O BrLab é um workshop anual destinado a futuros filmes latino-americanos e europeus em fase de desenvolvimento e à capacitação de profissionais do setor audiovisual. Atualmente, é o único evento de mercado no Brasil que recebe projetos de toda América Latina e da Península Ibérica (e Itália).

Durante a realização do laboratório, produtores, diretores e roteiristas representantes dos doze projetos selecionados recebem consultorias integrais em pilares fundamentais para uma melhor realização de seus produtos: roteiro, direção, produção e distribuição. O workshop acumula casos bem-sucedidos de filmes lançados no Brasil e no exterior e se consolidou, nos últimos anos, como um espaço de referência internacional.

A 10ª edição edição do BrLab acontece de 05 a 27 de novembro de 2020, com sua programação online – como medida de segurança em decorrência da pandemia de COVID-19 –, por ser indispensável a participação de profissionais de diversos países em nossa programação e atividades.

Conheça aqui os selecionados para a 10ª edição

BRLAB 2019

Workshops

BrLab

mais

3 Puertos Montaje

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Workshop de Audiência

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Industry Academy

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Palestras

BrPlot

saiba mais

Reach

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Comissão de Seleção

Erick González

programador

Emmanuelle Déprats

gestora cultural

Elzemann Neves

Roteirista e dramaturgo

Fábio Leal

Diretor, roteirista e ator

Fernanda de Capua

Flavia Candida

Curadora, cineasta e produtora

Giovani Barros

Diretor e produtor de elenco

Iana Cossoy Paro

Roteirista

Jaqueline Souza

roteirista e consultora

Joelma Oliveira Gonzaga

produtora e produtora executiva

Julia Katharine

Atriz e realizadora

Larissa Figueiredo

roteirista e diretora

Leonardo Mecchi

Leticia Santinon

Curadora e gerente de lançamentos

Marcela Esquivel

Diretora e produtora

Marcio Miranda Perez

Realizador e curador

Maria Carla Del Rio

Produtora

Marina Torre

Produtora executiva e produtora

Rafael Sampaio

Diretor do BrLab e produtor

Talita Arruda

Curadora e distribuidora

Thamires Vieira

Diretora e produtora

Yuri Peixoto

curador e roteirista

Projetos Selecionados

Tutores

Agustina Llambi Campbell

Agustina Llambi Campbell

produtora

Albertina Carri

Diretora, produtora e roteirista

Fernanda Del Nido

produtora

Giancarlo Nasi

Produtor

Iana Cossoy Paro

Roteirista

Paula Astorga

Produtora cultural

Xênia Rivery

Roteirista e professora

Mariana Rondón

Diretora

programação brlab 2020

20nov

Palestra

REACH

O marketing de Cinema em 2020: Promoção, Transição Digital e Mercados Online

11h

Transmissão ao vivo

Representada por sua CEO e cofundadora Sarah Calderón, a The Film Agency compartilha sua perspectiva singular sobre a transição digital pela qual a indústria cinematográfica está passando. Olhando para ferramentas concretas, experiências e estudos de casos recentes do Marché du Film Online e diversas campanhas de promoção de festivais híbridos, serão apontadas as melhores práticas da atualidade. Além disso, serão apresentados exemplos-chave de salas de cinema virtuais, salas físicas com medidas de distanciamento social e outras tendências da distribuição e promoção. Através da melhor compreensão da complexidade dos tempos atuais, será possível moldar melhor o futuro imediato.

Palestrantes

Sarah Calderón


19nov

Palestra

REACH

Construindo públicos de nicho no ambiente digital

11h

Transmissão ao vivo

Um dos temas mais desafiadores para a indústria do cinema independente durante a última década tem sido o ambiente digital. Com a chegada e consolidação da internet, plataformas de streaming foram criadas e rapidamente se tornaram gigantes da indústria, não só como exibidores de filmes e séries mas também como criadores de conteúdo. Ao mesmo tempo, a pirataria rapidamente se tornou uma janela de exibição para usuários em busca de conteúdo que não encontram em cartaz nos cinemas ou em videolocadoras. Se há nomes como Amazon e Netflix, que se alastraram e são comumente tidos como sinônimo de VOD, há também plataformas como o MUBI, há mais de dez anos no mercado na empreitada de abrir espaço para o cinema arthouse, e mais recentemente outras soluções voltadas para o público de nicho, como Kabinett, Spamflix e muitas outras. 

Palestrantes

Markus Duffner


Bobby Allen


Eduardo Costantini


18nov

Palestra

3 Puertos

Como dimensionar a cinematografia de um filme a partir do roteiro sob pontos de vista plurais

18h

Transmissão ao vivo

O cinema contemporâneo tem proposto formatos de produção cada vez mais diversos. Essas novas propostas de trabalho são fruto de um diálogo estreitado à cada filme entre as equipes. A direção de fotografia é peça fundamental dessa invenção, sendo uma interlocução estruturante entre as necessidades da direção e produção. Essa mesa vai debater sob as diferentes perspectivas de integrantes do coletivo DAFB, que atuam em frentes diversas da cinematografia no audiovisual, a leitura criativa e técnica de um roteiro que pode orientar um projeto na tomada de decisões ainda anteriores à pré-produção. Juntas, elas falarão sobre como, a partir do projeto, antever as necessidades específicas de cada filme no que diz respeito à formação das equipes de câmera, elétrica e maquinária, além de prever, pra cada departamento, que tipos de equipamentos são favoráveis, descartáveis ou indispensáveis, e depois do set, até a pós. 

Palestrantes

Andrea Capella


Bárbara Lopes


Flora Dias


Julia Zakia

produtora

Luísa Cavanagh


18nov

Palestra

REACH

Como criar um ambiente para que o cinema e o VOD coexistam no novo mundo

16h

Transmissão ao vivo

Cada exibidor ao redor do mundo está lidando com as consequências da COVID-19 e a predominância de filmes de grandes estúdios rapidamente postergando suas datas de lançamento. Enquanto os distribuidores se recalibram voltando olhares para seus negócios online e digitais, o que pode ser feito para atrair consumidores para plataformas de nicho e como garantir a sobrevivência do cinema arthouse? Durante a mesa, Kate Gerova e Lee Shelton, profissionais de marketing B2C da rede de salas e plataforma britânica Curzon, explorarão a jornada do consumidor digital, focando na aplicação do design e uso de dados voltados formatados em função do usuário, de modo a alcançar a longevidade do produto. Será também explorada a ideia das parcerias estratégicas com exibidores e influenciadores que possam alcançar um público ávido por conteúdo novo, assim como o uso de recursos como o CRM (Gestão de Relacionamento com o Cliente), propagandas dirigidas, adwords e remarketing para assegurar a fidelidade do consumidor.

(Com tradução simultânea)

Palestrantes

Kate Gerova


Lee Shelton


17nov

Palestra

REACH

Perspectivas para o Cinema Brasileiro em 2020

18h

Transmissão ao vivo

Nos últimos anos o cinema brasileiro tem sofrido as consequências de mudanças estruturais nas políticas direcionadas à indústria audiovisual no Brasil enquanto, paradoxalmente, a produção do país vem sendo celebrada ao redor do mundo nos principais festivais e mercados. Nesse cenário em todas as principais entidades de classe do audiovisual brasileiro lutam para que não se estabeleça uma crise ainda maior no setor, convidamos o exibidor Adhemar Oliveira, a produtora Sara Silveira e o cineasta Eryk Rocha para conversar sobre o cinema brasileiro hoje, com moderação do produtor Ivan Melo. Quais as perspectivas para o cinema brasileiro hoje em 2020? Como enfrentar esse momento de crise? A quem o cinema brasileiro interessa? Quem são as audiências do cinema brasileiro?

Palestrantes

Adhemar Oliveira


Sara Silveira



Eryk Rocha


16nov

Palestra

REACH

Festivais: Desafios para um programador

17h30

Transmissão ao vivo

O trabalho de um programador de festival é frequentemente visto como algo que todo cinéfilo adoraria fazer - descobrir filmes, criar uma identidade para que um evento se apresente para um certo público - e festivais definitivamente são o espaço para a pluralidade de vozes e para a liberdade artística. Há, no entanto, muitos desafios no dia-a-dia de um programador, não apenas no que diz respeito à natureza do próprio trabalho (pois, sendo muitas vezes um trabalho da categoria freelancer, precisa ser combinado com outros empregos na própria indústria), mas também pelo esforço pelo encontro de novos filmes e pontos de vista, com a tarefa de concatenar questões importantes como a representatividade, formas inovadoras de filmagem, novas tecnologias, etc. Anne Delseth, Susana Rodrigues e Cecilia Barrionuevo, três mulheres com vasta experiência neste campo, falarão sobre esses desafios. As profissionais são programadoras de festivais como a Quinzena dos Realizadores de Cannes, Festival de Rotterdam e Mar del Plata, entre outros.

Palestrantes

Cecilia Barrionuevo


Susana Santos Rodrigues


Anne Delseth


16nov

Palestra

3 Puertos

Da Escrita à Mesa de Edição – Aproximações Narrativas

11h

Transmissão ao vivo

A partir de suas experiências entre a ficção e o documentário, Marcelo Gomes (roteirista e diretor) e Ernesto Soto (produtor) compartilham uma revisão sobre os processos e os dispositivos narrativos que consolidam uma história. Desde as particularidades de suas primeiras obras, como Viajo porque preciso, volto porque te amo, e recentemente do documentário Estou me guardando pra quando o carnaval chegar, estes cineastas trabalham com todos os mecanismos - desde a escrita até a mesa de edição - e moldam o filme desde uma perspectiva única. 

Palestrantes

Marcelo Gomes


Ernesto Soto


Paula Astorga

Produtora cultural

13nov

Palestra

BrPlot

O Cinema e a Poética dos Corpos

21h

Transmissão ao vivo

A cineasta, roteirista e produtora argentina Albertina Carri apresenta algumas de suas reflexões atuais sobre a poética dos corpos no cinema, neste momento em que nossos corpos representam potencialidades vitais. A partir do entendimento do cinema como algo orgânico, a diretora dos premiados filmes Las Hijas del Fuego, Los Rubios, La Rabia, entre outros, faz referência a conceitos da filosofia, psicanálise e análise da imagem para investigar algumas perguntas que a filosofia vem formulando desde os tempos pré-socráticos, e a psicologia desde o seu início. O que é um corpo? O que pode um corpo? As respostas são variadas, de acordo com o sistema epistemológico utilizado para formular a resposta. Albertina propõe uma aproximação ao de Spinoza, que usará para pensar as possibilidades do corpo e o cinema como devir do sagrado a partir da nossa natureza puramente profana.

Palestrantes

Albertina Carri

Diretora, produtora e roteirista

Érica Sarmet


12nov

Palestra

BrPlot

A Representação em Foco: Documentário ou Ficção?

21h

Transmissão ao vivo

Uma parcela importante da ficção atualmente produzida no Brasil traz corpos, espaços e sotaques de diferentes estados e regiões do Brasil, e faz uso de uma linguagem híbrida cada vez mais recorrente no cinema, em que a ficção e o documentário se misturam muitas vezes na narrativa. Nessa trilha, cada vez mais roteiristas e cineastas transitam entre os dois gêneros. Quais os critérios adotados pelos realizadores na hora de optar pelo registro documental ou ficcional? 

Palestrantes

Flavia Castro


Gabriel Martins


Gabriel Mascaro

palestrante

Maíra Bühler

diretora

12nov

Palestra

REACH

Distribuição de Impacto

16h

Transmissão ao vivo

Sarah Mosses, fundadora e CEO da Together Films, oferece uma introdução à Distribuição de Impacto, voltada para profissionais interessados em alcançar novos públicos e que estão em fase de elaboração de estratégias para lançamento de seus projetos. O mundo da distribuição mudou, e a COVID-19 trouxe consigo a oportunidade de desenvolvimento de modelos novos e inovadores. Como uma empresa de distribuição e levantamento de dados, a Together Films é ponta-de-lança na elaboração de modelos de distribuição únicos e no engajamento do público em debates sobre temas de importância. Na palestra, serão apresentadas formas singulares de promoção deste engajamento e levantadas bases para a construção de estratégias de distribuição de impacto para cada projeto.

(Com tradução simultânea)

Palestrantes

Sarah Mosses


12nov

Palestra

REACH

Design de Audiência: Explorar os mundos da narrativa e do público

11h

Transmissão ao vivo

A master class se debruçará sobre a prática do design de audiência, que pode ser definido como "o processo de criar percepção e engajamento do público em relação aos filmes desde o início do estágio de desenvolvimento através de uma abordagem multi-angular e calcada na narrativa". Designer de Audiência atuante, Benjamin Cölle apresentará bases teóricas e projetos de filmes recentes exemplares da prática do design de audiência. Voltada para roteiristas, diretores/as, produtores/as, distribuidores/as e todos os profissionais do cinema que estão dispostos a mergulhar juntos na exploração de suas histórias e públicos potenciais dos seus projetos, através de um processo colaborativo e interativo desde o início do desenvolvimento.

Palestrantes

Benjamin Cölle 

Produtor

11nov

Palestra

BrPlot

MediaXchange apresenta: Master Class com Mark Goffman

17h

Transmissão ao vivo

A impulsionadora de conteúdo MediaXchange apresenta alguns de seus programas e dá uma amostra de seu trabalho. Com sede em Londres e em Los Angeles, a MediaXchange é responsável por aproximar grandes criadores do mundo todo, e organizou uma Master Class de Mark Goffman, produtor executivo e roteirista do hit na Netflix The Umbrella Academy, discípulo de Aaron Sorkin, roteirista de séries como The West Wing, Studio 60 on the Sunset Strip, e showrunner de Sleepy Hollow e Bull. 

Palestrantes

Mark Goffman


Gustavo Gontijo

(mediação)

10nov

Palestra

BrPlot

Quem Disse Que Não Tem Roteiro?

21h

Transmissão ao vivo

Os formatos non-scripted, que vão dos realities aos game shows, oferecem um conteúdo que parece "tão espontâneo quanto a própria vida”. Com menor custo de produção e forte apelo como produto de entretenimento popular, tornaram-se especialmente atrativos para o mercado. Afinal, como fica a parte do roteirista? Quem escreve aquilo que se vê? 

Palestrantes

Ana Abreu


Claudio Minoru Yosida


Elisio Lopes Jr.

Roteirista, dramaturgo e diretor artístico

Ana Durães


10nov

Palestra

3 Puertos

A Montagem Cinematográfica

17h

Transmissão ao vivo

Três montadores de grande trajetória, que participam do 3 Puertos Cine – Montagem, refletem sobre as construções possíveis na edição a partir dos elementos primários da linguagem cinematográfica: a edição que constrói o sentido do filme e o relato no tempo. Os três profissionais falam desde a perspectiva de seus próprios trabalhos e do trabalho como assessores de montagem. 

Palestrantes

Fernando Epstein

Produtor e editor

Karen Akerman

Montadora

Soledad Salfate

montadora

Erick González

programador

9nov

Palestra

BrPlot

Salas Plurais, Narrativas Diversas

21h

Transmissão ao vivo

Como tem sido a experiência nacional na formação de salas plurais e na construção de narrativas diversas? Vamos analisar iniciativas brasileiras bem sucedidas a fim de entender quais paradigmas ainda precisam ser vencidos para a criação de narrativas contra-hegemônicas. 

Palestrantes

Alice Marcone


Thays Berbe


Ludmila Naves


Esmir Filho


Maíra Oliveira

(mediação) Roteirista e dramaturga

6nov

Palestra

BrPlot

Master Class: Estrutura Narrativa e Personagem Segundo Eliseo Altunaga

11h

Transmissão ao vivo

O cubano Eliseo Altunaga, roteirista, autor literário, dramaturgo e grande professor decano da EICTV - Escola Internacional de Cinema e Televisão de Cuba, apresenta sua visão elaborada a partir da relação entre estrutura e personagem na escrita e no relato cinematográfico. Após a master class e direto de Havana, Eliseo vai dialogar e responder a perguntas do público.  

Palestrantes


Camila Agustini


5nov

Palestra

BrPlot

Narrativas Locais, Audiências Globais: o Caso da Série Dix Pour Cent

11h

Transmissão ao vivo

Fanny Herrero, atriz e roteirista francesa, conta sobre a sua experiência como showrunner de um dos maiores sucessos internacionais da televisão francesa, a série Dix Pour Cent, graciosamente ambientada em uma agência de atores em Paris. Na série há participação de grandes estrelas do cinema francês interpretando a si mesmas, em um formato que mescla as narrativas procedurais e episódicas com uma elaborada e despojada trama. Conduzido pela atriz e roteirista Martha Nowill e pelo roteirista Chico Mattoso, essa master class imperdível se debruçará sobre o processo de criação e desenvolvimento da série francesa que conquistou o mundo e acaba de estrear sua quarta e última temporada.

Palestrantes

Fanny Herrero


Martha Nowill



28out

Palestra

BrPlot

Escrita Literária e Texto Audiovisual

21h

Transmissão ao vivo

Ana Paula Maia já era uma romancista consagrada quando foi convidada a desenvolver uma série para a Globoplay, Desalma, thriller sobrenatural recém estreado em 22/09. Na fronteira entre literatura e roteiro, Ana Paula conversa com o também escritor e roteirista Marcelo Rubens Paiva  sobre fontes de inspiração, processo criativo e projetos em desenvolvimento.

Palestrantes

Ana Paula Maia


Marcelo Rubens Paiva


21out

Palestra

BrPlot

Bacurau: Antes do filme era o roteiro

21h

Transmissão ao vivo

Os cineastas Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles comentam o processo de escrita do roteiro de Bacurau, vencedor de uma dezena de prêmios internacionais, incluindo o Prêmio do Júri no Festival de Cannes. A conversa, conduzida pelo roteirista Thiago Dottori, aborda as etapas de desenvolvimento do projeto até se transformar nas imagens e sons que vemos na tela.

Palestrantes

Juliano Dornelles


Kleber Mendonça Filho


Thiago Dottori


15out

Palestra

BrPlot

Escrevendo e Vivendo com Humor

21h

Transmissão ao vivo

Alexandre Machado é hoje um dos maiores roteiristas brasileiros. Junto com sua companheira Fernanda Young revolucionou o humor da TV com séries que deixaram saudades. Alexandre conversa sobre sua obra e processo criativo com a atriz, diretora e escritora Maria Ribeiro.

Palestrantes

Alexandre Machado


Maria Ribeiro


07out

Palestra

BrPlot

Master Class com Jorge Furtado

21h

Transmissão ao vivo

Jorge Furtado criou uma aula especial para esta edição do BrPlot na qual investiga as origens das premissas narrativas. Entre sonhos e oráculos, a Master Class inédita tem dicas imperdíveis para a construção do roteiro com mediação de Gustavo Gontijo.

Palestrantes

Jorge Furtado


Gustavo Gontijo

(mediação)

30set

Palestra

BrPlot

Maria Adelaide Amaral: São Tantas Histórias

21h

Transmissão ao vivo

A romancista e dramaturga Maria Adelaide Amaral dispensa apresentações. Na sua primeira live da pandemia, conversa com a roteirista Marta Nehring sobre as várias facetas de um talento que transita com a mesma eficiência narrativa do romance à telenovela.

Palestrantes

Maria Adelaide Amaral


Marta Nehring


Atividades exclusivas para participantes do workshop

CONVIDADOS

Agata Czerner

Agustina Chiarino

Alfredo Calvino

Amanda Kadobayashi

Vitrine Filmes (Brasil)

Ariene Ferreira

Carolina Rapp

Daniela Aun

Denise Gomes

Didar Domehri

Elisa Fernanda Pirir Ruiz

Eva Morsch Kihn

Cinéma en Développement (France)

Fay Breeman

Felipe Lopes

Vitrine Filmes (Brasil)

Filipa Reis

Gerardo Michelin

Jeske van der Slikke

Leonardo Mecchi

Lidia Damatto

Marina Pompeu

Matthieu Darras

Paula Cosenza

Ventre Filmes (Brasil)

Paula Gomes

Olhar Distribuidora (Brazil)

Priscila Santos

Rodrigo Chacon

CQS/FV Advogados (Brasil)

Roshanak Behesht Nedjad

Sandino Saravia Vinay

Sandra Gómez

Victor Sanchez

Vincenzo Bugno

Vinícius Lobo

Globo Filmes (Brasil)

PRêmios

Prêmio Vitrine Filmes – Programa Novos Clássicos do Cinema Brasileiro

Prêmio de start money em produção a um projeto brasileiro ou de coprodução brasileira, que consiste no investimento de R$ 400.000,00 (quatrocentos mil reais) vinculado à contemplação da empresa distribuidora no PRODAV 6/2018. Caberá exclusivamente aos representantes da Vitrine presentes nas atividades a decisão de qual projeto será laureado e de como será formalizado o contrato, bem como estipular os procedimentos pertinentes ao acompanhamento da produção premiada. O prêmio pode ser cumulativo ao de Desenvolvimento.

Projeto contemplado: Perto da meia noite.

Prêmio Desenvolvimento Vitrine Filmes

Prêmio de desenvolvimento a um dos projetos brasileiros participantes, que consiste no investimento de R$ 110.000,00 (cento e dez mil reais) vinculado à contemplação da empresa distribuidora no PRODAV 6/2018. Caberá também exclusivamente aos representantes da Vitrine presentes nas atividades a decisão de qual projeto será laureado e de como será formalizado o contrato, bem como estipular os procedimentos pertinentes ao acompanhamento do desenvolvimento do projeto premiado.

Projeto contemplado: Perto da meia noite.

Prêmio Aquisição Vitrine Filmes

Prêmio aquisição para filmes latino-americanos que não sejam de origem brasileira, em qualquer estágio de financiamento, para distribuição comercial no território brasileiro. Novamente, caberá exclusivamente aos representantes da Vitrine presentes nas atividades a decisão de qual projeto será laureado e de como será formalizado o contrato, bem como estipular os procedimentos pertinentes ao acompanhamento do desenvolvimento do projeto premiado.

Projeto contemplado: Los Caídos.

PRÊMIO GLOBO FILMES

Criada em 1998, a Globo Filmes atua como coprodutora de conteúdo multiplataforma com o propósito de fortalecer a indústria audiovisual nacional. Participou de mais de 300 filmes, levando ao público o que há de melhor do cinema brasileiro. Comédias, romances, documentários, infantis, dramas, aventuras: a aposta é na diversidade de obras que valorizam a cultura brasileira. Fazem parte de sua filmografia recordistas de bilheteria, como Tropa de Elite 2 e Minha Mãe É Uma Peça 3 – ambos com mais de 11 milhões de espectadores –, sucessos de crítica como 2 Filhos de Francisco, Aquarius, Que Horas Ela Volta?, O Palhaço e Carandiru, até longas premiados no Brasil e no exterior, como Cidade de Deus – com quatro indicações ao Oscar – e Bacurau, que recebeu o prêmio do Júri no Festival de Cannes. Desde 2019, a Globo Filmes apoia o BrLab e participa com a concessão do Prêmio Desenvolvimento Globo Filmes, através do qual investe em um dos projetos participantes.

Projeto contemplado: Amores surdos 1500.

PRÊMIO PROJETO PARADISO

Um dos seis projetos brasileiros participantes da edição 2020 do BrLab integrará a Incubadora Paradiso 2021, iniciativa de apoio aos talentos do audiovisual brasileiro realizada pelo Projeto Paradiso. Durante a Incubadora, o roteirista recebe uma bolsa no valor total de R$ 30.000,00 (R$ 5.000,00 mensais), além de mentorias, doctoring, consultorias em desenho de audiência, apoio para a inserção do projeto no circuito internacional e outros apoios adequados às necessidades da obra. O longa-metragem de ficção será selecionado por uma comissão avaliadora competente constituída pelo Projeto Paradiso para este fim.

Projeto contemplado: Amores surdos 1500.

PRÊMIO CINÉMA EN DÉVELOPPEMENT

Cinéma en Développement é um espaço pensado para o encontro de profissionais europeus e latino-americanos, sem constituir um mercado. O objetivo dessa plataforma é promover o intercâmbio entre profissionais em busca de talentos e projetos, e diretores e produtores que estejam desenvolvendo seus filmes e queiram fortalecer sua rede de contatos. Cinélatino Rencontres de Toulouse e BrLab, desde 2013, unem forças para estender a Toulouse o apoio oferecido a produtores e diretores brasileiros, por meio de um projeto selecionado em conjunto. Ao todo, os projetos Paterno (2013), A Morte Habita à Noite (2014), O Filho Plantado (2015), Sábado Morto (2016), Criadas (2017), e Todos os Demônios Estão Mortos (2018) já foram selecionados para o programa. Esta aliança visa dar continuidade na Europa à dinâmica de orientação e apoio iniciada na América Latina, oferecendo, assim, uma oportunidade para que um dos projetos participantes possa se beneficiar de um programa personalizado que inclui a apresentação do projeto em reuniões individuais do Cinéma en Développement com renomados profissionais da indústria, estudos de caso e projeções do Cinéma en Construction. O Cinéma en Développement ocorrerá na plataforma profissional do 33º Cinélatino – Rencontres de Toulouse (19 a 28 de março de 2021). Em 2019, o prêmio Cinéma en Développement foi concedido ao projeto Bate e Volta Copacabana, de Juliana Antunes.

Projeto contemplado: Amores surdos 1500.

PRÊMIO POP UP FILM RESIDENCY

A Pop Up Film Residency traz o melhor que as residências artísticas oferecem, junto com um programa de mentoria verdadeiramente individualizado. É dirigido por cineastas para cineastas, e hospeda um residente de cada vez por um período de três semanas. A Pop Up Film Residency foi lançada em janeiro de 2019 pelo ex-diretor artístico do TorinoFilmLab, Matthieu Darras, e pelo produtor eslovaco Juraj Krasnohorsky. O núcleo da Residência fica em Bratislava. No entanto, a residência pode ocorrer literalmente em qualquer lugar do mundo graças à nossa rede de anfitriões da indústria cinematográfica. Os residentes são selecionados exclusivamente por meio de uma rede de parceiros criativos, incluindo BrLab, EAVE, Semana da Crítica do Festival de Cannes, Doha Film Institute, When East Meets West e Warsaw Kids Film Forum. Uma exceção à regra de seleção vale para cineastas experientes, que podem solicitar uma “Residência on Demand”. O vencedor do Prêmio Pop Up Film Residency terá direito a uma residência personalizada de três semanas.

Projeto contemplado: Amores surdos 1500.

PRÊMIO TFL NEXT

TFL Next é a nova iniciativa do TorinoFilmLab, que oferece uma abordagem de ensino inovadora, através de uma experiência totalmente online. O objetivo é capacitar uma nova geração de cineastas inovadores e de pensamento ágil, que estejam prontos para mergulhar em uma experiência verdadeiramente global, compartilhando conhecimentos com especialistas e colegas internacionais, e ultrapassando barreiras. O TFL Next – Film Development é dirigido a profissionais internacionais com projetos de longa-metragem, e incentiva o desenvolvimento criativo por meio de coaching intensivo. Serão selecionados doze projetos para cada workshop, e divididos em três grupos com o intuito de trabalhar em seu argumento ao lado de colegas e junto a um tutor com experiência internacional relevante como consultor de roteiro. O Prêmio TFL Next consiste na seleção de um dos projetos que integraram o BrLab para participar de uma das oficinas online de 2021, e é apoiado pelo Projeto Paradiso.

Projeto contemplado: O segredo de Sikán.

PRÊMIO CESNIK, QUINTINO & SALINAS

O CQS – Cesnik, Quintino e Salinas Advogados é especializado em consultoria jurídica para planejamento, estruturação e viabilização de modelos de negócio para os mercados de entretenimento, tecnologia e terceiro setor. Desde 1996 vem contribuindo para a profissionalização e o crescimento desses mercados no Brasil e, com isso, se tornou referência. Na 10ª edição do BrLab – Desenvolvimento de Projetos Audiovisuais, o CQS Advogados oferece um prêmio de assessoria jurídica de até seis horas a um dos projetos participantes. O projeto contemplado com o prêmio de C/as4atro de consultoria de produção, concedido pelo BrLab, receberá também consultoria do CQS, que poderá ser utilizada para assessoria jurídica envolvendo direito brasileiro ou consultoria para estruturação de modelos de negócio.

Projeto contemplado: Perto da meia noite.

PRÊMIO C/AS4ATRO

O C/as4atro é um coletivo de produtoras executivas que tem em seu perfil áreas de atuação diferentes e complementares na produção audiovisual, ensino e consultoria para longasmetragens e séries de TV. São Ariene Ferreira, Daniela Aun, Mariana Brasil e Mylena Mandolesi, mulheres que se uniram no desejo de criar novas formas de trabalho, que tragam autonomia, prosperidade e respeito, através de um ambiente saudável. 

Ativo desde novembro de 2016, o coletivo já prestou consultoria de produção para diversos projetos, como a série Filhos do Mar, da Flo Filmes (GO); Felipa e o Foguete, telefilme da Pira Filmes (GO); e O Reflexo do Lago, longa-metragem da Claritê Produções (PA), entre outros. Foi também responsável pela produção executiva da série para TV Insustentáveis, da Cérberos Filmes (MT) e coprodução da Vermelho Filmes (SP); da série documental Consciência ao Cubo, da Gaya Filmes (DF), exibida no Canal Curta!; e do documentário musical Ventos que Sopram – Pará, lançado no festival In-Edit 2020 e também no canal Curta!. 

Na área de educação, o coletivo participou dos laboratórios de desenvolvimento de projetos do FSA/PRODAV 4, da Ancine, organizados pela Klaxon Cultura Audiovisual; ministrou cursos e aulas no Centro Cultural B_arco, no Instituto de Cinema de São Paulo, no Centro de Produção Audiovisual TECNA, da PUC-RS; além de oficinas em festivais e cursos em parceria com diversas instituições pelo Brasil, tais como o Icumam Lab, o SEBRAE e o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. 

Acreditando e querendo ser a mudança que se quer ver no mundo, o C/as4atro ainda presta consultoria para diminuição do impacto ambiental nas produções audiovisuais através da marca Cinema Verde. 

Este ano, em parceria com o BrLab, o coletivo premia um projeto com seis horas de consultoria em produção executiva. Do planejamento de produção a questões pontuais de editais, ou mesmo dúvidas sobre o setor audiovisual, negociações e parcerias, o objetivo do prêmio é agilizar processos e destravar etapas para contribuir com a criação de uma produção saudável e possível. Em 2019, o Prêmio C/as4tro foi concedido a Não Estamos Sonhando, de Ulisses Arthur, uma produção do estado de Alagoas.

Projeto contemplado: Perto da meia noite.

PRÊMIO DAFB DE CONSULTORIA CINEMATOGRÁFICA

Em parceria com o BrLab, o Coletivo de Mulheres e Pessoas Transgênero do Departamento de Fotografia do Cinema Brasileiro apresenta o Prêmio DAFB de Consultoria Cinematográfica, que almeja contribuir com o pensamento de aspectos da cinematografia na construção de narrativas audiovisuais desde o desenvolvimento do roteiro. 

Através da leitura compartilhada dos argumentos e roteiros em desenvolvimento, a consultoria DAFB propõe exercícios de imaginação das potências visuais do projeto, que possam fortalecer a tessitura sensorial e sua construção imagética; e exercícios de transposição desses vislumbramentos em medidas técnicas que ajudem realizadoras(es) e produtoras(es) a dimensionar a direção de fotografia no filme.

Representantes do coletivo escolherão dois projetos, que receberão 6 (seis) horas de consultoria cinematográfica cada. A consultoria deverá ser aplicada exclusivamente nos projetos participantes do BrLab.

Projetos contemplados: Las tierras que te buscan, Sangue do meu sangue e O segredo de Sikán.

Palestras