Algo en Común Lab

En Algo en Común desarrollamos experiencias y programas que impulsan y conectan creadores y proyectos audiovisuales. Transformamos y hacemos posibles nuevas historias. En 8 años, hemos impulsado más de 56 películas de 10 países a través de nuestros programas. En 2021 llegamos a la V versión de la Residencia Iberoamericana de Guion con el apoyo de Ibermedia, un programa de desarrollo de 5 semanas, donde fortalecemos largometrajes de ficción y los conectamos a través del programa de Industria: Encuentro con Productores.

Amanda Soprani

Panelista

Amanda Soprani es Productora Creativa y socia de Veleiro Azul Filmes. Su trabajo impregna la escritura y el desarrollo de proyectos audiovisuales, habiendo coordinado la fase de desarrollo de varios proyectos de largometraje, cortometraje y serie, como «The Same Part of a Man» (dir. Ana Johann), «Deserto Particular» (dir. Aly Muritiba) y «Foram os Sussurros que me Mataram» (dir. Arthur Tuoto). Es productora y curadora de CURITIBAlab, el laboratorio de desarrollo de los primeros largometrajes de Olhar de Cinema.

André Araujo

Panelista

André Araujo es Productor Cultural egresado de la Universidad Federal de Bahía, con maestría y doctorado en Cultura y Sociedad de la misma institución. Investigador en el área de Economía Cultural, con enfoque en el sector audiovisual. Tiene experiencia en las áreas de gestión y políticas culturales, consultoría en comunicación y producción audiovisual, especialmente dirección de cortometrajes documentales. Forma parte de la coordinación general de Nordeste LAB – plataforma de coordinación y promoción que realiza, desde 2015, eventos de mercado en la ciudad de Salvador-BA, además de acciones de capacitación y coordinación sectorial. También coordina el Observatorio Audiovisual de Bahía, un proyecto que recopila datos sobre el sector a nivel local.

Andrei Bueno Carvalho

Panelista

Licenciado en Cine y Vídeo por la Unespar – FAP, es socio fundador de Cartografia Filmes, productora audiovisual enfocada en el audiovisual de identidad negra, con sede en Curitiba – PR y Director Ejecutivo de Griot – Festival de Cine Negro Contemporáneo. También es guionista y director del cortometraje “Copiloto” (2018), seleccionado en varios festivales brasileños.

Andrés Felipe Muñoz

Panelista

Productor, estratega y consultor para los sectores creativo y digital. Con más de 13 años de experiencia liderando equipos y procesos para la investigación, diseño y desarrollo de contenidos audiovisuales y productos digitales. Director y cofundador de la Fundación Algo en Común, institución colombiana que tiene por objetivo conectar e impulsar creadores y proyectos audiovisuales de Iberoamérica.

Annabelle Aramburu Picasso

Panelista

Una larga experiencia en la industria cinematográfica . Actualmente es la coordinadora de MAFIZ –  Zona de Industria del Festival de Málaga. Fue la Coordinadora de la Incubadora de proyectos documentales organizado por el  INCAA. Ha participado como jurado en  Bolivia Lab, SANFIC, Chile. CINEMUNDI, Brasil, ABYCINE, España, entre otros.

ASUFICC LAB

ASUFICC LAB es un laboratorio de desarrollo de proyectos, que se realiza de forma online en el marco del 1° ASUFICC – Festival Internacional de Cine Contemporáneo de Asunción, a desarrollarse en septiembre de 2021. Su objetivo es impulsar el desarrollo y la producción de obras cinematográficas paraguayas, a fin de otorgar herramientas que permitan consolidar creativamente un proyecto.En su primera edición, el laboratorio está dirigido a realizadorxs de todo Paraguay con un proyecto de largometraje en estado de desarrollo. Cada proyecto seleccionado participará del taller durante cuatro días, en los cuales se trabajarán aspectos relacionados con la idea, el punto de vista, los personajes.Se propone el laboratorio como un espacio para potenciar proyectos, desde la búsqueda de un sentido singular que atreviese la idea, hasta la elaboración de gestos y procedimientos que lleven a la realización y comprensión de la obra en su totalidad.Esta indagación se propone no sólo desde un lugar temático sino también buscando crear imágenes, sonidos y formas que desafíen a lo normativo y estandarizado. La tutora de esta primera edición es la directora y guionista argentina Clarisa Navas.

AV.LAB

Bea Gerolin

Panelista

Directora artística de Griot – Festival de Cine Negro Brasileño, guionista, director de arte y artista visual. Dirigió el cortometraje documental «Ferradura», que se estrenó en el Festival de Cine de Vitória (2017); firmó el arte de Alice Junior y el vestuario de Um dia com Jerusa, ambos disponibles en Netflix y exhibidos en varios festivales alrededor del mundo (Berlín, Tiradentes, Brasilia).

Encuentros BioBio Cine

Encuentros BioBio Cine, es un espacio de industria cinematográfica en la ciudad de Concepción Chile. Busca impulsar nuevos proyectos, la cooperación internacional y la circulación de películas y proyectos con mirada autoral en las secciones; BioBioLab, CorteFinalLab, Pasantía Documental, Series Lab, Animación Emergente y Mesas de Negocios.

Bolivia Lab

BrLab

Cabíria Festival

Camila Agustini

Panelista

Guionista y consultor de guión egresado de la EICTV (Cuba) y de la Universidad Concordia (Canadá). Participó en Talent Campus en Guadalajara y Bafici, Docs Accelerator en HotDocs y Taller Andino en Ibermedia. Su guión «O Homem Descalço» ganó el Festival de Guiões en 2014. Trabajó en el desarrollo de varios proyectos transmedia para TV Globo, donde también fue analista de proyectos de cine y series. Fue mentora en la Incubadora Paradiso. Es productora asociada de FRAPA.

Carla Esmeralda

Panelista

Carla Esmeralda es creadora y productora de laboratorios de guion en Brasil desde 1996. Ha organizado varios eventos para desarrollar el audiovisual brasileño y acercarse al mercado internacional. Es directora del Festival Internacional de Cine Infantil, junto con Carla Camurati (desde 2003). Creó, en colaboración con Bravi, el Rio Content Market (de 2011 a 2017). En 2018, coprodujo el documental “A Última Abolição”, de Alice Gomes, con Gávea Filmes.

Cheo Poggy

Panelista

Cheo Poggy es un actor, cineasta, fotógrafo y comunicador social, miembro de la fundación FestiCineGye desde el 2015, y actualmente se desempeña como Jefe de comunicaciones del Festival Internacional de Cine de Guayaquil. Es el creador de Overloaded Producciones, empresa de realización y producción cinematográfica, responsable de varios trabajos audiovisuales ecuatorianos.

Capacitador de guion cinematográfico para el Laboratorio de guion “Guayaquil Lab”, de la Fundación FestiCineGye desde el 2018. Es Guionista y Director del cortometraje: “Mentalmente” en 2014 que tuvo selección oficial en el “Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana”, Cuba y selección oficial en el Festival de Cine “Manabí Profundo”, en Manta Ecuador. Guionista y Director del cortometraje: “Caballeros” en 2015, que fue selección oficial en el Festival de Cine LGBTIQ+ “El lugar sin límites” en Quito, Ecuador y selección oficial en el Festival de Cine Gay y Lésbico de Barcelona FICGLB, España en el 2016. En el 2017 escribe y dirige el cortometraje “Sentido Común” que fue selección oficial en el Festival de Cine LGBTIQ+ “El lugar sin límites” en Quito, ese mismo año.

En el 2018 dirigió su primer largometraje llamado “Sueño Americano”, un guion de Raúl Zambrano, actualmente en postproducción.

Es el guionista y director del cortometraje “La fiesta de los ratones” filmado en Guayaquil, en el 2019, próximo a estrenarse.

Cine del mañana LAB

‘Cine del mañana LAB’ busca fortalecer las capacidades técnicas de realizadores cinematográficos que cuenten con proyectos de largometraje de ficción en desarrollo. Se enfoca en la mejora de aspectos vinculados a la producción y promoción, a fin de favorecer la viabilidad y proyección nacional e internacional.Para ello se programan actividades de capacitación, encuentro e intercambio con profesionales y especialistas del cine invitados en el marco del Festival de cine de Lima. Se realiza a través de una alianza entre el Ministerio de Cultura y la Pontificia Universidad Católica del Perú.

Cine Qua Non Lab

Organización sin fines de lucro consede en Morelia y Nueva York, fundada con la misión de apoyar el cine independiente ofreciendo unespacio donde cineastas de todo el mundo puedan desarrollarsu proceso creativo y sus proyectos, intercambiar ideas yestablecer nuevas vías de colaboración.

Nuestros programas se centran en el aspecto narrativo de losproyectos y brindanla oportunidad de trabajar de manera intensivaen guiones de largometraje de ficción en un entornopropicio para la colaboración profesional. Las películas desarrolladas en nuestros talleres han sido seleccionadas a prestigiosos festivales de todo el mundo, como Cannes, Toronto, Berlín, Tribeca o Sundance, cosechando numerosos premios y reconocimientos.

Cine Qua Non Lab is a nonprofit organization based in Morelia, Mexico, and New York City, founded in 2010 with the mission of supporting independent cinema by providing a space for filmmakers to envision and develop their work.

Cine Qua Non Lab focuses on storytelling and holds  workshops, giving independent filmmakers from around the world the opportunity to work intensively on their feature-length narrative scripts.

Films developed in Cine Qua Non Lab workshops have been selected for prestigious film festivals worldwide, such as Cannes, Toronto, Berlin, Rotterdam, Tribeca or Sundance, among many others, and have garnered numerous awards and recognition.

Graciela Guerrero

Panelista

Graciela Guerrero es una productora mexicana cuyos películas se han proyectado en múltiples festivales al rededor del mundo. Canción sin nombre, película peruana que coprodujo, se estreno en la Quincena d realizadores del festival de Cannes en 2019. Actualmente, Graciela se Desempeña como Directora de Programas de Cine Qua Non Lab.

Graciela Guerrero is Mexican producer. The films sha has produced have been screened at multiple international festivals. Canción sin nombre (Song Without a Name), a Peruvian feature film she co-produced, premiered in the Directors Fortnight section at the 2019 Cannes Film Festival. Graciela is currently the Program director at Cine Qua Non Lab

Curitiba Lab

Diego Bronson Berrios Sánchez

Panelista

Bachiller en Ciencias de la Comunicación de la Universidad Tecnológica del Perú (UTP) y gestor cultural de la Escuela del Museo de Arte de Lima (MALI). Especialista en la Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios (DAFO) del Ministerio de Cultura. Responsable de coordinar proyectos e iniciativas de fomento, formación y desarrollo de la actividad cinematográfica y audiovisual.

Eduardo Rencurrell Díaz

Panelista

Realizador audiovisual, ensayista y profesor universitario cubano. Licenciado y Master en Comunicación Audiovisual, así comoDoctor en Ciencias sobre Arte. Se ha desempeñado como guionista y asesor de guiones (para CINESOFT, Canal Habana, Paramo Films, Orion Films, 4 Caminos Producciones). Ha intervenido en la realización de obras de ficción, documental y publicidad (para British Council, Tiger Nest Films Productions, Firesoul Media, Páramo Films, BBC, ITN Channel 4 News, UnreportedWorld, Instituto Cubano de Radio y TV (ICRT), Canal Habana, Empresa de Medios Informáticos y Audiovisuales (CINESOFT), entre otras instituciones). Textos de su autoría figuran en diversas publicaciones impresas y digitales cubanas y extranjeras. Se ha desempeñado como jurado en diversos certámenes dentro y fuera de Cuba. Actualmente funge como director del Centro de Estudios Fílmicos del Global Institute for Research, Education and Scholarship (GIRES), como profesor de la Universidad de las Artes de Cuba, la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños (Cuba) y la Facultad de Cine (Mexico D.F) así como coordinador académico del Laboratorio Internacional en Desarrollo de Proyectos Audiovisuales Filma Afro Cartagena.

Eduardo Villalobos Pino

Panelista

Comunicador Audiovisual, Licenciado en Estética, Realizador y Productor en Molotov Cine, destacan sus películas Matar a un Hombre (Sundance 2014) y Mala Junta. Fundador Encuentros BioBioCine. Tallerista e invitado permanente de diversos festivales del mundo. Jurado en distintas instancias en Latinoamérica. Su cortometraje “Pulento” se estrenó en Sanfic17. Además se encuentra desarrollando su opera prima de ficción llamada Piscola.

ESTELAB

Con el objetivo de tender puentes entre América Latina y Europa, el laboratorio propone un espacio de trabajo, formación y desarrollo para proyectos cinematográficos del Perú y la región, que tengan oportunidades de co-producción con Europa.

​El laboratorio se enfoca a proyectos en fase de desarrollo, y tiene como objetivo  potenciar sus  oportunidades mediante el establecimiento de vínculos con profesionales y potenciales co-productores Europeos y Latino americanos.

​​Para ello, el laboratorio reúne a un panel de profesionales locales e internacionales de los campos de dirección, producción, distribución y financiamiento, enfocados a la coproducción internacional.

FAM

Filma Afro Cartagena

Filma Afro Cartagena, forma parte de “Proyecto Filma”, una serie de talleres y laboratorios con enfoque diferencial que hasta la fecha cuenta con seis ediciones: Filma LGBTI, Filma Mujer y Filma Afro, que está volcado a impulsar realizadores y proyectos que tienen dentro de su visión la representación de cultura afro en el mundo y hasta la fecha ha celebrado tres ediciones: “Laboratorio Internacional en Desarrollo de Proyectos Documentales Filma Afro 2019 y 2020” y  la primera edición del “Taller en Desarrollo de Campañas comunicacionales y audiovisuales para medios digitales Filma Afro Comunitario 2020”.

Este 2021 entre el 12 y 22  de octubre se llevará a cabo bajo la modalidad virtual el “3er Laboratorio Internacional Filma Afro” que en esta oportunidad contará con proyectos en desarrollo de documental y ficción.

Filma Afro Cartagena se desarrolla a través de la co-gestión entre Cine  en las Aldeas y CORPTURISMO Funza, y cuenta con aliados nacionales e internacionales que además de avalar el proceso formativo otorgan premios e incentivos a los participantes.

Franklin Briones

Panelista

Franklin Briones es guionista, productor y director de cine. Licenciada en Artes Audiovisuales por la Universidad Católica Santiago de Guayaquil. Catedrático Universitario de Producción Audiovisual y Cinematográfica. Diplomado en Cine, Materia y Sociedad por la Escuela Nacional de Experimentación y Producción Cinematográfica de Buenos Aires, Argentina. Su carrera ha estado estrechamente relacionada con el diálogo interdisciplinario entre teatro y cine, lo que lo convierte en un artista con un fuerte enfoque en la dramaturgia teatral y la construcción de personajes en ambas artes. Briones realiza constantemente producciones cinematográficas independientes, donde es el autor del texto y dirige de igual manera a los actores.

FRAPA

Gabriela Isabel Sandoval

Panelista

Productora ejecutiva, gestora cultural, programadora y distribuidora de películas. Es directora fundadora de Storyboard Media responsable de la fundación del Santiago Festival Internacional de Cine, y directora de SANFIC INDUSTRIA. Es Productora Ejecutiva de Cine Matriz Spa. Y Directora ejecutiva de AMOR Festival LGBT+. Se despeña en el área ejecutiva y asociada para largometrajes de ficción y documental.

Gilson Parker

Panelista

Graduado en Educación Artística por la Facultad de Bellas Artes de São Paulo, tiene especialización en Administración Cultural por la Fundação Getúlio Vargas. Colaborador del Servicio Social del Comercio – SESC, se ha desempeñado en el área de difusión de artes visuales y gestión de eventos, como Gerente General de la unidad CINESESC. Entre los diversos cursos y actividades se incluyen la Fundación Dom Cabral y el Observatorio de Políticas Culturales (Grenoble – FR), así como visitas e intercambios con festivales de cine internacionales.

Guayaquil Lab

El Guayaquil Lab es un programa para escritura de guion cinematográfico que contiene las siguientes actividades: script doctor, talleres de guion, escritura creativa y residencia para escritores, con el objetivo de fortalecer la industria local, ecuatoriana y aportar a la industria iberoamericana, por medio de cátedras y actividades encaminadas a enriquecer la columna vertebral de una obra; el guion; y promover la interdisciplinariedad del acto de la escritura.

Icumam Lab

Industria CRFIC

Industria CRFIC cumplió su séptima edición en este 2021, consolidándose como una plataforma para apoyar, visibilizar e impulsar el desarrollo y la finalización de proyectos cinematográficos centroamericanos, que cada año generan más interés dentro de la industria audiovisual internacional.

La sección de Formación CRFIC se constituye como un espacio de debate, entrenamiento y facilitador de herramientas teórico-prácticas para fomentar no solo el progreso de las diferentes áreas del audiovisual, sino también para apoyar la exhibición del cine que se está gestando en la región y propiciar el intercambio entre profesionales nacionales e internacionales.

Entre las actividades de entrada libre y gratuita, Formación CRFIC propone estimular la reflexión crítica y el debate, a través de la integración de diversas charlas, clases magistrales y mesas de discusión donde invitados nacionales e internacionales discursan acerca de técnicas, procesos y materias relacionados con el universo cinematográfico, no sólo desde el punto de vista de la producción de contenidos artísticos, sino también sumando otras perspectivas investigativas, sociológicas, éticas, históricas y culturales que están estrechamente relacionadas con el audiovisual.

Ivette Liang

Panelista

Actualmente dirige la Cátedra de Producción de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba (EICTV) desde donde también dirige el Evento Nuevas Miradas. Es integrante y fundadora de la Productora Cinematográfica y formación de Galaxia 311 SAS (Colombia). Forma parte de la red de Productores EAVE. Produce películas en Cuba y Colombia y se especializa en trabajar primeras y segundas películas de directores.

Jhonny Obando

Panelista

Cineasta, docente, escritor y actor ecuatoriano. Licenciado en Ciencias de la Comunicación Social por la Universidad de Guayaquil, Ecuador. Diplomado en Producción Cinematográfica en International Academy of TV and Film Production, Hollywood, Florida y en Artes Escénicas en CIFALC, Centro Internacional de Formación Actoral Luz Columba en Miami, Florida; ahora Aquiles Ortega Acting School. Cursa una Maestría en Creación de Guiones Audiovisuales en la Universidad de La Rioja y otra en Estudios Avanzados de Literatura Española e Hispanoamericana en la Universidad de Barcelona, en España. Director de Renacer Films desde el 2008 y del Festival Internacional de Cine de Guayaquil desde el 2015. Presidente de la Fundación FestiCineGye desde el 2018. Ganador del premio Inspiración en Miami International Film Festival, Mención de Honor en el Festival Internacional de Cine de West Hollywood, California. Selección oficial en festivales como Cannes y su filmografía está constituida por un centenar de cortometrajes y un aproximado de diez largometrajes, entre proyectos propios y externos, como cineasta y actor. En el 2021 publica su primer libro de la mano de ITA Editorial, Colombia, titulado Algún día abrazarás estos escritos, parte de la antología Palabras Poéticas. Docente de Historia del Cine y la TV en el Instituto de Televisión ITV desde el 2016 en Guayaquil, Ecuador y director del Guayaquil Lab.

LAB Negras Narrativas

Laboratório CENA 15

Laboratório Griot

Laboratório Novas Histórias

Leo Garcia

Panelista | Tutor

Leo García es guionista y socio de la productora Coelho Voador. Es director general de FRAPA, el festival de guiones más grande de América Latina. Máster en Guión (UPSA – España), escribió varias series y largometrajes como «Em 97 Era Assim», «Legalidade» y el documental «La vida extraordinaria de Tarso de Castro». Es creador, productor y guionista de la serie «A Bênção» (Canal Brasil y Globoplay).

Lis Paim

Panelista

Lis Paim es editora y profesora universitaria. Desde 2006, su producción artística se ha centrado en investigar la poética del montaje y su trabajo como editora de películas e instalaciones. Actualmente es profesor del curso de Cine y Audiovisual de la Unifor y coordina el Laboratorio CENA 15 de Porto Iracema das Artes, espacio de formación en dramaturgia audiovisual y desarrollo de guiones de largometrajes de ficción a nivel nacional.

MAFIZ Lab

El Festival de Málaga, en su afán por continuar evolucionando, incorpora proyectos portugueses y españoles dentro de su selección MAFF con el objetivo de sellar su compromiso con la diversidad de identidades y lenguas del ámbito iberoamericano y su industria audiovisual. MAFF 2021 se renueva con un diseño más útil y acorde a los tiempos actuales para continuar trabajando en el fortalecimiento de los proyectos de creadores de España, Portugal y Latinoamérica.

MAFF (Málaga Festival Fund & Co Production Event) está organizado por el Ayuntamiento de Málaga y el Festival de Málaga en colaboración con el ICAA (Instituto de Cinematografía y de las Artes Visuales de España), la CAACI (Conferencia de Autoridades Audiovisuales y Cinematográficas de Iberoamérica), IBERMEDIA, FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales) y EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs).

MAFF se concibe como un espacio de comunicación que facilita el diálogo entre productores de cine de largometrajes latinoamericanos y europeos, en una instancia de encuentro de coproducción y de mercado. Es un escenario que propicia el crecimiento artístico de los proyectos, la coproducción internacional, la red de contactos y aumenta sus posibilidades de financiación. MAFF concentra de forma inédita a los principales fondos de financiación de coproducciones internacionales que existen a nivel internacional en un solo lugar, la ciudad de Málaga.

Queremos dar a conocer el talento de los jóvenes cineastas iberoamericanos y en directa conexión con la red de financiación y respaldo profesional que ofrece esta alianza en Málaga, como puerta de entrada a la internacionalización de nuevas producciones Iberoamericanas, con el fin de desarrollar contenidos audiovisuales viables, preferentemente de directores con primera o segundas obras.

Málaga será la plataforma que contribuya al desarrollo del sector audiovisual con nuevos proyectos cinematográficos de calidad y de relevancia internacional.

Maria Abdalla

Panelista

Es productora cultural y directora del Icumam Cultural e Instituto, que realiza la Mostra Curtas de Goiânia, que celebra su 20º aniversario; Circuito de Cine Popular; Curso de Formación Profesional para Cine; y IcumamLab, laboratorio para el desarrollo de proyectos audiovisuales en el Centro-Oeste, que se encuentra en su 7ª edición. Tiene experiencia en curaduría, juzgamiento y producción de películas y eventos cinematográficos desde 1998.

María Fernanda Carvajal Alpízar

Panelista

Graduada de la Escuela de Cine y TV de la Universidad Veritas y de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en la especialidad de Producción. Desde 2014 comienza a desarrollar proyectos independientes, con los que ha participado en espacios como CinergiaLab, Morelia Lab y III Taller de Ibermedia para Proyectos Cinematográficos de Centroamérica y el Caribe. En 2015 produce el cortometraje documental Motriz, que fue selección oficial de IDFA 2016 en la Sección IDFA CompetitionforStudentDocumentary. Es productora del proyecto Con poesía, ganador por Guatemala de la VI Edición del Programa DOCTV Latinoamérica (2017). Ha sido Coordinadora de Formación e Industria del Costa Rica Festival Internacional de Cine desde su sexta hasta su novena edición. Su segundo largometraje documental Avanzaré tan despacio (que te parecerá que retrocedo), con el que ha participado en espacios como el V Taller de Proyectos Cinematográficos de Centroamérica y el Caribe del Programa Ibermedia, Nuevas Miradas Plataforma de Networking y el 13 Encuentro de Coproducción en Guadalajara, tuvo su estreno mundial en IDFA 2019. Actualmente desarrolla proyectos de formación para proyectos cinematrográficos entre Costa Rica y Guatemala. En el 2021 inicia labores en el Centro Costarricense de Producción Cinematográfica como coordinadora de el fondo nacional El Fauno.

Mariah Benaglia

Panelista

Mariah Benaglia es licenciada en Comunicación Social, con especialización en Relaciones Públicas, por la Universidad Federal de Paraíba. Actúa en las áreas de producción y gestión de proyectos culturales desde 2006. Ha participado como productora, directora y actriz en decenas de producciones audiovisuales en Paraíba. Entre 2014/2015 asumió el cargo de Gerente Operativo de Difusión Audiovisual en la Secretaría de Estado de Cultura de Paraíba (SECULT/PB). Produjo O Nudo do Diablo (2017 – estreno en el 50º Festival de Cine Brasileño de Brasilia) y O Noite Amarilla (2019 – estreno en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam), ambos largometrajes producidos por Vermelho Profundo. En 2017 fundó su productora: Electra Filmes. Actualmente es tutora en W.R_Lab, laboratorio de desarrollo de largometrajes de ficción promovido por la Fundación Cultural de João Pessoa/PB – FUNJOPE.

Mariana Mênis Müller

Panelista

Cofundador y productor ejecutivo de FRAPA. Fundadora de Epifania Filmes, su trabajo como productora ejecutiva incluye los documentales «Película de Buen Fin» y «La Vida Extraordinaria de Tarso de Castro», y el largometraje de ficción «Disforia». También trabaja como directora de producción y productora principal en largometrajes del eje Río-São Paulo que se filman en Rio Grande do Sul.

Marília Nogueira

Panelista

Marília Nogueira, directora, guionista y creadora del Premio Cabíria de Guion, que desde 2015 incentiva la presencia de más mujeres y la diversidad en los medios audiovisuales. En 2019, la iniciativa se amplía al Festival Cabíria – Mujeres y Audiovisual, del que es director.

Melina Bomfim

Comisión de Selección | Panelista

Melina Bomfim es de Bahía y Brasilia, y creció entre los dos territorios. Es licenciada en Comunicación Social (UCB), especialización en Documental en el Observatorio – Escuela de Cine Documental de Buenos Aires (ARG) y estudiante de Maestría en Comunicación con concentración en Medios y Formatos Narrativos en la UFRB. Socia de la productora Tantas, trabaja como directora audiovisual, investigadora, curadora y productora de muestras y festivales de cine. Actualmente forma parte de la coordinación del 4º Laboratorio. Negras Narrativas, una iniciativa de la Asociación de Profesionales Audiovisuales Negros – APAN.

Martin Albertengo

Panelista

Productor y realizador audiovisual. Graduado de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba (EICTV). Actualmente reside en Perú, donde trabaja como realizador en televisión y asesor para desarrollo de proyectos cinematográfico. Coordina y dirige el Laboratorio ESTELAB.

Nordeste LAB

Nuevas Miradas

Cada año, la Cátedra de Producción de la Escuela Internacional de Cine y Tv de San Antonio de Los Baños, EICTV, genera el espacio para productores internacionales a ser parte de nuestra plataforma de formación, desarrollo de proyectos de largometrajes y network: Nuevas Miradas EICTV, que tiene como objetivo explorar, expandir y apoyar de diferentes formas, la producción audiovisual tradicional y en el contexto innovador que proponen las nuevas plataformas. Es un espacio para impulsar los proyectos audiovisuales en desarrollo a través de asesorías con profesores de las Cátedras de la EICTV; se propician reuniones con especialistas invitados de otros espacios de formación, encuentros con productores internacionales, agentes de ventas, fondos de financiamiento; y se otorgan incentivos que ayudarán a direccionar, de forma segura, a cada proyecto, en el mercado adecuado según su historia, género y formato.

Paula Astorga

Tutor | Comisión de Selección

Paulo Roberto

Panelista

Paulo Roberto es artista visual y director audiovisual, brinda servicios de consultoría de guiones para obras audiovisuales, asistencia en la dirección, curaduría y actuación como jurado en festivales de cine. Es autor de los cortometrajes documentales «La Traz da Serra», «Contracorrente», «Olhar_Particular» y «MALHA» y de la ficción «STANLEY». Es responsable de la Gestión de la División Audiovisual de la Fundación Cultural João Pessoa/FUNJOPE, Dirección Artística del Festival de Cine Walfredo Rodríguez y Coordinación de W.R_Lab, política pública orientada al desarrollo de proyectos audiovisuales. Miembro de la Comisión Deliberativa del Fondo Municipal de Cultura de João Pessoa/FMC y de la Comisión Colegiada del Centro de Producción Digital/NPD-UFPB.

Rafael Sampaio

Dirección Geral | Comisión de Selección | Tutor | Panelista

Director de BrLab, productor, comisario y socio fundador de la productora Klaxon Cultura Audiovisual. Fue programador en espacios culturales, como MIS-SP, Cinemateca Brasileira y Cine Olido, además de haber producido y programado numerosas exposiciones y festivales. Actúa como coordinador de cursos y plataformas de formación, como los Laboratorios de Desarrollo de Proyectos Prodav 04 para ANCINE/FSA, además del BrLab, que creó y dirige desde 2011. A través de Klaxon, produjo y coprodujo las películas Sobre Rodas (2017), de Mauro D’Addio; Diz que me Viu Chorar (2019), de Maíra Bühler; y coprodujo las películas Contactado (2020), de Marité Ugás; Fiebre (2022), de Elisa Eliash, Zafari (2024), de Mariana Rondón, entre otros.

Rodrigo Antonio

Panelista

Rodrigo Antonio es pará, historiador y productor audiovisual. Ha producido largometrajes y cortometrajes de ficción y documentales con trayectoria y reconocimiento internacional, series web, documentales educativos y una serie de televisión. Tiene experiencia como curador y revisor de laboratorios, convocatorias sectoriales y espacios de mercado. Desarrolla estudios y consultorías sobre producción de impacto social, es creador y coordinador de Matapi-Mercado Audiovisual do Norte y presidente ejecutivo de la Asociación de Profesionales Negros del Audiovisual – APAN.

Rodrigo de Oliveira

Dirección | Montaje | Panelista

Rodrigo de Oliveira es director, guionista y editor. Ganador del Gran Premio del Cine Brasileño por el documental “Todos os Paulos do Mundo”, también dirigió los largometrajes “As Horas Vulgares” y “Teobaldo Morto, Romeu Exilado”, además de varios cortometrajes. En abril de 2021, la Cinemateca del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (MAM-Río) realizó una retrospectiva completa de su obra. Actualmente trabaja en la finalización de su cuarto largometraje, la ficción “Os Primeiros Soldados”.

SANFIC

SANFIC Industria es un espacio de formación y promoción dirigido a profesionales y nuevas generaciones del medio audiovisual chileno y latinoamericano que se celebra en el marco del Santiago Festival Internacional de Cine, está organizado por Fundación CorpArtes y producido por Storyboard Media, además está co-financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2020-2021 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. La décima edición de SANFIC Industria se llevará a cabo entre el 27 de octubre y el 5 de noviembre del presente año.

Sebastián Avilés

Panelista

Comunicador Audiovisual, diplomado en Producción Ejecutiva Audiovisual. Desde el año 2016 trabaja en la producción del Santiago Festival Internacional de Cine. Desde el año 2018 es productor de AMOR Festival Internacional de Cine LGBT +. Desde el año 2020 es el Productor General de SANFIC Industria. Actualmente es productor en Storyboard Media en el área de distribución de películas chilenas.

Tatiana Canro

Panelista

Es Licenciada en Medios Audiovisuales por la “Universidad de los Andes” (Venezuela). Estudió Producción Ejecutiva y Narrativa Transmedia en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños (EICTV), y documental comunitario en “Televisión Serrana” — Sierra Maestra-Cuba. Sus creaciones audiovisuales forman parte de la videoteca online de importantes festivales de cine de todo el mundo y  han sido exhibidas por televisoras y plataformas web de diferentes países entre ellas UNESCO Y Cubainformación TV. Ha formado parte del comité evaluador del Fondo de Desarrollo de Cine de Colombia y ha sido jurado en diferentes festivales de cine. Estuvo a la cabeza de cuatro ediciones del Festival de Cine Under “1000 metros bajo tierra” Venezuela, proyecto con sedes  en Argentina, Venezuela, México y España. Desde 2014 dirige la Fundación y Productora  Audiovisual “Cine en Las Aldeas”, que tiene sedes en Colombia y Venezuela. A partir de 2017 desarrolla “Proyecto Filma” (desde Cartagena de Indias), que  ha realizado  ediciones de los Laboratorios “Filma LGBTI”, “Filma Mujer” y  “Filma Afro”, junto a aliados nacionales e Internacionales. Es también en la actualidad la Coordinadora de Extensión Académica y Vinculación Internacional de la Escuela Especializada Facultad de Cine de CDMX.

Tiago Santos

Panelista

Hace más de 10 años que está a cargo de la gestión de producción del Festival Internacional de Cine Audiovisual del Mercosur de Florianópolis – FAM 25 años y coordina el Encuentro de Coproducción del Mercosur – ECM+LAB. Director de Muringa Produções Audiovisuais, es también productor ejecutivo y de acabado y uno de los principales editores y consultores de edición de Santa Catarina, con nueve largometrajes y 25 cortometrajes en su haber, incluyendo proyectos nacionales e internacionales, como la serie “Mata Selvagem”, dirigida por Iñaki Echeberría, filmada en la Triple Frontera, una coproducción entre Argentina, Brasil y Paraguay.

Vânia Matos

Panelista

Vânia Matos, productora y guionista, se dedica a crear contenidos originales, colaborar en salas de guion y organizar el Festival Cabíria – Mujeres y Audiovisual.

Viviane Saavedra

Panelista

Directora y Productora Ejecutiva, Licenciada en Comunicación Social, becada en dos ocasiones porel Programa Ibermedia en el Diplomado de cine producción y audiovisual en Panama y en Creación y Producción documental en MexicoDiplomada en Gestión Cultural y Educación Superior, Docente desde el 2018 hasta la actualidad en la carrera de Cine de la Universidad Publica Mayor de San Andrés.

W.R_Lab