Si hacer cine es siempre un acto político, en esta 6a edición el BrLab se reafirma como referencia en espacio diverso y democrático. Fueron 323 inscripciones, 191 de ellas de Brasil. Es por medio del reconocimiento de este trabajo, la única plataforma en Brasil para el desarrollo de proyectos de diferentes nacionalidades, que somos capaces de mantenernos “vivos”. Y siempre me impresiona la dimensión y el resultado del trayecto recorrido hasta aquí, gracias a la grandiosidad, seriedad y generosidad con que establecemos nuestras alianzas, valiosas y siempre estructurales desde la concepción de este espacio. 

También impresiona el constatar que la mayor parte de este trabajo no se desarrolla tan sólo en el ámbito creativo para selección, reunión y orientación de talentos con proyectos potentes y originales, incluso siendo esta la parte más provechosa. Los mayores esfuerzos siempre se concentran en la constante necesidad de encontrar vías de financiación y apoyos que garanticen nuestra continuidad y la oportunidad de que los profesionales de los proyectos seleccionados encuentren en el BrLab, a cada año, un espacio único para la comprensión y el desarrollo de sus proyectos en sus más diversos aspectos. 

En 2016, vemos nuestro trabajo ya consolidado, en vías de reinventarse y de rerguirse sobre un terreno movedizo que presenta nuevos desafíos, tal vez mayores, en el futuro. Por eso, seguimos avanzando y encontrando la solidez institucional necesaria para dar continuidad al trabajo. 

Si a cada año enfrentamos una batalla para la realización y la ampliación del BrLab, también encontramos en las películas realizadas y lanzadas anualmente una fuente de renovación para mantener esta tarea. En 2016, vimos el lanzamiento de tres proyectos participantes del BrLab: dos en el Festival Internacional de Cine de Berlín, en febrero – Antes o Tempo Não Acabava, de Sérgio Andrade y Fábio Baldo, participante del BrLab en 2012; y El Soñador, de Adrian Saba, participante del BrLab en 2013 con el título Donde Sueñan los Salvajes –, y otro (Rifle, de Davi Pretto, participante en 2014 con el título Até o Caminho) en el Festival de Brasilia del Cine Brasileño en donde recibió el Premio de la Crítica, además del de Mejor Guión y Sonido concedido por el Jurado Oficial.

Si, por un lado, el reconocimiento del incentivo a los proyectos en fase de desarrollo exige un cierto grado de “visión”, esperamos que el lanzamiento de obras participantes a cada nueva edición proporcione materialidad a nuestro trabajo y mayor sinergia para la alianza con la Muestra Internacional de Cine, evento que nos apoya institucionalmente desde 2014 y que en este año exhibirá en su programación las dos primeras películas anteriormente mencionadas. 

En este año, también conmemoramos la oportunidad de poder volver a ver, juntos por la primera vez, las películas ya realizadas, gracias a la alianza con el Centro Cultural Banco do Brasil, que del 02 al 14 de noviembre recibirá la Muestra de Películas BrLab, programación que reunirá todos los títulos ya realizados por medio del proyecto y que permitirá el encuentro con procesos similares para discusión y compartición de metodologías y experimentaciones con el público de São Paulo. 

Antes, sin embargo, tendremos la alegría de recibir 14 nuevos proyectos que, durante una semana y bajo la orientación de nuestro cuerpo de tutores, mentores y oradores, establecerán una dinámica de intercambio y colaboración mutuas. Estamos satisfechos por ampliar más nuestro alcance y, en esta sexta edición, recibir el primer proyecto portugués en el BrLab (con el apoyo del Consulado General de Portugal en São Paulo) y por contar con nuevos aliados y apoyadores como el Servicio Social del Comercio de São Paulo – SESC SP, el Tribeca Film Institute, la Embajada de Francia en Brasil, el estudio Cesnik, Quintino & Salinas Abogados entre tantos otros que desde el inicio honran nuestra iniciativa. 

El BrLab tiene el orgullo y el privilegio de formar parte también de un movimiento que en los últimos años convirtió a São Paulo no sólo en un polo de producción audiovisual, sino también en un centro de convergencia de la cultura latinoamericana. Es gratificante cuando dos proyectos encuentran sinergia en sus orientaciones y se complementan en sus acciones. Así es la alianza con Spcine que, desde 2014 viabiliza la consolidación de un trabajo de liderazgo a la altura del papel que una ciudad como São Paulo asume en la constitución y promoción de plataformas creativas y como un importante centro económico de la región. Continuamos convencidos de que la capacitación de profesionales para el sector audiovisual es importantísima para la industria que privilegia la libertad creativa y acciones de alcance en la esfera social, justamente en un momento en que el péndulo de la Historia parece alcanzar su punto máximo de impulsión, para después regresar en sentido contrario en el orden en que suceden hechos y conquistas. 

Tal convicción parece tener el poder de desencadenar otras iniciativas, tales como la que señaló este año de 2016, con el inicio de nuevos laboratorios para proyectos seleccionados por ANCINE e incluidos por la línea de laboratorios Prodav 4, en diferentes tipologías que incluyen obras en serie de animación, obras en serie de live action, obra en serie de documental, entre otras, y que permiten ampliar aún más el alcance y los campos de actuación de esta plataforma. 

Por lo tanto, esperamos continuar nuestro trabajo, contribuyendo para el desarrollo del audiovisual en São Paulo, en Brasil y en el exterior, teniendo la seguridad de que aquí está una de las claves para la transformación y construcción de un futuro mejor para todos nosotros. Queremos, finalmente, agradecer a todos aquellos que hasta el momento nos confiaron sus proyectos y a las instituciones que tanto nos apoyaron de diversas formas. Hemos llegado hasta aquí y ahora seguimos adelante, cueste lo que cueste, luchando para retribuir la confianza que nos han depositado.

Workshop

Programación

PREMIOS

Premio Adquisición FiGa/Br

FiGa Films es una productora, distribuidora y agencia de ventas internacionales. Su acervo en constante crecimiento cuenta con películas premiadas, reconocidas por la crítica y que participan en los mejores festivales del mundo – como, por ejemplo, Pelo Malo, ganador de la Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Se- bastián en 2013. 

Fundada en 2006, FiGa enseguida se constituyó como una voz verdaderamente independiente para lo que hay de mejor en la producción audiovisual del mundo entero, especialmente de América Latina y de la Península Ibérica. Las relaciones duraderas y un enfoque personal son fundamentales en el trabajo de sus cofundadores Alex Garcia y Sandro Fiorin. 

La misión de FiGa es seleccionar y adquirir los derechos de proyectos documentales y/o ficcionales con relevancia social y de directores en ascensión para licenciarlos internacionalmente. La primera coproducción de FiGa, la película Verano de Goliat, del director Nicolás Pereda (México, 2010), ganó el León de Oro de la Bienalle di Venezia Cinema Novo (Brasil, 2016), de Mejor Documental en Cannes; y A Cidade onde Envelheço (Brasil/Portugal, 2016), de Mejor Pelicula en Brasília e Biarritz, entre otros. 

El Premio Adquisición FiGa/Br se concederá a uno de los proyectos brasileños participantes en el BrLab 2016 con potencial para el mercado internacional. En 2015, el Premio Adquisición FiGa Films fue concedido a Thais Fujinaga con O Filho Plantado.

PREMIO ADQUISICIÓN VITRINE FILMES

Fundada en 2010 por Silvia Cruz, Vitrine Filmes es una empresa dedicada principalmente a la distribución de películas brasileñas, y que busca la valorización del cine nacional y del cine independiente mundial por medio de sus títulos internacionales. Fue responsable por grandes lanzamientos, tales como O Som ao Redor, de Kleber Mendonça Filho, vencedor de diversos premios en Brasil y en el exterior, incluyendo en Gramado, Festival do Rio y Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. La película llegó a más de 95 mil espectadores, fue la brasileña nominada al Oscar de Mejor Película Extranjera y estuvo en cartelera durante más de seis meses en las salas de cine de Brasil. Fue responsable también por: Frances Ha, de Noah Baumbach, película de coproducción brasileña y norteamericana que tuvo a su actriz principal Greta Gerwig disputando el Globo de Oro de Mejor Actriz; Hoje Eu Quero Voltar Sozinho, dirigido por Daniel Ribeiro e inspirado en el cortometraje Eu Não Quero Voltar Sozinho. La película ganó el Oso de Cristal en la 58a Berlinale, además de diversos premios más y realizó una excelente jornada por las salas de cine de Brasil, superando los 200.000 espectadores. 

Ya confirmadas en el catálogo de los próximos años, Vitrine Filmes cuenta con las películas de Charly Braun (de Além da Estrada) y Kleber Mendonça, además de otros 30 títulos de los más diversos directores brasileños. 

Ya confirmadas en el catálogo de los próximos años, Vitrine Filmes cuenta con las películas de Charly Braun (de Além da Estrada) y Kleber Mendonça, además de otros 30 títulos de los más diversos directores brasileños. 

Vitrine Filmes reafirma su compromiso con el cine latinoamericano al apoyar al BrLab por el cuarto año consecutivo, por medio de la concesión de un Premio Adquisición a un proyecto extranjero participante en las actividades. En 2015, el proyecto vencedor del Premio Adquisición Vitrine Filmes fue El Estudiante de Cine, de Agustín Godoy.

Premio Cinéma en Développment

El Cinéma en Développement es un espacio diseñado como un lugar de encuentros entre profesionales de Latinoamérica y Europa, sin caracterizarse como mercado. El objetivo de la plataforma es que profesionales que deseen descubrir talentos y proyectos intercambien con productores y directores que estén desarrollando una película y que quieran tejer o fortalecer su red de contactos profesionales. 

El Cinélatino Rencontres de Toulouse y el BrLab, desde 2013, se han unido con el objetivo de seguir en Toulouse el trabajo de apoyo a directores y produtores brasileños de un proyecto seleccionado conjuntamente. Desde entonces los proyectos Paterno (2013), A Morte Habita à Noite (2014), O Filho Plantado (2015) fueron seleccionados para participar del programa. 

Esta alianza pretende dar continuidad en Europa a la dinámica de formación y de apoyo iniciada en América Latina, y ofrecer así una oportunidad a uno de los proyectos participantes de beneficiar de un programa personalizado, con la presentación de su proyecto en los “1-to-1” de Cinéma en Développement, encuentros con profesionales relevantes de la industria, estudios de casos, y asistencia a las proyecciones de Cinéma en Construction. 

Cine en Desarrollo tendrá lugar en el marco de la plataforma professional de Cinélatino 28o Rencontres de Toulouse (17-26 de marzo del 2017). La participación de los profesionales brasileños vinculados al proyecto seleccionado cuenta además con el apoyo de la ANCINE – Agencia Nacional Brasileña de Cine. En 2015, el Premio del Cinéma en Développement fue concedido a O Filho Plantado, de Thaís Fujinaga.

Premio de Mentoría del Tribeca Film Institute

El Tribeca Film Institute seleccionará tres proyectos con historias internacionales envolventes y los apoyará por medio de una mentoría vía Skype. Por medio de estas sesiones de mentoría, el TFI proporcionará feedback sobre el proyecto y también sobre el pitch, además de ofrecer orientación enfocada en la expansión del alcance de la película dentro de la industria norteamericana. El Tribeca Film Institute es una organización sin fines de lucro que actúa durante todo el año, capacitando a cineastas y artistas de comunidades menos favorecidas y apoyando su inserción en la industria del entretenimiento.

Prêmio Miami Film Festival

Celebrando su 34avo aniversario del 3 al 17 de marzo del 2017, el Festival de Cine de Miami de Miami Dade College es considerado el festival de cine predominante para exhibir cinema iberoamericano en Estados Unidos y una plataforma de lanzamiento para todo el cine internacional y documental. El festival anual producido y pre- sentado por el Miami Dade College atrae a más de 60 mil espectadores y a más de 400 cineastas, productores, talento y profesionales de la industria. Es el único festival de cine mundial residente en una universidad. En los últimos cinco años el festival ha exhibido películas de más de 60 países, incluyendo 300 estrenos a nivel mundial, en América del Norte, en Estados Unidos, y en la costa del este. Anualmente se distribuyen más de 70 mil dólares en premios en sus distintas competencias. 

El enfoque especial del festival en cinema iberoamericano ha hecho del festival un portal natural para el descubrimiento de nuevo talento de este territorio diverso. El Festival ofrece también oportunidades educacionales incomparables para estudiantes de cine y la comunidad en general. Adicionalmente, cada octubre, el Festival de Cine de Miami presenta un festival de media temporada llamado GEMS, que presenta los nuevos proyectos cinematográficos de mayor calidad del momento. 

Las iniciativas de industria incluyen alojar el Mercado del Cine Francés en Miami organizado por Unifrance, una serie de charlas centradas en la desigualdad de género y raza en la industria del cine presentado por Google, y Encuentros, una competencia de post-producción con un premio en efectivo de $10 mil dólares. 

El Festival de Cine de Miami presentará un premio a uno de los proyectos participantes para que pueda perseverar en su desarrollo y fortalecer sus enlaces internacionales en la próxima edición del Festival. El Festival concederá 3 (tres) noches en el hotel sede en Miami y una acreditación de Industria para el productor del proyecto seleccionado.

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