijo tem uma longa carreira na área de entretenimento e desenvolvimento. Antes disso, trabalhou na Globo (maior produtora de conteúdo da América Latina) desde 2000 quando foi contratado como autor/roteirista. Em 2014, com a criação da divisão de Drama Semanal dedicada às séries de drama e comédia, foi nomeado seu Gerente de Conteúdo. Durante sua gestão, ajudou a conceber e desenvolver sucessos como o drama médico “Sob Pressão”, a aventura “Ilha de Ferro”, o drama sobre educação “Segunda Chamada”, o primeiro drama sobrenatural de grande orçamento do Brasil “Supermax” (e seu spin off em espanhol), a comédia “Mister Brau”, a indicada ao Emmy “Todas As Mulheres do Mundo” e a melhor série do ano de 2017, de acordo como MIPDramas em Cannes, “Carcereiros”, além de outros vinte programas, em um total de mais de 30 temporadas exibidas. Gustavo também foi responsável pela expansão internacional desses programas, levando as séries Globo, pela primeira vez, aos maiores festivais internacionais do formato, como Berlinale, TIFF, SXSW, Canneseries, Seriesfest e muitos outros, Gustavo também esteve por trás da concepção e implementação da Casa dos Roteiristas, um espaço físico com 13 salas de roteiro dedicadas exclusivamente ao desenvolvimento, escrita e produção de séries, com os maiores roteiristas brasileiros, como Jorge Furtado , Bráulio Mantovani, George Moura, Cláudio Paiva, Marçal & Bonassi, Mauro Wilson, Lucas Paraizo, Antonio Prata e muitos outros. De 2019 a 2020, foi gerente de conteúdo da Globo Filmes com foco principal em longas-metragens.

Iana Cossoy Paro

Tutor | Palestrante

Roteirista, professora e consultora. Diretora do mestrado e da residência em Roteiro da EICTV. Assina com Heloisa Passos e Tina Hardy o roteiro de Eneida (2022), com Sandra Kogut Três Verões (2019), com Marcelo Muller Eu Te Levo (2017), entre outros. Mestre em Meios e Processos Audiovisuais pela ECA-USP, é consultora e docente em diferentes laboratórios e escolas da América Latina.

Juliana Vicente

Palestrante

É diretora, produtora e fundadora da Preta Portê Filmes. Formada em Cinema pela FAAP e EICTV em Cuba, dirigiu o curta “Cores e botas”, exibido mundialmente em mais de 50 festivais. Como diretora convidada, integrou o grupo do Berlinale Talents (2015), no Festival de Berlim, mesmo ano em que foi premiada com a coprodução “A Terra e a sombra”, no Festival de Cannes. Em 2016 foi contemplada com o edital Rumos Itaú Cultural para a produção do filme “Diálogos com Ruth de Souza”, atualmente em produção, e desenvolve o roteiro de seu primeiro longa de ficção, “Cores de maio”, contemplado no edital de Doctoring da Spcine e participante do BrLab 2017. Na TV, em 2017 lançou a série documental “Afronta!”, em parceria com o Canal Futura e dirigiu a 13a temporada da série “Espelho”, de Lázaro Ramos, exibida no Canal Brasil.

Julio Rojas

Palestrante

Julio Rojas é roteirista de filmes como “Mi mejor enemigo”, indicado para o Premio Goya de Melhor Filme Ibero-americano (2006); “En la cama”, Espiga de Oro de Melhor Filme em Valladolid, e indicado para o Goya de Melhor Filme Ibero-americano (2007); “La vida de los peces”, Colón de Prata de Melhor Roteiro em 2010, em Huelva;Goya 2012 de Melhor Filme Ibero-americano; e “La memoria del agua” em Venice Days, 2015; entre outros. Foi diretor de conteúdos de ficção na TV, docente em diversas universidades chilenas e estrangeiras e professor visitante da Escola Internacional de Cinema e Televisão de San Antonio de Los Baños, em Cuba, durante mais de quinze anos. Julio Rojas também é consultor de roteiro, e por sua análise passaram filmes premiados internacionalmente. Atualmente é coordenador de desenvolvimento de ficção de “Fábula”. Como escritor, acaba de publicar seu primeiro romance “El visitante extranjero” (Penguin Random House, 2018).

Keka Reis

Palestrante

A roteirista e dramaturga Keka Reis estudou Rádio e Televisão na Unesp e começou a carreira na MTV dos anos 1990, onde escreveu, produziu e dirigiu programas de TV de diferentes tipos e formatos. Atua como roteirista freelancer desde 2006 e já escreveu séries de animação para Nickelodeon, Cartoon Network, Discovery Kids, Gloob e Disney Channel. Foi integrante da oitava turma do Núcleo de Dramaturgia do Sesi/British Council e lançou seu primeiro livro, “O dia em que a minha vida mudou por causa de um chocolate comprado nas Ilhas Maldivas”, em 2017 pela editora Seguinte, selo jovem do grupo Companhia das Letras. A sequência do livro está programada para ser lançada no segundo semestre de 2018.

Lucas Paraizo

Palestrante

Lucas Paraizo é roteirista formado pela PUC-Rio e pela EICTV/Cuba; pós-graduado pela Escola de Cinema da Catalunya e mestre em Artes Cênicas pela Universidad de Barcelona. Na TV, escreveu as séries “A teia”, “O caçador”, “O rebu” e “Justiça”, e atualmente é redator final da série “Sob pressão”. É autor do livro “Palavra de roteirista” e professor de Roteiro na PUC e na EICTV. No cinema escreveu “Laura”, “Gabriel e a montanha” e “Domingo”, de Fellipe Barbosa; “Divinas divas”, de Leandra Leal; “Aos teus olhos”, de Carolina Jabor; “Macabro”, de Marcos Prado; e “Divino amor”, de Gabriel Mascaro.

Manuela Bernardi

Palestrante

Manuela Bernardi é escritora e roteirista. Escreveu para séries da TV Globo, GNT, Multishow, TBS e History Channel. Foi consultora do concurso NETLABTV na sua edição de 2017, tendo ministrado o workshop de Social Video em três cidades. Recentemente, desenvolveu uma série para celular para o Studio+. Bacharel em Jornalismo pela PUC-Rio, possui mestrado em roteiro (MFA in Writing for ScreenandTelevision) pela University of Southern California (USC), em Los Angeles, realizado através de bolsa Fulbright/CAPES.

Marcia Vinci

Palestrante

Sócia e produtora da Coiote Produções com mais de 20 anos produzindo e liderando projetos independentes para TV e cinema, Márcia se especializou em séries de ficção e documentais. A produtora executiva entende claramente a necessidade dos canais, fazendo com que seus projetos tenham qualidade e foco em resultados. Acumula passagens pela Radar, Mixer, Canal GNT/Globosat e O2 Filmes. Entre os principais projetos que atuou, destacam-se as séries ficcionais “Felizes para sempre?”, “Psi”, “Lili, a ex” e as séries documentais “A verdade de cada um” e “A vaga” e os longas “Pescadores de pérola”, “Gretchen – filme estrada”.

Mariana Trench

Palestrante

Formada em Jornalismo, estudou Dramaturgia na Sala Beckett, em Barcelona, Espanha. Atua como roteirista e script doctor de projetos para cinema e televisão. Escreveu nove séries de TV, entre elas “Pedro e Bianca” (ganhadora do International Emmy Kids Awards, em 2014).

Marton Olympio

Palestrante

Marton Olympio é diretor e roteirista, começou sua carreira em 2010 com a Série Musas, no Canal Brasil, 26 programas escritos e dirigidos por ele. Depois foi roteirista das duas temporadas do seriado Natália da TV Brasil, indicada a melhor série no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. Marton é autor da última temporada de Cidade dos Homens (2018), colaborador da série Rio Negro (2019) e um dos novos autores da série Os Experientes (2020), todas para a TV Globo. Em 2018 escreveu e dirigiu a série A Dona da Banca (2021), para o Cine Brasil TV, ainda a ser lançada. Voltou a Rede Globo em 2020 como chefe de Sala do seriado Marielle Franco. Escreveu o roteiro do filme Sequestro Relâmpago (2018), Globo Filmes e o longa Alemão 2 (2020), RT Features e em 2022 vai dirigir seu primeiro longa em parceria com a Gullane, As Tres Senhoras do Tempo. Foi o coordenador do Lab Novos Talentos da Gullane e ainda é há três anos tutor no Flup Narrativas negras, abrindo espaço para novos autores e roteiristas negros no Brasil. Hoje é chefe de sala do seriado Anderson Spider Silva para Paramount e do Hub de Conteúdos Narrativas Negras da VIACOMCBS.

Paulo Lins

Palestrante

Paulo Lins é poeta, romancista, roteirista de cinema e televisão e professor licenciado em Língua Portuguesa e Brasileira pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. É autor dos livros: “Sob o sol”, “Cidade de Deus” (romance que originou o roteiro adaptado indicado ao Oscar), “Esses poetas”, “Desde que o samba é samba” e “Era uma vez”. Como roteirista, trabalhou nos filmes: “Orfeu da Conceição”, com Cacá Diegues;“Quase dois irmãos”, com Lúcia Murat (vencedor do Prêmio APCA de Melhor Roteiro);“Era uma vez”,com Breno Silveira; e “Estrada 47”, de Vicente Ferraz. Para televisão dividiu o roteiro e a direção da série “Cidade dos homens”, com Kátia Lundi. Trabalhou no roteiro da série “Suburbia” com Luiz Fernando Carvalho, e como roteirista na série “Carcereiros”, além de colaborador na telenovela “I love Paraisópolis”, ambas produções da Rede Globo.

Pedro Aguilera

Palestrante

Pedro Aguilera é roteirista formado pela ECA-USP. Criou e é roteirista de “3%”, série original da Netflix. Desde 2007 escreve para TV em projetos como “SOS Fada Manu”, indicada ao International Emmy Awards, “Historietas assombradas”, “Vida de estagiário” e “Sítio do picapau amarelo”. Escreveu os longas-metragens “Copa de elite”, “La vingança” e “Historietas assombradas”.

Pedro Esteves

Palestrante

Pedro Esteves é um dos nomes que compõe a pequena equipe de roteiristas do canal Porta dos Fundos. Ator há 15 anos, ele sempre levou jeito para o humor. Depois de alguns anos produzindo vídeos de comédia na Internet, ele acabou indo trabalhar na equipe do canal Sensacionalista, no qual desenvolveu ainda mais seu talento para comédia. Hoje ele trabalha ao lado de Fabio Porchat, João Vicente de Castro, Gregório Duvivier e Antonio Tabet na criação dos vídeos do canal, além de séries, filmes e outros grandes projetos.

Phil Parker

Tutor | Palestrante

Phil Parker é um dos principais consultores de desenvolvimento de conteúdo da Europa – suas produções incluem “Wallace and Gromit: curse of the were rabbit” e “Hogfather”, de Terry Prachett. Ele co-escreveu “Manou”, um filme de animação atualmente em produção; desenvolveu o longa-metragem de ação alemão/brasileiro “Bach in Brazil” com o diretor Ansgher Ahlers, que alcançou 16 semanas de exibição em cinemas alemães em 2016. Fundou o curso de roteiro de maior sucesso do Reino Unido, e entre os graduados estão vencedores do BAFTA, da Palma de Ouro e indicados ao Oscar. É autor do livro “The art and science of screenwriting” e atualmente está trabalhando em projetos da Polônia, República Tcheca, Eslováquia, Alemanha e Reino Unido.

Ricardo Laganaro

Palestrante

Ricardo Laganaro, sócio e chief storytelling officer na Árvore Experiências Imersivas, criou a experiência de entrada para o Museu do Amanhã, clipes e vídeos 360º com mais de 60 milhões de visualizações e dirigiu o doc em VR “Step to the line”. O curta estreou no Festival de Tribeca 2017 e foi citado pela Revista “Time” como um dos 5 melhores conteúdos do ano para VR mobile. Em 2018 foi um dos criadores da instalação “Objects in Mirror AR Closer Than They Appear”, indicado na categoria “StoryScapes” em Tribeca. Já palestrou em eventos como SXSW, CCXP e na Assembleia Geral da ONU de 2017.

Sabina Anzuategui

Palestrante

Escritora e roteirista. Autora dos romances Calcinha no Varal (2005) e O Afeto ou Caderno sobre a Mesa (2011). Roteirista dos filmes Ausência (Chico Teixeira, 2014) e Jogo das Decapitações (Sérgio Bianchi, 2013), entre outros. Doutora pela ECA-USP com a tese O Grito de Jorge Andrade (Ateliê Editorial, 2013).

Tatá Lopes

Palestrante

Tatá Lopes é atriz, produtora, escritora, roteirista. É autora, produtora, diretora e atriz do espetáculo Surto, que ficou em cartaz por 9 anos, com mais de um milhão de espectadores. É autora do livro “Crônicas de um blog abandonado”. Assina, junto à Adeline Ramalho, o canal de humor “Minutos de Sabedoria, no Youtube, com mais de um milhão de vizualizações. Também escreveu o seriado, “Canalhas”, do GNT. É co-autora da peça “Em casa a gente conversa” e também de “O que a gente não disse”. Foi roteirista do “Zorra”, da Rede Globo, por 5 anos. É co-host do Podcast “Humor Globo”. Também foi roteirista do Programa “Fora de Hora” e do podcast do mesmo programa.

Zé Brandão

Palestrante

Zé Brandão é sócio fundador do Copa Studio, uma das maiores produtoras de desenhos animados na América Latina. É produtor executivo e roteirista da série “Irmão do Jorel”, de Juliano Enrico, campeã de audiência no Cartoon Network. É produtor, autor e diretor da série “Tromba trem”, exibida em mais de 20 países. Foi diretor de animação na série “Historietas assombradas (para crianças malcriadas)” e assina a produção executiva de três novas séries de animação que estreiam em 2018 e 2019. É coordenador do projeto “Estúdio escola de animação”, que ministra cursos gratuitos no Rio de Janeiro.

Aline Mazzarella

Palestrante

É formada em Cinema pela UFF, com mestrado em Artes Visuais pelo IUAV/ Veneza. Desde 2014 é sócia e responsável pelo Desenvolvimento de Negócios do Estúdio Giz, produtora audiovisual carioca. É produtora dos longas “Paulistas”, de Daniel Nolasco (Dok Leipzig, 2017); “Sick sick sick”, de Alice Furtado (coprodução com Ikki Films/FRA, Baldr Film/HOL), atualmente em pós-produção. É coprodutora de “El alma quiere volar”, de Diana Montenegro (cinema co./COL), em pós-produção; e “Los abismos”, de Agustina San Martín (Caudillo Cine/ARG), em desenvolvimento.

Ariene Ferreira

Produtora executiva. Há 23 anos atua como produtora para o mercado audiovisual. Entre os projetos que produziu se destacam os longas Casa de Antiguidades, You Are Not a Soldier, Tropicália, O Piano Que Conversa, as séries Em Busca das Cobras, Insustentáveis e Consciência³.  Também participou da produção dos projetos Bicho de Sete Cabeças, Carandiru, Terra Vermelha, Maria – Não se Esqueça que Venho dos Trópicos, O Signo da Cidade e Gigantes do Brasil. No Amazonas Film Festival atuou como curadora para a competição de longa metragens ficção. É fundadora da Cinema Verde, cujo objetivo é colaborar para a realização de produções mais responsáveis e reduzir os impactos ambientais e sociais de projetos audiovisuais. Faz parte do coletivo c/as4atro, atuando como consultora em projetos para diversos clientes e ministra cursos e palestras.

Camila Nunes

Palestrante

Com formação em Cinema, Camila Nunes iniciou sua carreira no Grupo Polo de Imagem / Pacto Audiovisual / TAL – Televisão América Latina, atuando nas áreas de direção de vinhetas, spots promocionais, documentários e também na produção executiva de projetos de conteúdo. Trabalhou no talk show “Irritando Fernanda Young”, da GNT, como diretora assistente, e foi produtora executiva da minissérie “Duas histéricas na Terra Santa”, GNT. Desde 2012 trabalha como produtora executiva do núcleo de Entretenimento da produtora bigBonsai. Entre suas produções mais recentes estão as séries documentais “My life is circus”, da HBO Latin America, e “Palavras permanecem”, do canal Curta!. Está com o documentário musical “O barato de Iacanga” em fase de pós-produção para o GNT. Atualmente desenvolve cinco projetos de ficção de coprodução internacional com as produtoras Rizoma Films e Le Tiro da Argentina, Manufactura de Películas e Treból Films do Chile e Animal Tropical Cine do México.

Dag Hoel

Palestrante

Dag Hoel iniciou sua carreira como repórter fotográfico na América Central. Ele se converteu à produção cinematográfica no final dos anos 90 e produziu diversos filmes para o mercado internacional. Ele é especialista em coprodução junto a entidades e financiamento noruegueses e possui um histórico em filmes latino-americanos. Ele trabalha como consultor de roteiro para documentários e ficção. Em paralelo ao seu trabalho na indústria cinematográfica, ele também é escritor de não–ficção, com seu trabalho mais recente sobre a indústria internacional de armas.

Deborah Osborn

Palestrante

Mestranda em Cinema pela Goldsmith College-University of London, como bolsista Chevening do British Council, Deborah Osborn começou sua carreira trabalhando no Departamento de Cinema do MIS-SP. É sócia-fundadora da bigBonsai, responsável pela Produção Criativa dos projetos de entretenimento da produtora. Atua como júri e palestrante em diversos festivais, como SXSW, Festival de Gramado, Mostra Olhar de Cinema (Curitiba), Rio Market (Festival do Rio), Cine PE de Recife e Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo. Deborah foi curadora e produtora da mostra de cinema e workshop “Kevin Macdonald – um olhar plural”, em parceira com o Festival Cultura Inglesa, que aconteceu em junho de 2017 no MIS-SP. No mesmo ano, foi a única representante brasileira selecionada para participar do EAVE Producers’ Workshop, um dos principais encontros da rede europeia de empreendedores do audiovisual. Também leciona semestralmente o curso “Documentário para Cinema e TV” no Centro Cultural B_arco em parceria com a jornalista Flávia Guerra.

Erica Barbiani

Palestrante

Após um PhD em Sociologia, Erica Barbiani deixou o mundo acadêmico com um desejo de contar histórias. Os enredos, ela suspeitava, eram uma maneira melhor de captar a atenção do público. Desde 2003, ela produz filmes para a Videomante, uma empresa com sede na Itália. Suas produções recentes incluem “The special need”, de Carlo Zoratti, coproduzido pela DETAiLFILM, estreado no Locarno Film Festival e vencedor do Golden Dove no Dok Leipzig, e “The good life”, o primeiro documentário do autor italiano Niccolo Ammaniti. Erica tem dois romances publicados: seu trabalho mais recente, “Guida sentimentale per camperisti”, será publicado em outubro próximo por Einaudi. Atualmente ela escreve o roteiro de “Wishing on a star” com o diretor eslovaco Peter Kerekes e trabalha como selecionadora de programas de treinamento, como o TorinoFilmLab e o Biennale College Cinema.

Eva Morsch Kihn

Palestrante | Comissão de Seleção

Curadora e consultora em áreas da indústria audiovisual, é coordenadora da programação e da plataforma profissional Cinema em Construção do festival francês Cinélatino Rencontres de Toulouse. Desde 2013 é consultora internacional do Gap Financing Market de Veneza, e desde 2016 colabora com o Marché du Film e Ventana Sur formando parte do comitê de seleção do Primer Corte e Copia Final. Desenvolveu e coordenou as atividades profissionais de La Fabrique des Cinémas du Monde em Cannes e participou de instâncias de apoios seletivos, tais como Aide aux Cinémas du Monde e Proimagenes.

Gerardo Michelin

Palestrante

Formado em Comunicação, em 2007 fundou o LatAm cinema, site especializado na indústria cinematográfica latino-americana e uma das principais fontes de informação do setor em nível pan-regional. Ao longo da sua carreira foi júri em diversas competições, incluindo os festivais Animadrid, SANFIC e Sonora. Também ministrou palestras sobre a imprensa especializada na indústria cinematográfica e moderou conferências e mesas redondas em eventos como Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Distrital, Enlace – Red de Festivales Mexicanos de Cine, BrLab, Festival de Lima, SANFIC e BAFICI, entre outros.

Giancarlo Nasi

Tutor

Produtor de cinema, fundador e ex-presidente da Academia Chilena de Artes Cinematográficas, membro da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, além de professor e membro de júris em alguns dos festivais mais prestigiados do mundo. Especializado em coproduções internacionais, trabalhou com 15 países em mais de 20 filmes através da Quijote Films. Entre suas produções mais notáveis ​​estão La Tierra y la Sombra, de César Augusto Acevedo, vencedor da Caméra d’Or no Festival de Cannes de 2015; Los Colonos, de Felipe Gálvez, que estreou na seção Un Certain Regard do Festival de Cannes de 2023, ganhou o Prêmio FIPRESCI e foi a indicação do Chile ao Oscar de 2023; e O Último Azul (2025), de Gabriel Mascaro, que competiu na seção oficial da Berlinale e ganhou o Urso de Prata. e sua produção mais recente, La Misteriosa Mirada del Flamenco, de Diego Céspedes, recebeu o Grande Prêmio Un Certain Regard no Festival de Cannes, o Prêmio FIPRESCI no Festival de Bruxelas e foi selecionada como a indicação do Chile para o Oscar e o Prêmio Goya de 2026.

Gilberto Toscano

Palestrante

Graduado em Direito pela Universidade de São Paulo – USP e pós graduado em Direito do Entretenimento pela Escola Superior de Direito da OAB / SP. É sócio do escritório Cesnik, Quintino & Salinas Advogados, e antes foi business e legal affairs na O2 Filmes. Toscano assessora emissoras, produtoras, distribuidoras, plataformas digitais, talentos e outros agentes do mercado de entretenimento. É palestrante e professor em diversos eventos e cursos sobre Entretenimento e é vice-presidente da Comissão de Direitos Autorais, Direitos Imateriais e Entretenimento da OAB/RJ.

Gustavo Steinberg

Palestrante

Trabalha com cinema desde 1995 como produtor executivo, produtor, roteirista e diretor. Produziu seis filmes de longa- -metragem, tendo também roteirizado quatro e dirigido dois deles. Acaba de concluir a animação do longa-metragem “Tito e os pássaros”, selecionado para a competição oficial do Festival de Annecy em 2018. Seus outros filmes já ganharam prêmios de Melhor Filme Tribeca Festival (Nova York), Melhor Documentário Opera Prima no Festival Latino Americano de Los Angeles, Digital Award no 60º Festival de Veneza, Seleção Oficial do 37º Festival de Nova York, entre diversos outros. Concebeu e produz o BIG Festival (Brazil’s Independent Games Festival), primeiro festival independente de games da América Latina. Também concebeu e produz o maior festival de novos talentos da música do Brasil, o Dia da Música.

Ivan Melo

Produção | Palestrante

Sócio fundador da Cup Filmes, produtora e distribuidora de filmes independentes, foi produtor executivo da Mostra de São Paulo e diretor artístico do Festival e do Polo Audiovisual de Paulínia. Produziu longas como Bem Vindo a São Paulo (2004), de Leon Cakoff e Renata de Almeida; Corpo Elétrico (2017), de Marcelo Caetano; Alvorada, de Anna Muylaert e Lo Politi; Fronteira, de Juliano R. Salgado; e Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente, de Cesar Cabral, entre outros. Atualmente desenvolve novos projetos com os cineastas Gregório Graziozi, Marcelo Caetano, Ilaine Melo, Cristiano Burlan e Cesar Cabral.

Julia Alves

Produção | Palestrante | Comissão de Seleção

Graduada pela ECA-USP, tem trabalhado em projetos independentes para TV e cinema desde 2009. Começou produzindo diretores renomados, como Bruno Barreto, Cao Hamburguer e Eliane Caffé. Criou a Punta Colorada de Cinema em 2014, pela qual coproduziu o primeiro longa de Ricardo Alves Jr., “Elon não acredita na morte”; o novo longa-metragem de Adirley Queirós, “Era uma vez Brasília”; “Los territórios”, de Ivan Granovsky; “Invisible”, de Pablo Giorgelli, além de ser produtora associada de “Zama”, de Lucrecia Martel (Veneza 2017).

Juliette Lepoutre

Palestrante

Juliette Lepoutre chega à produção cinematográfica após 15 anos no setor de alta tecnologia. Ela cofundou a MPM Film e, posteriormente, a Still Moving em 2015. Seus créditos incluem Adrian Sitaru, Béla Tarr, Julia Murat, Panos Koutras, Paz Encina, Omar El Zohairy, Maya Da Rin, Ala Eddine Slim, Maha Haj, Amanda Nell Eu, Marcelo Caetano e Mariana Rondón. Seu filme mais recente, do diretor português Pedro Pinho, O Riso e a Faca, ganhou o prêmio de Melhor Atriz na mostra Un Certain Regard, seleção oficial do Festival de Cannes 2025. Lepoutre é especialista em diversos laboratórios de produção, como BAL, Berlinale Talents e BrLab. Ela é membro da Academia Francesa do César e da Academia Europeia de Cinema.

Mariana Brasil

Palestrante

Construí minha carreira na produção em grandes produtoras do setor, como: O2 Filmes, TV Cultura, entre outras. Nos últimos dez anos, dei aulas em laboratórios, cursos livres e prestei consultorias junto a produtores independentes pelo Brasil, sobretudo em cidades fora do eixo Rio-SP. Trabalhei com o Brlab, Icuman Lab, Porto Mídia, Barco, Frapa, Ancine, Sebrae etc. Em paralelo, participei da seleção de projetos em editais públicos federais ou em rodadas de negócios dos maiores festivais de cinema do país, selecionando projetos para diversos players, nacionais e internacionais. Ao longo desses anos, atuei como ponto de intersecção nas negociações entre players, produtores e autores-roteiristas. Essa expertise me possibilitou dominar ferramentas de
negociação de direitos e contratos e me trouxeram um estreitamento na relação com os mais diversos players do mercado.Em 2019, fui para a Inglaterra estudar o mercado de agenciamento nos Estados Unidos e Europa. Mergulhei neste universo, estudei as associações destes profissionais pelo mundo e em 2020, na volta ao Brasil, trabalhei como executiva na ABRA – Associação Brasileira de Autores Roteiristas. Foi assim que em 2021 nasceu a Mari Brasil Agenciamento. Uma agência criada por uma produtora executiva com quase 30 anos de produção audiovisual. O intuito é representar os autores-roteiristas e seus projetos, conectá-los aos modelos de negócios de executivos das principais empresas da indústria do entretenimento e proporcionar melhores negócios, trazer mais segurança e tranquilidade tanto para os autores roteiristas como para os players do mercado.

Marina Pompeu

Palestrante

Cineasta formada pela Universidade Federal Fluminense e pós-graduada em Realização Audiovisual pela École Supérieure d’Audiovisuel de Toulouse, juntou-se ao Canal Brasil em 2013, avaliando e negociando conteúdo nacional. Atualmente coordena a equipe responsável pela negociação de contratos de coprodução, avaliação de pilotos, análise de roteiros, acompanhamento de conteúdo original e interface com agentes do mercado audiovisual.

Michael Wahrmann

Produção | Comissão de Seleção

Diretor e produtor, natural de Montevidéu, Uruguai, mora no Brasil desde 2004, e se formou em Cinema pela FAAP/SP. Seus curtas “Avós” (2009), “Oma” (2011), “The beast” (2016) e seu longa “Avanti Popolo” foram exibidos em inúmeros festivais internacionais e nacionais, como Quinzena de Cannes, Berlinale, Rotterdam e Brasília, e receberam mais de 60 prêmios ao longo dos últimos anos. É sócio da Sancho & Punta, pela qual produziu longas como “Los territórios”, de Ivan Granovsky (Rotterdam 2017); “Invisible”, de Pablo Giorgelli (Veneza, Orizzonti, 2017), “Elon não acredita na morte” (Rotterdam, 2017), de Ricardo Alves Jr.; e produtor associado de “Zama”, de Lucrécia Martel (Veneza, 2017), entre outros.

Molly O’Keefe

Palestrante

Molly supervisiona todos os aspectos dos Programas de Artistas do TFI, com foco em editais e workshops. Entre os programas mais notáveis estão Through Her Lens: Tribeca Chanel Women’s Filmmaker Program, AT&T Untold Stories, Tribeca All Access, TFI Sloan Filmmaker Fund, IWC Filmmaker Award e TFI Latin America Fund, para os quais administra o relacionamento com os cineastas, implementação e avaliação de programas, controle de despesas, fomento da indústria e mentores e produção de eventos durante todo o ano e no Tribeca Film Festival. Antes de ingressar no TFI em 2015, Molly foi diretora de desenvolvimento e produção da Sundance Productions, onde desenvolveu séries para a CNN, FX, HBO, Ovation, EPIX, Sony e Paramount. Antes de regressar a Nova York, ela trabalhou para a Red Hour Films, produtora de Ben Stiller com sede em Los Angeles, e produziu a peça “Girls talk”, de Roger Kumble, aclamada pela crítica e estrelada por Brooke Shields e Constance Zimmer em West Hollywood. Ela se formou na Emerson College.

Paula Gastaud

Palestrante

Paula Gastaud é diretora de aquisições da Sofa Digital, agregadora de VOD líder do mercado latino-americano. Há mais de 15 anos no mercado internacional de produção e distribuição, é consultora e conferencista em programas e instituições como: Locarno Industry Academy, EICTV-Cuba, Projeto Paradiso, BrLab, AMACC, Marché du Film’s Producers Network, Festival de Cine de San Sebastián.

Rodrigo Chacon

Palestrante

Graduado em Direito pela PUC-SP e pós-graduado em Direito do Entretenimento, Mídia e Propriedade Intelectual na Escola Superior de Direito da OAB, atua na CQS Advogados assessorando os diversos agentes da indústria audiovisual brasileira, como produtoras, emissoras, distribuidoras e programadoras brasileiras e internacionais. Também ministra aulas como professor convidado em cursos voltados para a área audiovisual, em espaços como a Academia Internacional de Cinema e o Instituto de Cinema.

Sandro Fiorin

Tutor | Palestrante

Brasileiro, fundou a produtora FiGa Films em Los Angeles, em 2006, com Alex Garcia, para descobrir e distribuir conteúdo latino-americano na América do Norte, assim como representá-lo pelo mundo. Estudou cinema na FAAP e na New School em Nova York, onde viveu por 14 anos, mudando-se para Califórnia em 2001. Trabalhou no Film Forum, Universal e First Look Films. Foi programador do Festival de Cinema Latino em Atlanta e diretor artístico do IndieBrazil Film Festival em Los Angeles. Palestrante e júri em Sundance, San Sebastián, Cannes, Rotterdam e outros festivais. Desde 2010 é produtor de projetos como “Verano de Goliat”, “Los viejos” e “Avanti Popolo”.

Sébastien Onomo

Palestrante

Produtor francês, graduado pelo Institut National de l’Audiovisuel (INA). Fundou a Special Touch Studios com Olivier Laouchez. Produziu Le Gang des Antillais, de Jean-Claude Barny e Funan, premiado no Festival de Annecy em 2018. Paralelamente, leciona em programas universitários (Paris 3, Paris 7) e grandes escolas como INA, FEMIS e Les Gobelins.

Silvia Cruz

Palestrante

Administradora de Empresas pela ESPM, trabalhou na distribuidora independente Pandora Filmes, contribuindo na criação do Cineclube do Belas Artes. Produziu o projeto “Vá ao Cinema”, exibindo mais de 20 filmes nacionais no estado de SP. Trabalhou na distribuidora Europa Filmes, no lançamento de filmes nacionais, e na produtora Coração da Selva, na produção executiva. Em 2010 fundou a Vitrine Filmes, distribuindo mais de 100 títulos, como “O som ao redor”, “Hoje eu quero voltar sozinho” e “Aquarius”. Em 2011 iniciou o projeto Sessão Vitrine que desde 2016 recebe o apoio da Petrobras e lançou até o momento 30 filmes.

Sofia Marquez Moreno

Palestrante

Sofia trabalha atualmente na produtora mexicana Alebrije Producciones, na qual é responsável pelas vendas de seu catálogo, que conta com mais de 140 títulos. Foi gerente de vendas da Mundial Sales, divisão de vendas internacionais da IM Global com sede na Cidade do México, focada exclusivamente no cinema latino-americano e ibero-americano e na coprodução e cofinanciamento para televisão. Anteriormente, Sofia atuou como chefe de vendas internacionais no Instituto Mexicano de Cinema e, antes disso, foi chefe de distribuição da Canana, uma das principais distribuidoras independentes da América Latina. Ela se formou com honras na Universidade Carlos III em Madri, e fez um mestrado em Indústria do Cinema.

Talita Arruda

Comissão de Seleção | Palestrante

Distribuidora, pesquisadora e curadora. Mestranda na UFRB, estuda a distribuição dos cinemas negros contemporâneos. Atua pela Fistaile, empresa que promove o encontro entre audiências e projetos audiovisuais. Colabora em espaços como Lab Negras Narrativas, Sessão Vitrine Petrobras, Locarno Industry Academy, BrLab, El Público del Futuro e EFM Toolbox (Berlinale). É associada à APAN, Andai e ABPA.