O BrLab Santa Catarina foi um laboratório de criação e desenvolvimento de projetos audiovisuais especialmente desenhado para o mercado e profissionais do estado catarinense.
As atividades foram divididas em duas etapas, visando promover a capacitação de criadoras/es de conteúdo e produtoras/es audiovisuais locais, além do contato e networking entre profissionais e players de diferentes segmentos da indústria audiovisual.
O laboratório aconteceu presencialmente em Florianópolis (SC) nas duas etapas, oferecendo consultorias à distância no período entre elas.
A primeira etapa aconteceu de 1 a 8 de julho de 2022, com mais de 50 participantes divididos entre “criadoras/es de conteúdo audiovisual” e “produtoras/es audiovisuais”.
As/os selecionadas/os na categoria “criadoras/es de conteúdo audiovisual” participaram de cinco workshops, de acordo com seus projetos. Foram eles: 1) longa de ficção; 2) longa documentário; 3) série; 4) longa ou série de animação; e 5) longa ou série para público infanto-juvenil.
Já as/os selecionadas/os na categoria “produtoras/es audiovisuais” participaram necessariamente do workshop de planejamento e produção audiovisual, independente da tipologia de seu projeto.
Esses seis workshops aconteceram simultaneamente durante toda a primeira etapa, na qual ainda foram oferecidas aulas abertas a todas/os participantes, assim como assessorias individuais entre projetos e tutores.
Somente projetos que participaram da primeira etapa puderam se inscrever para a segunda etapa. As/os interessadas/os fizeram novas inscrições e passaram por um segundo processo seletivo, que escolheu 24 projetos para receberem consultorias à distância durante todo o mês de agosto de 2022.
As consultorias foram obrigatórias, pois fizeram parte da preparação para a segunda etapa presencial do BrLab Santa Catarina, que ocorreu de 24 a 28 de setembro de 2022.
Essa segunda etapa foi composta por rodadas de negócios em que os projetos puderam ser apresentados para players do mercado, escolhidos pelo BrLab em parceria com o FAM – Florianópolis Audiovisual Mercosul, que acolheu parte da programação.
O BrLab Santa Catarina foi selecionado no Prêmio Catarinense de Cinema de 2019 e foi uma realização da Klaxon Cultura Audiovisual, da Fundação Catarinense de Cultura e do Governo do Estado de Santa Catarina, com patrocínio do BRDE – Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul, do FSA – Fundo Setorial do Audiovisual, e da ANCINE – Agência Nacional do Cinema, e contou, ainda, com a parceria da API – Associação de Produtoras Independentes do Audiovisual Brasileiro, do Santacine – Sindicato da Indústria Audiovisual de Santa Catarina e da Associação Cultural Panvision.
2022
23 Set
Palestra
BrLab Santa Catarina
15h00
CineShow Beiramar Shopping - Sala Vip
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Palestra de Desenho de Audiências com Marina Tarabay (consultora de distribuição) e Rafael Sampaio (diretor do BrLab, curador e produtor de cinema)
2022
24 Set
Treinamento
BrLab Santa Catarina
10h00
Majestic Palace Hotel
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Treinamento com Nara Aragão, Fernanda de Capua e Rafael Sampaio
2022
26 Set
Rodada de Negócios
BrLab Santa Catarina
09h00
Majestic Palace Hotel
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Evento com players do mercado
2022
26 Set
Palestra
BrLab Santa Catarina
14h00
Majestic Palace Hotel
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Palestra com Zico Goes
2022
26 Set
Palestra
BrLab Santa Catarina
16h00
Majestic Palace Hotel
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Palestra com Mariana Brasil
2022
27 Set
Rodada de Negócios
BrLab Santa Catarina
09h00
Majestic Palace Hotel
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Evento com players do mercado
2022
27 Set
Rodada de Negócios
BrLab Santa Catarina
14h00
Majestic Palace Hotel
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Evento com players do mercado
2022
28 Set
Rodada de Negócios
BrLab Santa Catarina
09h00
Majestic Palace Hotel
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Evento com players do mercado
2022
28 Set
Rodada de Negócios
BrLab Santa Catarina
14h00
Majestic Palace Hotel
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Evento com players do mercado
2022
21 Nov
Palestra
BrPlot Reach
19h00
Espaço Itaú de Cinema
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Muito se fala sobre a importância da construção de narrativas não-hegemônicas e circulação de histórias que representem diferentes perspectivas para que múltiplos imaginários possam ser constituídos e, também, para que diferentes audiências possam ser atingidas em um mercado cada vez mais nichado e segmentado. Como estimular narrativas que representem diferentes visões ou revisões históricas, como vincular as narrativas com os modos de produção e o que pode estar por trás dessa demanda da indústria?
Palestrante
Ativista indígena da etnia Krenak, Professor Doutor Honoris Causa da Universidade Federal de Juiz de Fora, roteirista e apresentador de séries de TV, jornalista e escritor, com livros e artigos publicados em diversas línguas. Pesquisador convidado da Cátedra Calas-IEAT-UFMG, questionando a lógica urbana e o especismo humano, com a pesquisa A Vida é Selvagem.
Direção | Palestrante
Diretora e produtora da Pattaki Produções Audiovisuais, graduou-se em Cinema com especialização em Direção de Documentário pela EICTV, de Cuba. É membra da APAN – Associação dos Profissionais do Audiovisual Negro. Seus filmes participaram de festivais como Sundance, Rotterdam e BFI. Recentemente ganhou o William Greaves Fund.
Palestrante
Diretora, roteirista e produtora. São de sua autoria os filmes Bicho de Sete Cabeças, Chega de Saudade, As Melhores Coisas do Mundo, Como Nossos Pais e A Viagem de Pedro. Durante 15 anos coordenou os projetos Tela Brasil e, por dois anos, foi diretora-presidente da Spcine. É membro da Academia Americana do Oscar.
Palestrante
Produtor francês, graduado pelo Institut National de l’Audiovisuel (INA). Fundou a Special Touch Studios com Olivier Laouchez. Produziu Le Gang des Antillais, de Jean-Claude Barny e Funan, premiado no Festival de Annecy em 2018. Paralelamente, leciona em programas universitários (Paris 3, Paris 7) e grandes escolas como INA, FEMIS e Les Gobelins.
A maioria dos fundos e espaços que possibilitam a entrada no mercado audiovisual baseiam-se na avaliação de outros documentos que não são o roteiro. Por isso, roteiristas e criadores de audiovisual devem exercitar e aprimorar a escrita dos textos e das formas sobre as quais os filmes são avaliados e apresentados. Um desses documentos, talvez o mais importante de todos, é o Argumento. O que é um Argumento, como se escreve e para que serve? Quais são as falhas mais comuns na escrita e apresentação de argumentos?
Comissão de Seleção | Palestrante
Roteirista, consultora e professora. Foi coordenadora e chefe do departamento de Roteiro da EITCV – Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños, Cuba. Coordenou a Oficina Internacional de Roteiro (Festival de Cinema de Havana). Elabora e ministra oficinas no Brasil, Colômbia, Porto Rico, Panamá, Cuba e República Dominicana. Atua como palestrante e júri em eventos e festivais latino-americanos e europeus, além de ser membro fundador do coletivo de criação Viceversa.
2022
22 Nov
Palestra
BrPlot
19h00
CPF/SESC - Sala 3
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A roteirista Iana Cossoy Paro faz uma entrevista pública com o roteirista, consultor e professor Eliseo Altunaga. Os dois irão conversar sobre o ofício de roteirista, técnicas de trabalho, ensino e script doctoring a partir da experiência de ambos como autores e docentes na Escola Internacional de Cinema e Televisão de San Antonio de los Baños (Cuba) e em diversas outras instituições.
Tutor | Palestrante
Roteirista, professora e consultora. Diretora do mestrado e da residência em Roteiro da EICTV. Assina com Heloisa Passos e Tina Hardy o roteiro de Eneida (2022), com Sandra Kogut Três Verões (2019), com Marcelo Muller Eu Te Levo (2017), entre outros. Mestre em Meios e Processos Audiovisuais pela ECA-USP, é consultora e docente em diferentes laboratórios e escolas da América Latina.
Palestrante
Formado em Letras e Literatura Hispânica, é o decano da Cátedra de Roteiro na EICTV. Entre seus trabalhos, destacam-se La Invención de las Especies, dirigido por Tania Hermida (Equador), vencedor do Prêmio Sloan Science on Screen em 2024; O Conde, dirigido por Pablo Larraín (Chile), vencedor do Leão de Ouro na categoria Melhor Roteiro em 2023; e Una Mujer Fantástica, dirigido por Sebastián Lelio (Chile), premiado com o Urso de Prata de Melhor Roteiro em 2017 e o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2018.
Quando qualquer profissional roteirista quer vender o ser trabalho no mercado, uma dúvida enche a sua cabeça se está indo para o player certo. O que será que aquela produtora / canal / plataforma realmente quer? O meu projeto ou meu talento? Será que vale a pena ceder os direitos da minha série? Será que vale a pena ter um agente para me representar? Será que estou abordando heads de desenvolvimento da melhor forma? Em um mar de talentos, como as empresas selecionam e retêm as pessoas mais adequadas para o perfil de cada projeto da casa? Como encontrar novos autores em uma vastidão de talentos garantindo diversidade de vozes e representando a pluralidade da cultura brasileira? Nesta mesa, profissionais de diversos segmentos do mercado trocam experiências para trazer luz a um tema que gira a cabeça de qualquer roteirista que se lança no mercado, dos iniciantes aos mais experientes.
Palestrante
Construí minha carreira na produção em grandes produtoras do setor, como: O2 Filmes, TV Cultura, entre outras. Nos últimos dez anos, dei aulas em laboratórios, cursos livres e prestei consultorias junto a produtores independentes pelo Brasil, sobretudo em cidades fora do eixo Rio-SP. Trabalhei com o Brlab, Icuman Lab, Porto Mídia, Barco, Frapa, Ancine, Sebrae etc. Em paralelo, participei da seleção de projetos em editais públicos federais ou em rodadas de negócios dos maiores festivais de cinema do país, selecionando projetos para diversos players, nacionais e internacionais. Ao longo desses anos, atuei como ponto de intersecção nas negociações entre players, produtores e autores-roteiristas. Essa expertise me possibilitou dominar ferramentas de
negociação de direitos e contratos e me trouxeram um estreitamento na relação com os mais diversos players do mercado.Em 2019, fui para a Inglaterra estudar o mercado de agenciamento nos Estados Unidos e Europa. Mergulhei neste universo, estudei as associações destes profissionais pelo mundo e em 2020, na volta ao Brasil, trabalhei como executiva na ABRA – Associação Brasileira de Autores Roteiristas. Foi assim que em 2021 nasceu a Mari Brasil Agenciamento. Uma agência criada por uma produtora executiva com quase 30 anos de produção audiovisual. O intuito é representar os autores-roteiristas e seus projetos, conectá-los aos modelos de negócios de executivos das principais empresas da indústria do entretenimento e proporcionar melhores negócios, trazer mais segurança e tranquilidade tanto para os autores roteiristas como para os players do mercado.
Palestrante
Diretora de Comitês e GTs da ABRA (2020-2022). Roteirista, produtora executiva criativa e criadora de conteúdo multiplataforma. Mestre em Mídia e Cultura pela Universidade Federal de Goiás (2012). Roteirista da série educativa Reprograme (Youtube), da série documental Histórias Conectadas (Youtube), do reality show Sobe Junto (Youtube). Produtora Executiva Criativa da série de animação afrofuturista Fábulas da Conexão (Youtube).
Palestrante
Diretora de programas do Projeto Paradiso, é jornalista com pós-graduação em Produção e Gestão Audiovisual pela Universidade da Coruña/Espanha, também foi aluna do Centro de Estudos das Negociações Internacionais da USP. Integrou a equipe da BRAVI por dez anos e gerenciou o programa Brazilian Content, uma parceria com a Apex-Brasil. Anteriormente, atuou durante três anos na distribuição de longas e séries para o mercado externo. Integra a equipe do Projeto Paradiso desde 2019.
Palestrante
Gerente de criação nos Estúdios Globo, Babi Libânio lidera a criação de equipes de roteiro, pesquisa e produção de conteúdo para novelas, séries, reality shows, programas de variedades, talk shows e documentários originais dos Estúdios Globo. Como executiva de criação, também coordena o planejamento estratégico de desenvolvimento para os Originais Globo. No mercado independente, produziu a primeira série documental da HBO no Brasil, “Seleção Brasileira: Paixão de um Povo”, para a LC Barreto, que ganhou o prêmio de bronze de programa esportivo no Telly Awards. Como produtora executiva no Cinegroup, desenvolveu e produziu séries e reality shows para Discovery, History, Aljazeera, NHK, GNT, Warner, entre outros.
2022
23 Nov
Palestra
BrPlot
19h00
CPF/SESC - Sala 3
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Para criar uma boa história, seja ficcional ou documental, é imprescindível que a pessoa ou o grupo de roteiristas tenha as melhores condições de trabalho, o que envolve uma série de itens que muitas vezes não são plenamente cumpridos por alguns dos players da Indústria Audiovisual. Pegando carona no lançamento do Manual da Abra, que propõe recomendações ao mercado para criar este ambiente favorável para o ofício de autores roteiristas, esta mesa vai reunir representantes de grandes produtoras brasileiras para debater a relação entre roteiristas, produtores e demais entes desta cadeia produtiva para garantir uma relação de trabalho saudável e justa entre as partes, peça-chave para a qualidade do produto final.
Produção | Palestrante
Diretora Criativa e CEO da Glaz Entretenimento, Mayra Lucas possui grande expertise em criação de conteúdos, estruturação financeira, produção e distribuição de live action e animação. Focada em fazer conteúdos que tragam divertimento, pertencimento e reflexão ao público brasileiro, é responsável por sucessos como Caso Evandro, Cabras da Peste, Historietas Assombradas, Tô Ryca!, De Volta aos 15 e Nada Suspeitos entre seus mais de 50 projetos já realizados. Como CEO da Glaz, cuida da governança, investidores e relações institucionais, visando o bem-estar das pessoas que na Glaz trabalham, segurança dos parceiros comerciais e talentos criativos, tendo como base a transparência em todos os elos da Companhia, sempre com foco na qualidade dos projetos, e o objetivo final de encantar a audiência, de todas as idades.
Palestrante
Debora é advogada, produtora e sócia da Gullane. Possui mais de 25 anos de experiência no mercado, com foco em relações empresariais e institucionais. Foi diretora da Ancine – Agência Nacional do Cinema entre 2015 e 2019. É diretora executiva do SIAESP – Sindicato da Indústria Audiovisual do Estado de São Paulo. Sua atuação na área de Responsabilidade Social é referência como fundadora do Instituto Querô, dedicado a jovens de regiões periféricas e do +Mulheres Lideranças do Audiovisual Brasileiro.
Palestrante
É roteirista do HUB de Entretenimento da TV Globo em SP. Escreve atualmente para os
programas Mais Você, Encontro com Patrícia Poeta e É de Casa. Mestre em Ciências
pela Faculdade de Saúde Pública da Universidade de São Paulo e bacharel em
Comunicação Social pela Faculdade de Comunicação Social Cásper Líbero de São Paulo.
Foi repórter da Folha de S. Paulo e de O Estado de S. Paulo por doze anos, especializada
na cobertura de saúde. Na TV Globo desde 2010, também fez parte da equipe que criou
o programa sobre saúde e comportamento Bem Estar, no departamento de jornalismo,
onde atuou como produtora e editora. Formação em roteiro pela PUC do Rio de Janeiro e
Centro Cultural Barco. Cursou também a Escola de Governo, conveniada à USP, e a
especialização em Advocacy e Políticas Públicas da Fundação Getúlio Vargas, em São
Paulo. É diretora de Relações Institucionais e Políticas Públicas da Abra (Associação
Brasileira de Autores Roteiristas), gestão 2021-2022 e diretora de Comunicação da
próxima diretoria da Gedar, 2022-2025 (Gestão de Direitos de Autores Roteiristas).
Palestrante
Felipe Braga está no rol de criadores das séries “Lov3” (Amazon), “Samantha!” (Netflix) e “Sintonia”
(Netflix), maior sucesso do streaming brasileiro — além de “Latitudes” (Warner) e “A Vida Fora dos
Campos”, ambas nomeadas ao International Emmy. Selecionado pela Variety como um dos “Novos
Talentos Emergentes da América Latina”, escreveu longas como “Marighella” (2021), “Legalize Já”
(2017) e “Cabeça a Prêmio” (2009). Felipe é sócio com Rita Moraes da LB Entertainment, uma
empresa dedicada ao desenvolvimento de propriedade intelectual, palestrante do SXSW por quatro
anos, além de membro da ABRA e da International Academy of Television Arts & Sciences.
Palestrante
Produtor Executivo de Desenvolvimento da O2 Filmes desde janeiro de 2021, Gustavo Gontijo tem uma longa carreira na área de entretenimento e desenvolvimento. Antes disso, trabalhou na Globo (maior produtora de conteúdo da América Latina) desde 2000 quando foi contratado como autor/roteirista. Em 2014, com a criação da divisão de Drama Semanal dedicada às séries de drama e comédia, foi nomeado seu Gerente de Conteúdo. Durante sua gestão, ajudou a conceber e desenvolver sucessos como o drama médico “Sob Pressão”, a aventura “Ilha de Ferro”, o drama sobre educação “Segunda Chamada”, o primeiro drama sobrenatural de grande orçamento do Brasil “Supermax” (e seu spin off em espanhol), a comédia “Mister Brau”, a indicada ao Emmy “Todas As Mulheres do Mundo” e a melhor série do ano de 2017, de acordo como MIPDramas em Cannes, “Carcereiros”, além de outros vinte programas, em um total de mais de 30 temporadas exibidas. Gustavo também foi responsável pela expansão internacional desses programas, levando as séries Globo, pela primeira vez, aos maiores festivais internacionais do formato, como Berlinale, TIFF, SXSW, Canneseries, Seriesfest e muitos outros, Gustavo também esteve por trás da concepção e implementação da Casa dos Roteiristas, um espaço físico com 13 salas de roteiro dedicadas exclusivamente ao desenvolvimento, escrita e produção de séries, com os maiores roteiristas brasileiros, como Jorge Furtado , Bráulio Mantovani, George Moura, Cláudio Paiva, Marçal & Bonassi, Mauro Wilson, Lucas Paraizo, Antonio Prata e muitos outros. De 2019 a 2020, foi gerente de conteúdo da Globo Filmes com foco principal em longas-metragens.
O mercado é incessante em falar que quer “”ouvir novas vozes””, mas quais movimentos efetivamente têm sido feitos para encontrar talentos fora dos grandes centros, em especial o eixo Rio-São Paulo? Como roteiristas de outros estados e de cidades do interior podem acessar produtoras e plataformas exibidoras, seja apresentando e emplacando projetos pessoais ou sendo contratadas como roteiristas de projetos criados por outros profissionais? Esta mesa reunirá roteiristas que conseguiram furar a bolha, migrantes ou que permaneceram em seus territórios, para debater quais as melhores formas de encontrar novos talentos e como as entidades do audiovisual podem contribuir para valorizar roteiristas das várias regiões do Brasil.
Palestrante
Roteirista, editor e ator. Trabalha com audiovisual desde 2005 e atuou em diversas produtoras e televisões do Ceará. É diretor da Sinfonia Filmes onde assinou roteiro e edição do documentário “Aqui é Flamengo”, vencedor do Prêmio Gandhi de Comunicação (2020). Foi roteirista do especial “200 Anos de Independência – Ainda Tem Pendência?” (2022), produzido para a TV Globo. Atua como diretor de eventos e parcerias da ABRA (Associação Brasileira de Autores Roteiristas, diretoria 2021-2022).
Palestrante
Juliana Colares é a criadora da série “Mangue Sujo”, selecionada para o 19o Curso de Desarrollo de Proyectos Audiovisuales Iberoamericanos, em Madri, em 2021. Trabalhou na série de ficção “DOM” (Amazon) e nas séries de não-ficção “Mulheres na Luta” (GNT / Canal Combate), “Imortais da Academia” (Canal Curta), “Latitude, Longitude” (Canal Curta), “Bela Cozinha” (GNT), dentre outras. Assina roteiro do longa doc “Por Onde Anda Makunaíma?”, vencedor do prêmio de Melhor Filme no Festival de Brasília, em 2020.
Palestrante
Lúcia Tupiassú é paraense, roteirista e assina mais de 15 títulos já lançados. Autora da série infantil Fruti-Feras, premiada no Cabíria em 2021. Coautora da série true crime Meninas de Realengo (em produção). Com seu primeiro longa de ficção, foi selecionada para o Lab de Roteiros Varilux e para o Cine Qua Non Lab (México). É mestre em Comunicação pela PUC-Rio, cursou o TV Writing Intensive da Columbia University e estudou Roteiro Cinematográfico e Realização de Documentários na EICTV, Cuba.
Palestrante
Roteirista e produtora executiva. Especialista em Roteiros e em Escrita Criativa. Estudou Realização Cinematográfica na EICTV/Cuba. Diretora do SSA Adapta, primeiro festival na América Latina voltado para a Adaptação Literária. Realizadora do Movimento Vamos Fazer Coisas Juntes, da Live de Roteiristas e do Banco de Autores Roteiristas, em parceria com a ¡Candela! Produções. Mais de 20 anos de experiência em TV e em obras diversas. Diretora da Bocapiu Conteúdo Criativo.
2022
25 Nov
Palestra
Reach
19h00
CPF/SESC
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O filme “”Cabeça de Nêgo””, estreia no longa-metragem do cineasta Déo Cardoso, foi eleito melhor filme de 2021 pela Abraccine (Associação Brasileira de Crítica de Cinema) e pela APCA (Associação Paulista de Crítica de Arte) e premiado nos principais festivais e eventos do país. O filme também realizou ações de distribuição de impacto e design de audiência e foi contemplado pelo Göteborg Film Fund, na categoria Distribuição Inovadora. A mesa reunirá o diretor, a produtora, o fundo internacional e a equipe responsável pela distribuição e design de audiência para apresentar os resultados.
Direção | Roteiro
Nascido nos EUA, com naturalização brasileira, o roteirista e diretor Emerson Déo Cardoso é radicado em Fortaleza-CE e formado pelo curso de dramaturgia do Instituto Dragão do Marna mesma cidade. Nos Estados Unidos, Déo concliu o mestrado na Escola de Cinema da Ohio University, onde venceu o prêmio Billman Fine Arts Award, pelo roteiro do curta Port of Rafts (2005). Após roteirizar e dirigir 6 curtas-metragens de ficção e documentários, Déo Cardoso estréia em longa-metragem em 2021 como drama racial “Cabeça de Nêgo”, eleito o melhor filme de 2021 pela Abraccine (Associação Brasileira de Critica de Cinema), pela APCA (Associação Paulista de Critica de Arte), além do prêmio da crítica de melhor roteiro de 2021 pela ABRA–Associação Brasileira de Autores Roteiristas. O filme também garantiu ao diretor a indicação do prêmio de melhor diretor estreante no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro de 2022. O filme foi licenciado pela plataforma Globoplay, onde está em catálogo. Como roteirista, Déo Cardoso colaborou para a série “Rota 66” (Boutique/Globoplay) e como diretor, integrou a equipe de direção da série “Encantado’s” (Globoplay). Atualmente, Déo Cardoso desenvolve seu segundo longa-metragem Os Olhos do Mar.
Comissão de Seleção | Palestrante
Distribuidora, pesquisadora e curadora. Mestranda na UFRB, estuda a distribuição dos cinemas negros contemporâneos. Atua pela Fistaile, empresa que promove o encontro entre audiências e projetos audiovisuais. Colabora em espaços como Lab Negras Narrativas, Sessão Vitrine Petrobras, Locarno Industry Academy, BrLab, El Público del Futuro e EFM Toolbox (Berlinale). É associada à APAN, Andai e ABPA.
Palestrante
Cineasta, diretora e produtora. Fez a produção executiva do longa “Rânia” (2009), de Roberta Marques, vencedor do Prêmio Novos Rumos do Festival do Rio 2011. Ganhou prêmios no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro com “Cine Holliúdy 1” e “O Shaolin do Sertão”, de Halder Gomes. Hoje, trabalha no desenvolvimento de “Os Olhos do Mar”, de Déo Cardoso.
Tutor | Comissão de Seleção | Palestrante
É distribuidora, comunicadora e pesquisadora. Formou-se em Comunicação Social pela ESPM com pós-graduação em Jornalismo na Cásper Líbero. É mestre pela Facom/UFBA com pesquisa sobre recepção audiovisual, estudando o público das plataformas de streaming. Atuou em empresas como Vitrine Filmes e Elo Studios. Fundou a Fistaile, empresa de distribuição e desenho de audiência. Trabalhou em projetos contemplados por editais de RioFilme, Spcine, MinC e Göteborg Film Fund. Frequentou espaços formativos e de mercado como Torino Film Lab NEXT Audience Design, Berlinale Talents Rio Desenho de Audiência, Locarno Industry Academy, Seminario Públicos y Audiencias del Futuro (Ficunam), Open Doors Locarno e EFM Toolbox Programmes (Berlinale). Integrou a equipe do BrLab, como membro do comitê de seleção e consultora de Desenho de Audiência. É associada à ANDAI (Associação Nacional de Distribuidoras do Audiovisual Independente).
Direção | Produção | Tutor
Formado em Cinema pela Universidade de São Paulo, Cesar Cabral atua como diretor, animador e produtor em projetos para Cinema e Televisão. É sócio da produtora Coala Filmes. Tem em seu currículo os premiados curtas-metragens “Dossiê Rê Bordosa” e “Tempestade”, bem como a série de TV “Angeli the killer”. Foi líder do Núcleo Criativo Coala Filmes / FSA, e no momento está em produção do seu primeiro longa, com previsão de estreia para 2019, e em pré–produção da segunda temporada de “Angeli the killer”.
Comissão de Seleção | Tutor
Francine Barbosa é roteirista. No cinema participou das equipes de roteiro do longa metragem “A Cidade Aqui Dentro”, dirigido por Matias Mariani e do terceiro longa metragem de Dea Ferraz, “Castela” (em financiamento). O argumento do longa metragem “Azul Violeta”, escrito com Maurilio Martins, foi contemplado no PRODAV FSA 05/2016 para desenvolvimento. Em televisão, foi roteirista da série “A Revolta dos Malês” e desenvolveu projetos de obras seriadas para diversas produtoras. Participou de comissões de seleção de editais de audiovisual como ProAC-SP e Ministério da Cultura, e também de festivais de curtas metragens. É professora de roteiro desde 2015.
Tutor | Comissão de Seleção
Gabriella Mancini, 43 anos, é roteirista de cinema e TV, formada em Roteiro no Curso Regular da EICTV, Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba (2005- 2007). Por mais de cinco anos, foi coordenadora de roteiros na Conspiração Filmes (RJ), onde desenvolveu projetos de animação e live action para adultos e crianças. Além de escrever para diversas produtoras, presta consultoria sobre o tema. Ganhou prêmios importantes como roteirista, como a Bolsa da Fundación Carolina (2008), em Madri. Foi repórter do suplemento infantil Folhinha (Folha de S.Paulo). Escreveu o livro infantil Na Rua da Aquarela (2011, ed. Girafinha).
Tutor
Marcelo Starobinas é roteirista e consultor de roteiros. Mestre em Roteiros de Ficção pela Columbia University, dedica-se à formação de novos autores com sua Oficina de Longas (em São Paulo) e workshops de Desenvolvimento de Personagens. Co-escreveu o longa-metragem Jean Charles, e atualmente é roteirista das séries Carcereiros e Pico da Neblina. Antes de mergulhar na escrita audiovisual, dedicou-se ao jornalismo, com passagens pelas redações do Jornal da Tarde, O Estado de S. Paulo, Folha de São Paulo e BBC World Service, em Londres.
Direção | Tutor
Maria Clara Escobar é cineasta, roteirista e poeta. Dirigiu e escreveu os filmes Desterro, com estreia na Tiger Competition do Festival Internacional de Rotterdam, e o documentário Os Dias Com Ele, onde investiga a vida de seu pai, torturado na ditadura militar, que teve seu lançamento em salas comerciais e também em DVD pelo Instituto Moreira Salles. Maria Clara também escreveu e dirigiu os curtas: Onde Habito, do Sesc ConVida, Passeio de Família, prêmio Porta Curtas, e Domingo, e é co-roteirista dos filmes Ontem Havia Coisas Estranhas no Céu, de Bruno Risas; e Histórias Que Só Existem Quando Lembradas, de Julia Murat. Maria Clara também trabalha como consultora de roteiros e montagem e como júri de editais e festivais. Maria Clara publicou os livros: Medo, Medo, Medo (Nosotros, Editorial, 2019), Um Novo Mar Dentro de Mim (Ed. Quelônio, 2021) e Zonas de Guerra (Nosotros, Editorial, 2022).
Tutor
Produtora de live-action e animação, Nara Aragão é graduada em Comunicação Social e com Mestrado em Comunicação pela UFPE. Foi sócia da REC Produtores Associados de 2015 a 2017, quando fundou junto com João Vieira Jr. a Carnaval Filmes, em Recife.
Já produziu 7 longas e 2 séries de TV, além de ter sido produtora executiva de outros 3 longas e 1 série. Entre seus principais trabalhos estão os longas Viajo porque preciso, volto porque te amo (Marcelo Gomes e Karim Aïnouz), Paloma e Estou me guardando para quando o carnaval chegar (Marcelo Gomes), Tatuagem e Fim de Festa (Hilton Lacerda).
Em animação, produziu a série Bia Desenha (TV Cultura, TV Brasil, Canal Futura) e o curta Mergulhão, produziu e dirigiu o curta Um Pequeno Grande Dia (Anima Bruxelas, Buff Malmö e Psaroloco – Atenas). É produtora e roteirista da série Contos de Mungará (em desenvolvimento) e uma das autoras do livro infantil Menino Onça, Onça Menino, lançado em 2025 pela Editora Boitatá.
Foi Presidente da Associação Brasileira de Cinema de Animação – ABCA entre 2021 e 2023. Em 2025 foi uma das produtoras em destaque no Producers Network do Festival de Cannes.
Direção Geral | Comissão de Seleção | Tutor | Palestrante
Diretor do BrLab, produtor, curador e sócio fundador da produtora Klaxon Cultura Audiovisual. Foi programador em espaços culturais, como MIS-SP, Cinemateca Brasileira e Cine Olido, além de ter produzido e programado inúmeras mostras e festivais. Atua como coordenador de cursos e plataformas para formação, como os Laboratórios de Desenvolvimento de Projetos do Prodav 04 para a ANCINE/FSA, além do BrLab, que criou e dirige desde 2011. Pela Klaxon, produziu e coproduziu os filmes Sobre Rodas (2017), de Mauro D’Addio; Diz a Ela que me Viu Chorar (2019), de Maíra Bühler; e coproduziu os filmes Contactado (2020), de Marité Ugás; Fiebre (2022), de Elisa Eliash, Zafari (2024),de Mariana Rondón, entre outros.
Palestrante | Tutor
Teodoro Poppovic é roteirista e diretor. Formado em cinema, iniciou sua carreira na MTV Brasil. Foi um dos redatores responsáveis pelos programas de humor da emissora, como o Comédia e o 15 Minutos, ganhadores do prêmio APCA. Com Cao Hamburger fez o programa No Estranho Planeta dos Seres Audiovisuais e criou mais três séries: Família Imperial, Pedro e Bianca y Que Monstro te Mordeu?. Por esses projetos ganhou prêmios internacionais como o Prix Jeunesse e o Emmy. Em 2017 estreou seu primeiro longa, Transtornada Obsessiva Compulsiva, dirigido em parceria com Paulo Caruso. O filme foi exibido em festivais como SXSW, PÖFF Tallinn e o Transilvânia Film Festival. Como roteirista, Teodoro já trabalhou com a O2 Filmes, RT Features, Gaumont, Boutique, Gullane, Conspiração e criou e escreveu as séries Destino SP/RJ (HBO), Segredos de Justiça (Globo) e Nobody is Looking (Netflix), que concorre a um Emmy Internacional em 2020. Em 2019, lançou sua série Feras (MTV/Globoplay) como diretor geral e roteirista. Ele ganhou uma Bolsa Paradiso para cursar o Laboratório de Revision de Guión en Español do Cine Qua Non Lab, no México, em 2020.
Comissão de Seleção | Palestrante
Fernanda De Capua criou e dirigiu a sitcom Insustentáveis, roteirizou as séries A História Delas e Turma da Mônica – Origens, e os longas A Suspeita e Virtuosas. Foi consultora dos roteiros de Saudade Fez Morada Aqui Dentro, Gabriel e a Montanha, e em mais de 20 projetos nos labs Prodav 04. Dentre suas realizações como produtora, destacam-se os filmes Sonhos de Peixe, Casa Grande e Quem Matou Eloá.
Palestrante
Ao longo de sua carreira, Rafael vem se especializando em direito do entretenimento, com ênfase em propriedade intelectual, tema que foi tratado em sua dissertação de mestrado em direito empresarial, pela Milton Campos/MG, onde também cursou a graduação em direito. Hoje ele é Vice-Presidente da Comissão de Propriedade Intelectual da OAB/MG, além de professor de direito na pós-graduação em Gestão Cultural do Centro Universitário UNA/MG, na pós-graduação em gestão cultural da Universidade Estadual de Minas Gerais – UEMG e no Programa de Desenvolvimento Profissional “Fotografia e Cultura” da PUC/MG. É coordenador e coautor do livro “Direito e Cultura: Aspectos Jurídicos da Gestão e Produção Cultural”. Formado também em teatro pela UFMG. Suas áreas de atuação são direito do entretenimento, direitos autorais, direito marcário, concorrência desleal, direito do audiovisual, direito da moda e direito das artes.
