El BrLab es un workshop anual destinado a futuras películas latinoamericanas y europeas en fase de desarrollo y a la capacitación de profesionales del sector audiovisual. Actualmente, es el único evento de mercado en Brasil que recibe proyectos de toda América Latina y de la Península Ibérica (y Italia).

Durante la realización del laboratorio, productores, directores y guionistas representantes de los doce proyectos seleccionados reciben consultorías integrales en pilares fundamentales para una mejor realización de sus productos: guion, dirección, producción y distribución. El workshop acumula casos exitosos de películas lanzadas en Brasil y en el exterior, y en los últimos años se ha consolidado como un espacio de referencia internacional.

La décima edición de BrLab se lleva a cabo del 5 al 27 de noviembre de 2020, con su programación online - como medida de seguridad por la pandemia COVID-19 -, porque la participación de profesionales de diferentes países en nuestra programación y actividades es fundamental. .

Conheça aqui os selecionados para a 10ª edição

BRLAB 2019

Talleres

BrLab

sepa mas

3 Puertos Montaje

sepa mas

Workshop de Diseño de Audiencia

sepa mas

Industry Academy

sepa mas

Conferencias

BrPlot

sepa mas

Reach

sepa mas

Comité de Selección

Erick González

programador

Emmanuelle Déprats

gestora cultural

Elzemann Neves

Guionista y dramaturgo

Fábio Leal

Director, guionista y actor

Fernanda de Capua

Flavia Candida

Curadora, cineasta y productora

Giovani Barros

Director, guionista y director de casting

Iana Cossoy Paro

Guionista

Jaqueline Souza

guionista y consultora

Joelma Oliveira Gonzaga

productora y productora ejecutiva

Julia Katharine

Actriz y realizadora

Larissa Figueiredo

guionista y directora

Leonardo Mecchi

Leticia Santinon

Curadora y gerente de lanzamientos

Marcela Esquivel

Directora y productora

Marcio Miranda Perez

Realizador y curador

Maria Carla Del Rio

Productora

Marina Torre

Productora ejecutiva y productora

Rafael Sampaio

Director del BrLab y productor

Talita Arruda

Curadora y distribuidora

Thamires Vieira

Directora y productora

Yuri Peixoto

curador y guionista

Proyectos seleccionados

Tutores

Agustina Llambi Campbell

Agustina Llambi Campbell

productora

Albertina Carri

Diretora, produtora e roteirista

Fernanda Del Nido

productora

Giancarlo Nasi

Productor

Iana Cossoy Paro

Guionista

Paula Astorga

Productora cultural

Xênia Rivery

Guionista y profesora

Mariana Rondón

Directora

programação brlab 2020

20nov

Conferencia

REACH

El Marketing de Cine en 2020: Promoción, Transición Digital y Mercados Online

11 AM

Transmisión en vivo

Representada por su CEO y cofundadora Sarah Calderón, The Film Agency comparte su perspectiva singular sobre la transición digital por la cual pasa la industria cinematográfica. Mirando para herramientas más concretas, experiencias y estudios de casos recientes del Marché du Film Online y de diversas campañas de promoción de festivales híbridos, se señalaran las mejores prácticas de la actualidad. Además, se presentarán ejemplos clave de salas de cine virtuales, salas físicas con medidas de distanciamiento social y otras tendencias de la distribución y promoción. Por medio de la mejor comprensión de la complejidad de los tiempos actuales, será posible moldear mejor el futuro inmediato.

Panelistas

Sarah Calderón


19nov

Conferencia

REACH

Cómo Construir Públicos de Nicho en el Ambiente Digital

11 AM

Transmisión en vivo

Uno de los temas más desafiadores para la industria del cine independiente durante la última década ha sido el ambiente digital. Con la llegada y la consolidación de Internet, se crearon plataformas de streaming que rápidamente se convirtieron en gigantes de la industria, no sólo como exhibidoras de películas y series sino también como creadores de contenido. Al mismo tiempo, la piratería rápidamente se convirtió en una ventana de exhibición para usuarios a la búsqueda de contenido que no encuentran en las carteleras de los cines o en las empresas de alquiler de video. Si hay nombres como Amazon y Netflix, que se difundieron y que son por lo general considerados sinónimos de VOD, hay también plataformas como MUBI, desde hace más de diez años en el mercado con la tarea de abrir espacio para el cine arthouse, y más recientemente otras soluciones enfocadas en el público de nicho, como Kabinett, Spamflix y muchas otras. 

Panelistas

Markus Duffner


Bobby Allen


Eduardo Costantini


18nov

Conferencia

3 Puertos

Cómo escalar la cinematografía de una película desde el guión bajo puntos de vista plurales

18h

Transmisión en vivo

El cine contemporáneo viene proponiendo formatos de producción cada vez más diversos. Estas nuevas propuestas de trabajo son el resultado de diálogos cercanos dentro de los equipos de cada película. La dirección de la fotografía es parte fundamental de esta invención, asumiendo el papel de un diálogo estructurador entre las necesidades de la dirección y la producción. Este panel debatirá, desde las distintas perspectivas de los integrantes del colectivo Dafb que trabajan en diferentes frentes cinematográficos de la industria audiovisual, la lectura creativa y técnica de un guión como herramienta de planificación de proyectos para la toma de decisiones, incluso antes de la preproducción. Juntos hablarán de cómo anticipar, en función del proyecto, las necesidades específicas de cada filme en cuanto a la formación de equipos de cámara, eléctricos y grip, además de prever, para cada departamento, los tipos de equipos que pueden ser favorables, desechables o esenciales, incluso en etapas posteriores al fraguado, hasta la posproducción. 

Panelistas

Andrea Capella


Bárbara Lopes


Flora Dias


Julia Zakia

productora

Luísa Cavanagh


18nov

Conferencia

REACH

Cómo crear un ambiente para que el cine y el VOD coexistan en el nuevo mundo (lecciones que aprendemos)

4 PM

Transmisión en vivo

Cada exhibidor alrededor del mundo enfrenta las consecuencias de la COVID-19 y la predominancia de películas de grandes estudios rápidamente postergando sus fechas de lanzamiento. Mientras los distribuidores se recalibran volviendo las miradas hacia sus negocios online y digitales ¿qué se puede hacer para atraer consumidores a plataformas de nicho y cómo garantizar la sobrevivencia del cine arthouse? Durante la mesa, Kate Gerova y Lee Shelton explorarán la jornada del consumidor digital, enfocándose en la aplicación del diseño y uso de datos formateados en función del usuario, para alcanzar la longevidad del producto. También se explorará la idea de las alianzas estratégicas con exhibidores e influenciadores que puedan llegar a un público ávido por contenido nuevo, así como el uso de recursos como el CRM (Gestión de Relaciones con el Cliente), propagandas dirigidas, adwords e remarketing para asegurar la fidelidad del consumidor.

(Con traducción simultánea)

Panelistas

Kate Gerova


Lee Shelton


17nov

Conferencia

REACH

Perspectivas para el Cine Brasileño en 2020

18h

Transmisión en vivo

En los últimos años, mientras el cine brasileño ha sufrido las consecuencias de cambios estructurales en las políticas dirigidas a la industria audiovisual en Brasil, paradójicamente la producción del país se ha festejado en todo el mundo en los principales festivales y mercados. En ese escenario en el que todas las principales entidades de clase del audiovisual brasileño luchan para que no se establezca una crisis todavía mayor en el sector, invitamos al exhibidor Adhemar Oliveira, a la productora Sara Silveira y al cineasta Eryk Rocha para conversar sobre el cine brasileño en 2020. ¿Cómo enfrentar ese momento de crisis? ¿A quién interesa el cine brasileño? ¿Quiénes son los públicos del cine brasileño?

Panelistas

Adhemar Oliveira


Sara Silveira



Eryk Rocha


16nov

Conferencia

REACH

Festivales: Desafíos para un Programador

17h30

Transmisión en vivo

El trabajo de un programador de festival suele verse como algo que a todo cinéfilo le encantaría hacer – descubrir películas, crear una identidad para que un evento se presente a un determinado público –, y festivales definitivamente son el espacio para la pluralidad de voces y para la libertad artística. Sin embargo, hay muchos desafíos en el cotidiano de un programador, no sólo en lo que se refiere a la naturaleza del propio trabajo (porque siendo muchas veces un trabajo de la categoría freelancer, precisa combinarse con otros empleos en la propia industria), sino también por el esfuerzo de encuentro de nuevas películas y puntos de vista con la tarea de concatenar cuestiones importantes, como la representatividad, formas innovadoras de filmación, nuevas tecnologías etc. Anne Delseth, Susana Rodrigues y Cecilia Barrionuevo, tres mujeres con basta experiencia en ese campo, hablarán sobre esos desafíos. Las profesionales son programadoras de festivales como la Quincena de los Realizadores de Cannes, Festival de Rotterdam y Mar del Plata, entre otros.

Panelistas

Cecilia Barrionuevo


Susana Santos Rodrigues


Anne Delseth


16nov

Conferencia

3 Puertos

De la Escritura a la Mesa de Edición – Aproximaciones Narrativas

11 AM

Transmisión en vivo

A partir de sus experiencias entre la ficción y el documental, Marcelo Gomes (guionista y director) y Ernesto Soto (productor) comparten una revisión sobre los procesos y los dispositivos narrativos que consolidan una historia.  Desde las particularidades de sus primeras obras, como “Viajo porque preciso, volto porque te amo”, y recientemente del documental  “Estou me guardando pra quando o carnaval chegar”, estos cineastas trabajan con todos los mecanismos - desde la escritura hasta la mesa de edición – y moldean la película desde una  perspectiva única. 

Panelistas

Marcelo Gomes


Ernesto Soto


Paula Astorga

Productora cultural

13nov

Conferencia

BrPlot

El Cine y La Poética de Los Cuerpos

9PM

Transmisión en vivo

La cineasta, guionista y productora argentina Albertina Carri presenta algunas de sus reflexiones actuales sobre la poética de los cuerpos en el cine, en este momento en el que nuestros cuerpos representan potencialidades vitales. A partir del entendimiento del cine como algo orgánico, la directora de las premiadas películas Las Hijas del Fuego, Los Rubios, La Rabia, entre otras, hace referencia a conceptos de la filosofía, psicoanálisis y análisis de la imagen para investigar algunas preguntas que la filosofía ha formulado desde los tiempos presocráticos y la psicología desde su inicio. ¿Qué es un cuerpo? ¿Qué puede un cuerpo? Las respuestas son variadas de acuerdo con el sistema epistemológico utilizado para formular la respuesta. Albertina propone una aproximación a Spinoza que usará para pensar las posibilidades del cuerpo y el cine como devenir de lo sagrado a partir de nuestra naturaleza puramente profana.

Panelistas

Albertina Carri

Diretora, produtora e roteirista

Érica Sarmet


12nov

Conferencia

BrPlot

Enfoque en la Representación: ¿Documental o Ficción?

9PM

Transmisión en vivo

Una parte importante de la ficción actualmente producida en Brasil trae cuerpos, espacios y acentos de diferentes estados y regiones de Brasil y utiliza un lenguaje híbrido cada vez más recurrente en el cine, en que la ficción y el documental se mezclan muchas veces en la narrativa. En ese camino, cada vez más guionistas y cineastas transitan entre los dos géneros. ¿Cuáles son los criterios adoptados por los realizadores a la hora de optar por el registro documental o de ficción? 

Panelistas

Flavia Castro


Gabriel Martins


Gabriel Mascaro

cineasta

Maíra Bühler

directora

12nov

Conferencia

REACH

Distribución de Impacto

4 PM

Transmisión en vivo

Sarah Mosses, fundadora y CEO de Together Films, ofrece una introducción a la Distribución de Impacto, enfocada en profesionales interesados en alcanzar nuevos públicos y que están en fase de elaboración de estrategias para lanzamiento de sus proyectos. El mundo de la distribución cambió, y la COVID-19 trajo consigo la oportunidad de desarrollo de modelos nuevos e innovadores. Como una empresa de distribución y levantamiento de datos que trabaja predominantemente con títulos de impacto social, Together Films es la vanguardia en la elaboración de modelos de distribución únicos y en el comprometimiento del público en debates sobre temas de importancia. En la conferencia se presentarán formas singulares de promoción de este compromiso y se elaborarán bases para la construcción de estrategias de distribución de impacto para cada proyecto.

(Con traducción simultánea)

Panelistas

Sarah Mosses


12nov

Conferencia

REACH

Diseño de Audiencia: Explorar los Mundos de la Narrativa y del Público

11 AM

Transmisión en vivo

La master class tratará sobre la práctica del diseño de audiencia que puede definirse como “el proceso de crear percepción y compromiso del público en relación a las películas desde el inicio de la fase de desarrollo por medio de un abordaje multiangular y basado en la narrativa”. Designer de audiencia actuante, Benjamin Cölle presentará bases teóricas y proyectos de películas recientes ejemplares de la práctica del diseño de audiencia. Enfocada en guionistas, directores/as, productores/as, distribuidores/as y todos los profesionales del cine que están dispuestos a explorar profundamente y de forma conjunta sus historias y los públicos en potencial de sus proyectos, por medio de un proceso colaborativo e iteractivo desde el inicio del desarrollo.

Panelistas

Benjamin Cölle 

Productor

11nov

Conferencia

BrPlot

MediaXchange presenta: Master Class con Mark Goffman

17h

Transmisión en vivo

La impulsora de contenido MediaXchange presenta algunos de sus programas y una muestra de su trabajo. Con sede en Londres y en Los Angeles, MediaXchange es responsable por aproximar a grandes creadores de todo el mundo, y organizó una Master Class de Mark Goffman, productor ejecutivo y guionista del hit en Netflix The Umbrella Academy, discípulo de Aaron Sorkin, guionista de series como The West Wing, Studio 60 on the Sunset Strip, y showrunner de Sleepy Hollow y Bull. The Umbrella Academy, discípulo de Aaron Sorkin, roteirista de séries como The West Wing, Studio 60 on the Sunset Strip, e showrunner de Sleepy Hollow y Bull. 

Panelistas

Mark Goffman


Gustavo Gontijo

(mediação)

10nov

Conferencia

BrPlot

¿Quién Dijo Que no Hay Guion?

9PM

Transmisión en vivo

Conversación entre Ana Abreu, Cláudio Yosida y Elísio Lopes Jr., con mediación de Ana Durães. Los formatos non-scripted, que van desde los realities a los game shows, ofrecen un contenido que parece "tan espontáneo como la propia vida”. Con menor costo de producción y fuerte atractivo como producto de entretenimiento popular, pasaron a ser especialmente atractivos para el mercado. En realidad ¿cómo es la parte del guionista? ¿Quién escribe lo que se ve? 

Panelistas

Ana Abreu


Claudio Minoru Yosida


Elisio Lopes Jr.

Roteirista, dramaturgo e diretor artístico

Ana Durães


10nov

Conferencia

3 Puertos

Edición cinematográfica

17h

Transmisión en vivo

Tres  montadores de gran trayectoria que participan en 3 Puertos Cine – Montaje, reflexionan sobre las construcciones posibles en la edición a partir de los elementos primarios del lenguaje cinematográfico: la edición que construye el sentido de la película y el relato en el tiempo.  Los tres profesionales hablan a partir de la perspectiva de sus propios trabajos y del trabajo como asesores de montaje.. Os três profissionais falam desde a perspectiva de seus próprios trabalhos e do trabalho como assessores de montagem. 

Panelistas

Fernando Epstein

Produtor e editor

Karen Akerman

Montadora

Soledad Salfate

montajista

Erick González

programador

9nov

Conferencia

BrPlot

Salas Plurales, Narrativas Diversas

9PM

Transmisión en vivo

¿Cómo ha sido la experiencia nacional en la formación de salas plurales y en la construcción de narrativas diversas? Vamos a analizar iniciativas brasileñas exitosas con la finalidad de entender cuáles son los paradigmas que todavía hay que vencer para la creación de narrativas contra-hegemónicas. 

Panelistas

Alice Marcone


Thays Berbe


Ludmila Naves


Esmir Filho


Maíra Oliveira

(mediação) Roteirista e dramaturga

6nov

Conferencia

BrPlot

Master Class: Estructura Narrativa y Personaje Según Eliseo Altunaga

11 AM

Transmisión en vivo

El cubano Eliseo Altunaga, guionista, autor literario, dramaturgo y gran profesor decano de la EICTV – Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba, presenta su visión elaborada a partir de la relación entre estructura y personaje en la escritura y en el relato cinematográfico. Después de la master class, y directamente de La Habana, Eliseo dialogará con el público y responderá sus preguntas.  

Panelistas


Camila Agustini


5nov

Conferencia

BrPlot

Narrativas Locales, Audiencias Globales: El Caso de La Serie Dix Pour Cent

11 AM

Transmisión en vivo

Fanny Herrero, actriz y guionista francesa, cuenta sobre su experiencia como autora productora de uno de los mayores éxitos internacionales de la televisión francesa, la serie Dix Pour Cent, graciosamente ambientada en una agencia de actores en Paris. La serie cuenta con la participación de grandes estrellas del cine francés interpretándose a si mismas, con un formato que mezcla las narrativas de procedimiento y episódicas con una trama simple y elaborada. Dirigido por la actriz y guionista Martha Nowill y por el guionista Chico Mattoso, esa master class imperdible profundizará sobre el proceso de creación y desarrollo de la serie francesa que conquistó el mundo y que acaba de estrenar su cuarta y última temporada.

Panelistas

Fanny Herrero


Martha Nowill



28oct

Conferencia

BrPlot

Escritura Literaria y Texto Audiovisual

9PM

Transmisión en vivo

Ana Paula Maia já era uma romancista consagrada quando foi convidada a desenvolver uma série para a Globoplay, Desalma, thriller sobrenatural recém estreado em 22/09. Na fronteira entre literatura e roteiro, Ana Paula conversa com o também escritor e roteirista Marcelo Rubens Paiva  sobre fontes de inspiração, processo criativo e projetos em desenvolvimento.

Panelistas

Ana Paula Maia


Marcelo Rubens Paiva


21oct

Conferencia

BrPlot

Bacurau: Antes de la película era el guion

9PM

Transmisión en vivo

Los cineastas Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles comentan el proceso de la escritura del guion de Bacurau, ganador de una decena de premios internacionales, incluyendo el Premio del Jurado en el Festival de Cannes. La conversación, dirigida por el guionista Thiago Dottori, aborda las etapas de desarrollo del proyecto hasta transformarse en las imágenes y sonidos que vemos en la pantalla.

Panelistas

Juliano Dornelles


Kleber Mendonça Filho


Thiago Dottori


15oct

Conferencia

BrPlot

Writing and Living with Humor

9PM

Transmisión en vivo

Alexandre Machado é hoje um dos maiores roteiristas brasileiros. Junto com sua companheira Fernanda Young revolucionou o humor da TV com séries que deixaram saudades. Alexandre conversa sobre sua obra e processo criativo com a atriz, diretora e escritora Maria Ribeiro.

Panelistas

Alexandre Machado


Maria Ribeiro


07oct

Conferencia

BrPlot

Master Class con Jorge Furtado

9PM

Transmisión en vivo

Jorge Furtado criou uma aula especial para esta edição do BrPlot na qual investiga as origens das premissas narrativas. Entre sonhos e oráculos, a Master Class inédita tem dicas imperdíveis para a construção do roteiro com mediação de Gustavo Gontijo.

Panelistas

Jorge Furtado


Gustavo Gontijo

(mediação)

30set

Conferencia

BrPlot

Maria Adelaide Amaral: São Tantas Histórias

9PM

Transmisión en vivo

A romancista e dramaturga Maria Adelaide Amaral dispensa apresentações. Na sua primeira live da pandemia, conversa com a roteirista Marta Nehring sobre as várias facetas de um talento que transita com a mesma eficiência narrativa do romance à telenovela.

Panelistas

Maria Adelaide Amaral


Marta Nehring


Actividades exclusivas para los participantes del workshop

INVITADOS

Agata Czerner

Agustina Chiarino

Alfredo Calvino

Amanda Kadobayashi

Vitrine Filmes (Brasil)

Ariene Ferreira

Carolina Rapp

Daniela Aun

Denise Gomes

Didar Domehri

Elisa Fernanda Pirir Ruiz

Eva Morsch Kihn

Cinéma en Développement (France)

Fay Breeman

Felipe Lopes

Vitrine Filmes (Brasil)

Filipa Reis

Gerardo Michelin

Jeske van der Slikke

Leonardo Mecchi

Lidia Damatto

Marina Pompeu

Matthieu Darras

Paula Cosenza

Ventre Filmes (Brasil)

Paula Gomes

Olhar Distribuidora (Brazil)

Priscila Santos

Rodrigo Chacon

CQS/FV Advogados (Brasil)

Roshanak Behesht Nedjad

Sandino Saravia Vinay

Sandra Gómez

Victor Sanchez

Vincenzo Bugno

Vinícius Lobo

Globo Filmes (Brasil)

PREMIOS

Premio Vitrine Filmes – Programa Nuevos Clásicos del Cine Brasileño

Premio de start money en producción a un proyecto brasileño o de coproducción brasileña que consiste en una inversión de R$ 400.000,00 (cuatrocientos mil reais) vinculado a la inclusión de la empresa distribuidora en el PRODAV 6/2018. Cabrá exclusivamente a los representantes de Vitrine presentes en las actividades la decisión de cuál será el proyecto premiado y cómo se formalizará el contrato, así como estipular los procedimientos pertinentes al acompañamiento de la producción premiada. El premio puede ser acumulativo al de Desarrollo.

Proyecto contemplado: Cerca de la Medianoche

Premio Desarrollo Vitrine Filmes

Premio de desarrollo a uno de los proyectos brasileños participantes que consiste en una inversión de R$ 110.000,00 (ciento diez mil reais) vinculado a la inclusión de la empresa distribuidora en el PRODAV 6/2018. Cabrá también exclusivamente a los representantes de Vitrine presentes en las actividades la decisión de cuál será el proyecto premiado y cómo se desarrollará el contrato, así como estipular los procedimientos pertinentes para el acompañamiento del desarrollo del proyecto premiado.

Proyecto contemplado: Cerca de la Medianoche.

Premio Adquisición Vitrine Filmes

Premio adquisición para películas latinoamericanas que no sean de origen brasileño en cualquier fase de financiación, para distribución comercial en el territorio brasileño. Nuevamente, cabrá también exclusivamente a los representantes de Vitrine presentes en las actividades la decisión de cuál será el proyecto premiado y cómo se desarrollará el contrato, así como estipular los procedimientos pertinentes para el acompañamiento del desarrollo del proyecto premiado.

Proyecto contemplado: Los Caídos.

PREMIO GLOBO FILMES

Creada en 1998, Globo Filmes actúa como coproductora de contenido multiplataforma con el objetivo de fortalecer la industria audiovisual nacional. Participó en más de 300 películas, llevando al público lo que hay de mejor en el cine brasileño. Comedias, romances, documentales, infantiles, dramas, aventuras: la apuesta es por la diversidad de obras que valorizan la cultura brasileña. Forman parte de su filmografía recordistas de taquilla, como Tropa de Elite 2 y Minha Mãe é uma Peça 3 – ambas con más de 11 millones de espectadores –, éxitos de crítica como 2 Filhos de Francisco, Aquarius, Que Horas Ela Volta?, O Palhaço e Carandiru, y también largometrajes premiados en Brasil y en el exterior, como Cidade de Deus – con cuatro nominaciones al Óscar – y Bacurau, que recibió el Premio del Jurado en el Festival de Cannes. Desde 2019, Globo Filmes apoya al BrLab y par- ticipa con la concesión del Premio Desarrollo Globo Filmes, por medio del cual invierte en uno de los proyectos participantes.

Proyecto contemplado: Amores Sordos 1500.

PREMIO PROJETO PARADISO

Uno de los seis proyectos brasileños participantes en la edición 2020 del BrLab integrará la Incubadora Paradiso 2021, iniciativa de apoyo a los talentos del audiovisual brasileño realizada por el Projeto Paradiso. Durante la Incubadora, el guionista recibe una beca por el valor total de R$ 30.000,00 (R$ 5.000,00 mensuales), además de mentorías, doctoring, consultas en diseño de audiencia, apoyo para la inserción del proyecto en el circuito internacional y otros apoyos adecuados a las necesidades de la obra. El largometraje de ficción será seleccionado por una comisión evaluadora competente constituida por el Projeto Paradiso para esta finalidad.

Proyecto contemplado: Amores Sordos 1500.

PREMIO CINÉMA EN DÉVELOPPEMENT

Cinéma en Développement es un espacio proyectado para el encuentro de profesionales europeos y latinoamericanos, sin constituir un mercado. La meta de esta plataforma es promover un intercambio entre profesionales a la búsqueda de talentos y proyectos, y de directores y productores que están desarrollando sus películas y desean fortalecer su red. Cinélatino Rencontres de Toulouse y el BrLab unieron sus fuerzas desde 2013 para ampliar aToulouse el apoyo ofrecido a los productores y directores brasileños, por medio de un proyecto seleccionado en conjunto. Desde entonces, los proyectos Paterno (2013), A Morte Habita à Noite (2014), O Filho Plantado (2015), Sábado Morto (2016), Criadas (2017), Todos os Demônios Estão Mortos (2018) fueron seleccionados para participar en el programa. Esta alianza tiene el objetivo de promover continuidad en Europa a las dinámicas de directrices y apoyo comenzadas en América Latina, ofreciendo así una oportunidad a uno de los proyectos participantes para que pueda beneficiarsee de un programa personalizado que incluye una presentación del proyecto en reuniones individuales del Cinéma en Développement con renombrados profesionales del sector, estudios de caso y proyecciones en Cinéma en Construction. Cinéma en Développement se realizará en la plataforma profesional del Cinélatino 33rd Rencontres de Toulouse (Marzo 19 – 28, 2021). En 2019, el premio Cinéma en Développement fue concedido a la película de Juliana Antunes Bate e Volta Copacabana.

Proyecto contemplado: Amores Sordos 1500.

PREMIO POP UP FILM RESIDENCY

El Pop Up Film Residency proporciona lo que hay de mejor dentro de lo que pueden ofrecer las resistencias artísticas, juntamente con un programa de mentoría verdaderamente individualizado. Es realizado por cineastas para cineastas y recibe a un residente por vez durante un período de tres semanas. El Pop Up Film Residency fue lanzado en enero de 2019 por el antiguo director artístico de TorinoFilmLab, Matthieu Darras, y por el productor eslovaco Juraj Krasnohorsky. La sede del Residency está en Bratislava. Sin embargo, puede literalmente realizarse en cualquier lugar del mundo gracias a su red de anfitriones de la industria del cine. Los residentes son seleccionados exclusivamente por medio de una red de aliados creativos incluyendo BrLab, EAVE, Cannes Critics’ Week, Doha Film Institute, When East Meets West y Warsaw Kids Film Forum. Se hace una excepción a la regla de selección para cineastas con experiencia que pueden solicitar una “Residencia por Demanda”. El ganador del Premio Pop Up Film Residency recibirá una oferta para una residencia individualizada de tres semanas de duración.

Proyecto contemplado: Amores Sordos 1500.

PREMIO TFL NEXT

TFL Next es la nueva rama del TorinoFilmLab que ofrece un abordaje innovador de enseñanza y una experiencia totalmente online. Su objetivo es capacitar a una nueva generación de cineastas innovadores y de pensamiento ágil que estén listos para profundizarse en una experiencia realmente global, compartiendo con expertos y pares internacionales, viajando a través de las barreras. El TFL Next – Film Development se dirige a profesionales internacionales con proyectos de películas, alentando el desarrollo creativo por medio de coaching intensivo. Se seleccionarán doce proyectos para cada workshop y se dividirán en tres grupos, para trabajar en su tratamiento juntamente con pares y con un tutor con amplia experiencia internacional como consultor de guion. El Premio TorinoFilmLab consiste en la selección de uno de los proyectos presentados en el BrLab para participar en uno de los workshops online en 2021.

Proyecto contemplado: El Secreto de Sikán.

PREMIO CESNIK, QUINTINO & SALINAS

CQS – Cesnik, Quintino e Salinas Advogados es un estudio de abogados especializado en consultoría jurídica para planificación, estructuración y viabilidad de modelos de negocio para los mercados de entretenimiento, tecnología y el tercer sector. Desde 1996 contribuye con la profesionalización y el crecimiento de esos mercados en Brasil y se ha convertido en una referencia. En la 10a. edición del BrLab – Desarrollo de Proyectos Audiovisuales, CQS Advogados ofrece un premio de asesoría jurídica, con un máximo de 6 horas, a uno de los proyectos participantes. El proyecto ganador del premio de C/as4atro de consultoría de producción concedido por el BrLab recibirá también consultoría de CQS, que podrá utilizarse como asesoría jurídica envolviendo el derecho brasileño o como consultoría para la estructuración de modelos de negocio.

Proyecto contemplado: Cerca de la Medianoche.

PREMIO C/AS4TRO

El C/as4atro es un colectivo de productoras ejecutivas que tienen en su perfil áreas de actuación diferentes y complementarias en la producción audiovisual, enseñanza y consultoría para largometrajes y series de TV. Son Ariene Ferreira, Daniela Aun, Mariana Brasil y Mylena Mandolesi, mujeres que se unieron con el deseo de crear nuevas formas de trabajo que brinden autonomía, prosperidad y respeto por medio de un ambiente saludable. 

Activo desde noviembre de 2016, el colectivo ya prestó servicios de consultoría de producción a diversos proyectos, entre ellos, la serie de TV Filhos do Mar, de Flo Filmes, del Estado de Goiás; Felipa e o Foguete, tele-película de Pira Filmes del Estado de Goiás; O Reflexo do Lago, de Claritê Produções, del Estado de Pará, entre otros 5. También fue responsable por la producción ejecutiva de la serie para TV Insustentáveis, de Cérberos Filmes, del Estado de Mato Grosso y coproducción de Vermelho Filmes (SP); de la serie documental Consciência ao Cubo, de Gaya Filmes (DF), exhibida en el Canal Curta!; y del documental musical Ventos que Sopram - Pará, lanzado en el festival In-Edit 2020 y también en el canal Curta!. 

En el área de educación, el colectivo participó en los laboratorios de desarrollo de proyectos del FSA/PRODAV 4 de Ancine, organizados por Klaxon Cultura Audiovisual; dictó cursos y clases en el Centro Cultural B_ arco y en el Instituto de Cinema en São Paulo, en el Centro de Producción Audiovisual TECNA de la PUC-RS; además de talleres en festivales y cursos en alianza con instituciones de todo Brasil, tales como el Icumam Lab de Goiânia y SEBRAE y el Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. 

Por creer que puede y debe ser el cambio que se quiere ver en el mundo, el C/as4atro también presta consultoría para la disminución del impacto ambiental en las producciones audiovisuales, por medio de la marca Cinema Verde. 

Este año, en alianza con el BrLab, el colectivo premia a un proyecto con seis horas de consultoría en producción ejecutiva. Desde la planificación de la producción hasta cuestiones puntuales de pliegos de condiciones o incluso dudas sobre el sector audiovisual, negociaciones y alianzas, el objetivo del premio es agilizar los procesos, destrabar etapas para contribuir a la creación de una producción saludable y posible. En 2019, el Premio C/as4tro fue concedido a Não Estamos Sonhando, de Ulisses Arthur, una producción del Estado de Alagoa

Proyecto contemplado: Cerca de la Medianoche.

PRÊMIO DAFB DE CONSULTORIA CINEMATOGRÁFICA

En alianza con el BrLab, el colectivo de Mujeres y Personas Transgénero del Departamento de Fotografía del Cine Brasileño presenta el Premio DAFB de Consultoría Cinematográfica, cuyo objetivo es contribuir al pensamiento de aspectos de la cinematografía en la construcción de narrativas audiovisuales a partir del desarrollo del guion. 

Por medio de la lectura compartida de los argumentos y guiones en desarrollo, la consultoría DAFB propone ejercicios de imaginación de las potencias visuales del proyecto que puedan fortalecer la trama sensorial y su construcción de imágenes; y ejercicios de transposición de lo que se vislumbra en medidas técnicas que ayuden a realizadoras(es) y productoras(es) a dimensionar la dirección de fotografía en la película.

Representantes del colectivo elegirán dos proyectos que recibirán 6 (seis) horas de consultoría cinematográfica cada uno. La consultoría deberá aplicarse exclusivamente en los proyectos participantes en el BrLab.

Proyectos contemplados: Las tierras que te buscan, Sangre de mi sangre y El Secreto de Sikán

Conferencias