BrLab 2018

Panelistas e invitados

  • Aline Mazzarella

    Graduada en Cine por la UFF, con maestría en Artes Visuales por el IUAV/Venecia. Desde 2014 es socia y responsable por el Desarrollo de Negocio del Estúdio Giz, productora audiovisual de Río de Janeiro. Es productora de los largometrajes “Paulistas”, de Daniel Nolasco (Dok Leipzig, 2017); “Sick sick sick”, de Alice Furtado (coproducción con Ikki Films/FRA, Baldr Film/HOL), actualmente en postproducción. Es coproductora de “El alma quiere volar”, de Diana Montenegro (cinema co./COL), en postproducción; y “Los abismos”, de Agustina San Martín (Caudillo Cine/ARG), en desarrollo.

  • Ariene Ferreira

    Productora ejecutiva, ha actuado en proyectos de ficción y documentales en diversas productoras tales como MMTV, Tangerina Entretenimento, Bossa Nova Films, Elástica Filmes, Buriti Filmes y Gullane Filmes. Algunos de los proyectos que produjo fueron el seriado “Insustentáveis”, “Tropicália” y “O piano que conversa”; también participó en la producción de “Bicho de sete cabeças”, “Terra vermelha”, “Carandiru”, “O signo da cidade” y “Gigantes do Brasil”. En el Amazonas Film Festival fue curadora para la competencia de largometrajes de ficción. Actualmente participa en el colectivo c/as4atro cuyo objetivo es la orientación, producción y análisis de proyectos en desarrollo, así como la realización de obras audiovisuales.

  • Camila Nunes

    Con formación en Cine, Camila Nunes inició su carrera en el Grupo Polo de Imagem / Pacto Audiovisual / TAL – Televisión América Latina, actuando en las áreas de dirección de viñetas, spots promocionales y documentales y también en la producción ejecutiva de proyectos de contenido. Trabajó en el talk show “Irritando Fernanda Young”, para el canal GNT, en la función de directora asistente y 2018-vnova.indd 44 02/08/18 23:52 45 como productora ejecutiva del mini-seriado “Duas histéricas na Terra Santa”. Desde 2012 trabaja como productora ejecutiva del núcleo de Entretenimiento de la productora bigBonsai. Entre sus producciones más recientes están los seriados documentales “My life is circus” de HBO Latin America, y “Palavras permanecem” del canal Curta!. En fase de producción para el mismo canal está el documental musical “O barato de Iacanga”. Actualmente, desarrolla cinco proyectos de ficción de coproducción internacional con las productoras Rizoma Films y Le Tiro de Argentina, Manufactura de Películas y Treból Films de Chile y Animal Tropical Cine de México.

  • Dag Hoel

    Dag Hoel nació el en Noruega, es productor, director y escritor. Es conocido por los documentales “Big John” (2008) y “A beautiful tragedy” (2008). Su compromiso es trabajar con cuestiones de derechos humanos y desarrollo del 3er mundo. Paralelamente a su trabajo para la pantalla, escribe no-ficción sobre variados asuntos.

  • Deborah Osborn

    Alumna de maestría en Cine por el Goldsmith College- University of London, como becaria Chevening del British Council, Deborah Osborn comenzó su carrera trabajando en el Departamento de Cine del MIS-SP. Socia-fundadora de bigBonsai, Deborah es responsable por la Producción Creativa de los proyectos de entretenimiento de la productora. Actúa como miembro del jurado y oradora en diversos festivales tales como SXSW, Festival de Gramado, Mostra Olhar de Cinema (Curitiba), Rio Market (Festival de Río), Cine PE de Recife y Festival Internacional de Cortometrajes de São Paulo. Deborah fue curadora y productora de la muestra de cine y taller “Kevin Macdonald – Um Olhar Plural”, en alianza con el Festival Cultura Inglesa, realizado en junio de 2017 en el MIS-SP. En el mismo año, fue la única representante brasileña seleccionada para participar en el EAVE Producers’ Workshop, uno de los principales encuentros de la red europea de emprendedores del audiovisual. También dicta semestralmente el curso “Documental para Cine y TV” en el Centro Cultural B_arco en alianza con la periodista Flávia Guerra.

  • Erica Barbiani

    Después de un PhD en Sociología, Erica Barbiani abandonó el mundo académico con el deseo de contar historias. Los argumentos, sospechaba ella, eran una mejor forma de captar la atención del público. Desde 2003, produce películas para Videomante, una empresa con sede en Italia. Sus producciones recientes incluyen “The special need” de Carlo Zoratti, coproducida por DETAiLFILM, estrenada en el Locarno Film Festival y vencedora del Golden Dove en el Dok Leipzig, y “The good life”, el primer documental del autor italiano Niccolo Ammaniti. Erica tiene dos novelas publicadas: su trabajo más reciente, “Guida sentimentale per camperisti” será publicado en el próximo octubre por Einaudi. Actualmente escribe el guion de “Wishing on a star” con el director eslovaco Peter Kerekes y trabaja como seleccionadora de programas de capacitación como el TorinoFilmLab y el Biennale College Cinema.

  • Eva Morsch Kihn

    Graduada en Gestión de las Organizaciones Culturales de La Université Dauphine Paris y de Literatura Moderna y Cine en La Universidad Jean Jaurés de Toulouse. Es responsable de la plataforma de la industria del festival francés Cinélatino Rencontres de Toulouse, que incluye el Cine en Construcción, el Cine en Desarrollo y el CinemaLab. Eva ha colaborado com el Mercato Del Filmen La Bienalle di Venezia en La organización del primero European Gap Financing Market. Con La Fabrique dês Cinémasdu Monde en Cannes, selecciona los proyectos por el Fonds d’Aide au Développement du Scénario d’Amiens, entre otros, y es miembro suplente del Ai de Aux Cinémas du Monde.

  • Gerardo Michelin

    Director de LatAm cinema, portal de información para profesionales de la industria del cine latinoamericano. Anteriormente fue productor de TV en Uruguay, reportero de informativos en España, periodista especializado en el sector audiovisual en España e Inglaterra y jefe de prensa en Cartoon Forum y Cartoon Movie, eventos organizados por la Asociación de Productores Europeos de animación.

  • Giancarlo Nasi

    Se formó en Ciencias Políticas y tiene maestría en Derecho Económico de Propiedad Intelectual en Sciences Politiques, París. Trabajó en la agencia de medios WPP Vietnam en Ho Chi Minh en producción de contenidos de televisión y luego como abogado asociado a Alessandri & Co. Actualmente dirige el área cine de Quijote Rampante, desde donde produjo películas como “Chile factory” y Jesús. Es coproductor de “La tierra y la sombra”, ganadora del premio Camérad’Or y de “Marylin”, estrenada en Panorama Berlinale. Su último largometraje, “Los versos del olvido”, de Alireza Khatami, se estrenó en la sección Orizzonti del Festival de Venecia, donde obtuvo el León al Mejor Guion.

  • Gilberto Toscano

    Licenciado en Derecho por la Universidad de São Paulo- USP y con posgrado en Derecho del Entretenimiento por la Escuela Superior de Derecho de la OAB / SP. Es socio del estudio de abogados Cesnik, Quintino & Salinas Advogados y anteriormente fue business y legal affairs en O2 Filmes. Toscano presta asesoría a emisoras, productoras, distribuidoras, plataformas digitales, talentos y otros agentes del mercado de entretenimiento. Es conferencista y profesor en diversos eventos y cursos sobre Entretenimiento y es vicepresidente de la Comisión de Derechos de Autor, Derechos Inmateriales y Entretenimiento de la OAB/RJ.

  • Gustavo Steinberg

    Trabaja con cine desde 1995 como productor ejecutivo, productor, guionista y director. Produjo seis largometrajes, habiendo también escrito el guion de cuatro y dirigido dos. Acaba de concluir el largometraje de animación “Tito e os pássaros”, seleccionado para la competencia oficial del Festival de Annecy en 2018. Sus otras películas ganaron premios como Mejor Película en el Tribeca Festival (Nueva York), Mejor Documental Opera Prima en el Festival Latino Americano de Los Angeles, Digital Award en el 60º Festival de Venecia, Selección oficial del 37º Festival de Nueva York, entre otros. Concibió y produce el BIG Festival (Brazil’s Independent Games Festival), el primer festival independiente de games de América Latina. También concibió y produjo el mayor festival de nuevos talentos de la música de Brasil, el Día de la Música.

  • Ivan Melo

    Ivan Melo trabajó como productor ejecutivo de la Muestra Internacional de Cine en São Paulo y como Director Artístico del Festival de Paulínia. También fue Director de Proyectos del Polo de Paulínia en donde se envolvió en la realización de 40 largometrajes brasileños. Trabajó en las distribuidoras independientes Cult Filmes – una alianza entre las distribuidoras Imovision, Pandora y Filmes da Mostra –, especializada en el mercado de video doméstico y como responsable internacional de Mais Filmes, empresa especializada en películas de arte para el mercado de Cine y Televisión. Participó en la comisión de selección de algunos de los más importantes pliegos de condiciones del país, tales como Petrobras Cultural, BNDES Cultura, Spcine, PROAC, entre otros. Fue productor ejecutivo de los documentales “Bemvindo a São Paulo” de Tsai Ming-Liang, Maria de Medeiros, Philipe Noyce y otros, y de “Top 25”, de Richard Luiz, además del todavía inédito “Alvorada”, de Anna Muylaert, Cesar Charloney Lo Politi. En 2006 creó la productora CUP FILMES, con el objetivo de producir películas en alianza con empresas interesadas en invertir en cine independiente, jóvenes realizadores y coproducciones internacionales. Fue coproductor del largometraje “Corpo elétrico”, de Marcelo Caetano, con quien está desarrollando un nuevo proyecto, “Baby”, ganador del Hubert Bals Fund para Desarrollo. Creó con Anna Muylaert el Núcleo Creativo Chapa Libre, en donde están en desarrollo dos proyectos de largometraje, dos seriados para televisión y un largometraje documental. También es socio de la empresa del Estado de Espírito Santo, Uacari Filmes, de Juliano R. Salgado (“O sal da terra”) y de Ivi Roberg con quienes desarrolla el largometraje “Vitória”, el documental “Amazônia”, y la ficción “Não dá para parar agora”, este último una alianza de UACARI, CUP FILMES y Dezenove Som e Imagens de Sara Silveira. Con su hermana y socia, la cineasta Ilaine Melo, Ivan prepara el cortometraje “Licença poética” y el largometraje “Palabra presa”.

  • Julia Alves

    Graduada por la ECA-USP, ha trabajado en proyectos independientes para TV y cine desde 2009, comenzó produciendo directores renombrados, como Bruno Barreto, Cao Hamburguer y Eliane Caffé. Creó Punta Colorada de Cinema en 2014, en la cual realizó la coproducción del primer largometraje de Ricardo Alves Jr., “Elon não acredita na morte”; el nuevo largometraje de Adirley Queirós, “Era uma vez Brasília”; “Los territorios” de Ivan Granovsky; “Invisible” de Pablo Giorgelli, además de ser productora asociada de “Zama”, de Lucrecia Martel (Venecia 2017).

  • Juliette Lepoutre

    Juliette Lepoutre llega a la producción después de quince años trabajando con empresas del Valle del Silicio, especializada en el desarrollo de mercados internacionales. En 2007 fue cofundadora de la productora MPM Film, y su cartera de coproducciones incluye a directores como Adrian Sitaru, Florin Serban, Béla Tarr, Júlia Murat, Teona Mghvdeladze, Panos Koutras, Hector Galvez, entre otros. En 2015 fundó Still Moving con Pierre Menahem. Su primera coproducción, “Pendular”, de Julia Murat, ganó el FIPRESCI en el Berlinale (Panorama). Actualmente, “The fever”, de Maya Da Rin, está en postproducción, “Feathers of a father”, de Omar El Zohairy (Egipto), y “Tlamess”, de Ala Eddine Slim (Túnez), están en pre-producción. La cartera de ventas de la empresa también incluye “Djon África”, de Filipa Reis y Joao Miller Guerra, el largometraje tunecino “The last of us”, nominado al Óscar, de Ala Eddine Slim, y el premiado “In the last days of the city”, de Tamer El Said (Egipto). Lepoutre participó como especialista de diferentes laboratorios de producción, como Toronto, Rotterdam, BAL y Berlinale Talents, fue miembro del jurado en diferentes festivales y del comité de selección de 2015 de Cinefondation Residence.

  • Mariana Brasil

    Tiene 20 anos de experiencia en producciones independientes y 9 en producciones para TV – en productoras y en un canal – con participación en más de 50 obras para TV. Desde 2012 es socia de la empresa Mari Brasil que proporciona consultoría y dicta cursos sobre desarrollo de proyectos para TV. Atendió a más de 1000 alumnos y productores independientes en Brasil. A primeros de 2017 se unió a otras tres profesionales del mercado para formar un colectivo de productoras ejecutivas con servicios de producción, orientación y análisis de materiales audiovisuales. C/ as4atro se compone de cuatro ejecutivas con áreas complementarias de actuación en la producción audiovisual y consultoría de largometrajes, series de TV, propaganda y marketing.

  • Marina Pompeu

    Cineasta formada por la Universidad Federal Fluminense y con postgrado en Realización Audiovisual por la Escuela Superior de Audiovisual de Toulouse (Francia), trabajó en productoras brasileñas, produciendo contenido para canales como Nat Geo, Canal+, Nine Network y TLC. En el campo de la curaduría y de la programación, formó parte del Comité de Selección del Festival Internacional de Cortometrajes de Río de Janeiro durante cuatro años y del Cinélatino Rencontres de Toulouse durante dos años, habiendo también trabajado en el Short Film Corner, durante el Festival de Cannes. En 2013 comenzó a trabajar en el Canal Brasil evaluando contenido nacional. Actualmente integra el equipo de Proyectos, siendo responsable por el análisis de guiones, interfaz con productoras y distribuidoras, negociación de contratos de coproducción y representación del canal en rondas de negocios.

  • Michael Wahrmann

    Director y productor, es natural de Montevideo, Uruguay. Vive en Brasil desde 2004, habiéndose graduado en Cine por la FAAP/SP. Sus cortometrajes “Avós” (2009), “Oma” (2011), “The beast” (2016) y su largometraje “Avanti Popolo” fueron exhibidos en innumerables festivales nacionales e internacionales tales como Quincena de Cannes, Berlinale, Rotterdam y Brasilia, y recibieron más de 60 premios en los últimos años. Es socio de Sancho & Punta, en donde produjo largometrajes tales como “Los territorios”, de Ivan Granovsky (Rotterdam, 2017), “Invisible”, de Pablo Giorgelli (Venecia, Orizzonti, 2017), “Elon não acredita na morte” (Rotterdam, 2017) de Ricardo Alves Jr.; y es también productor asociado de “Zama” de Lucrécia Martel (Venecia, 2017), entre otros.

  • Molly O’Keefe

    Molly es supervisora de todos los aspectos de los Programas de Artistas do TFI, con enfoque en pliegos de condiciones y talleres. Entre los programas más notables están Through Her Lens: Tribeca Chanel Women’s Filmmaker Program, AT&T Untold Stories, Tribeca All Access, TFI Sloan Filmmaker Fund, IWC Filmmaker Award y TFI Latin America Fund, para los cuales administra la relación con los cineastas, la implementación y evaluación de programas, el control de gastos, el fomento de la industria y mentores y la producción de eventos durante todo el año y en el Tribeca Film Festival. Antes de ingresar en el TFI en 2015, Molly fue directora de desarrollo y producción de Sundance Productions, en donde desarrolló seriados para CNN, FX, HBO, Ovation, EPIX, Sony y Paramount. Antes de regresar a Nueva York, trabajó para Red Hour Films, productora de Ben Stiller con sede en Los Angeles, y produjo la obra de teatro “Girlstalk”, de Roger Kumble, aclamada por la crítica y protagonizada por Brooke Shields y Constance Zimmer, en West Hollywood. Se graduó en el Emerson College.

  • Paula Gastaud

    Paula Gastaud ingresó en la industria del cine en 2001, primero como productora ejecutiva de películas y contenido de televisión en Brasil. Desde 2009 se ha enfocado en el mercado internacional, desarrollando oportunidades de negocios para realizadores brasileros alrededor del mundo. En Sofá Digital, desde su creación, maneja las licencias, programación y operación de contenido para distribución mundial en plataformas de VOD. Como consultora de proyectos audiovisuales y conferencista, ha tenido parte en distintos talleres de prestigiadas instituciones y programas, como Locarno Industry Academy, EICTV-Cuba, BrLab, MICA, FIDBA, Mar DocLab, BAM, Festival de Málaga, Chile Docs, SANFIC, Panamá Film Festival, Marché du Film Producers Network, San Sebastián Film Festival.

  • Rodrigo Chacon

    Diplomado en Derecho por la PUC-SP y con postgrado en Derecho del Entretenimiento, Medios y Propiedad Intelectual en la Escuela Superior de Derecho de la OAB, Rodrigo Chacon es abogado en el área audiovisual del bufete Cesnik, Quintino e Salinas Advogados, en donde actúa tanto en su parte consultiva como en la contractual, dando asesoría a los diversos agentes de la industria audiovisual brasileña, tales como productoras, emisoras, distribuidoras y programadoras brasileñas e internacionales. Da también clases como profesor invitado en cursos destinados a ese mercado.

  • Sandro Fiorin

    Brasileño, fundó la productora FiGa Films en Los Ángeles, en 2006, con Alex Garcia, para descubrir y distribuir contenido latinoamericano en América del Norte, así como representarlo en el mundo. Estudió Cine en la FAAP y en la New School en Nueva York, en donde vivió durante 14 años, mudándose para California en 2001 mudando-se para California en 2001. Trabajó en el Film Forum, Universal y en First Look Films, fue programador del Festival de Cine Latino en Atlanta y director artístico del IndieBrazil Film Festival en Los Ángeles. Orador y miembro del jurado en Sundance, San Sebastián, Cannes, Rotterdam y otros festivales. Desde 2010 es productor de proyectos tales como “Verano de Goliat”, “Los viejos” y “Avanti Popolo”.

  • Sara Silveira

    Actualmente, Sara es una de las más activas productoras de películas en el país. En 1991 fundó la empresa productora Dezenove Som e Imagens, con el cineasta Carlos Reichenbach, y desde entonces la administra en alianza con Maria Ionescu. Entre sus producciones están los premiados “Alma corsária”, “Bicho de sete cabeças”, “Durval Discos”, “Cinema, aspirinas e urubus”, que ganó el National Educational Prize en el Festival de Cannes de 2005, el Un Certain Regard y también participó en el Brazilian Official Entry para Mejor Película de Lengua Extranjera en el Óscar de 2007; “As boas maneiras”, de Juliana Rojas y Marco Dutra, vencedor del Leopardo de Plata, Premio Especial del Jurado, en el 70º Festival de Locarno-Concorso Internazionale; “Vazante”, de Daniela Thomas, seleccionado por el Festival de Berlín-Panorama Special 2017; “Pela janela”, de Caroline Leone, seleccionado por el Festival de Rotterdam – sección Bright Future 2017, en donde recibió el Premio de la Crítica FIPRESCI. Participó como miembro del jurado de la selección Carte Blanche del 67º Festival de Locarno y como presidente del jurado de la sesión Horizontes Latinos de la 62ª edición del Festival de San Sebastián.

  • Sébastien Onomo

    Después de recibirse en Literatura Moderna en 2008 por la Sorbonne Nouvelle, Sébastien Onomo ingresó en el INA (Institut National de l’Audiovisuel), en donde terminó su maestría en Producción Audiovisual y Digital en 2010. Trabajó en Entre Chien et Loup (Diana Elbaum y Sébastien Delloye) y en Les Films d’Ici como productor desarrollando y produciendo largometrajes y documentales para la TV. En 2015 participó en la creación de la empresa Special Touch Studios, con Olivier Laouchez. Con sus experiencias en la producción audiovisual y digital, Sébastien lleva sus conocimientos a diversos programas de universidades y escuelas, como INA, FEMIS, Les Gobelins, la Universidad de Paris-Diderot 7 o la Universidad Paris 3 Sorbonne Nouvelle. También es especialista en fondos CNC y regionales. En 2017, fue nombrado copresidente, con Aïssa Maïga, y entre los casi veinte largometrajes y películas para televisión producidos por Sébastien Onomo, podemos mencionar “Le Gang des Antillais” (2016) de Jean-Claude Barny; “Ebony” de Moussa Touré; y “Funan”, de Denis Do, ganador en 2018 del Cristal de Mejor Película de Animación en el prestigioso Festival Internacional de Annecy.

  • Silvia Cruz

    Administradora de Empresas diplomada por la ESPM, trabajó en la distribuidora independiente Pandora Filmes, donde contribuyó a la creación del Cineclub del Belas Artes. Produjo el proyecto “Vá ao Cinema”, que proyectó más de 20 películas brasileras en todo el estado de São Paulo. Trabajó en la distribuidora Europa Filmes, en el lanzamiento de películas brasileras y como productora ejecutiva en Coração da Selva. En 2010, fundó Vitrine Filmes, estrenando más de 100 títulos como “O som ao redor”, “Hoje eu quero voltar sozinho” y “Aquarius”. En 2011 inició el proyecto Sessão Vitrine que desde 2016 es apoyado por Petrobras y ya lanzó 30 películas.

  • Sofia Marquez Moreno

    Sofía trabaja actualmente en la productora mexicana Alebrije Producciones, en dónde es responsable por las ventas de su catálogo, que cuenta con más de 140 títulos. Fue gerente de ventas de Mundial Sales, división de ventas internacionales de IM Global con sede en la Ciudad de México, enfocada exclusivamente en el mercado latinoamericano e iberoamericano y en la coproducción y cofinanciación para televisión. Anteriormente, Sofía actuó como jefe de ventas internacionales en el Instituto Mexicano de Cinema y, antes de eso, fue jefe de la distribución de Canana, una de las principales distribuidoras independientes de América Latina. Se diaplomó con matrícula de honor en la Universidad Carlos III en Madrid y tiene una maestría en Industria del Cine.

  • Talita Arruda

    Talita Arruda actúa desde 2009 en las áreas de curaduría, distribución, programación y exhibición de películas nacionales. Trabajó en la adquisición de contenidos nacionales en la agregadora Synapse Brasil, coordinó el “Porta Curtas” y estuvo al frente del “A Vida é Curta!”, programa semanal exhibido por el Canal Curta!. Desde 2016 coordina la Sesión Vitrine Petrobras, plataforma de lanzamiento colectivo de la distribuidora Vitrine Filmes.