BrLab 2018

BrPlot 2018

En una alianza del BrLab – desarrollo de proyectos audiovisuales con ABRA (Associação Brasileira de Autores Roteiristas) y con la curaduría de Thiago Dottori, en 2018 se realizará por la segunda vez en Brasil el BrPlot – Encuentro de Guionistas. Este evento es uno de los frutos del crecimiento del BrLab, una oportunidad de atender a los profesionales cuyos proyectos no fueron seleccionados durante los 8 años de existencia del laboratorio, unida a la atención de ABRA para la gran demanda por espacios de discusión sobre la cuestión del guion. Para poner en discusión las temáticas, abordajes, conceptos y elementos fundamentales en la construcción de un guion y de sus personajes y también reflexionar sobre el mercado de guionistas en Brasil se programó una serie de mesas y debates en los cuales participarán renombrados guionistas, autores, productores, entre diversos profesionales de Brasil y del exterior.


Día 10/08 a las 19h

Mesa de Apertura – FAAP
Entrada Gratuita
R. Alagoas, 903 – Higienópolis | Teatro

Inscripciones (link)

Días 11, 13, 14, 15 y 16/08
BrPlot: Centro de Pesquisa e Formação – Sesc SP
Rua Dr. Plínio Barreto, 285 – 4 ° piso – Bela Vista – Sao Paulo.

Las inscripciones pueden realizarse en la pagina del Centro de Pesquisa e Formação (link) o en las Unidades del Sesc en São Paulo.

 

Todas las mesas serán transmitidas por internet en la página de BrLab en facebook: www.facebok.com/brlab 

    MESA DE INAUGURACIÓN: El Autor y la Forma de la Historia

    Con: Antônio Prata, Duca Rachid y Fernando Bonassi

    Mediación: Cristina Padiglione

    Día 10/08, a las 19h00, en la FAAP.

     

     

    Son cada vez mayores las posibilidades de expresión de un autor guionista: desde series cortas a telenovelas con 150 capítulos. Pero ¿cuáles son las diferencias entre escribir una telenovela, un seriado, un miniseriado? Y si tuviera que elegir entre humor y drama, ¿cómo debe ser el trabajo de un guionista? ¿La idea determina la forma en que se contará la historia? O, por qué no, además de las narraciones audiovisuales, ¿cómo buscar inspiración para una crónica, para una obra de teatro, un cuento o una novela? Para la mesa de inauguración del segundo BrPlot, los experimentados autores Antônio Prata, Duca Rachid y Fernando Bonassi, con mediación de la periodista Cristina Padiglione, discutirán los desafíos de la escritura y sus diferentes formas de contar una buena historia.

     

     

    Las inscripciones pueden realizarse en la pagina de la FAAP (link).

    • Duca Rachid

    • Fernando Bonassi

    • Antônio Prata

    • Cristina Padiglione

    • Duca Rachid, comenzó su carrera de novelista en Portugal, con “A banqueira do povo”, bajo la dirección de Walter Avancini. Con el director y el autor Walter Dürst, Duca trabajó en “Tocaia grande”, en la TV Manchete, y “Ossos do barão”, en SBT. En ese momento conoció a Walcyr Carrasco, con quien colaboró en ‘O cravo e a rosa’ (2000) y ‘A padroeira’ (2001). En 2005, junto con Alessandro Marson y Júlio Fischer, escribió el ‘Sítio do picapau amarelo.  En 2006, inicia una alianza con Thelma Guedes, con el remake de la telenovela “O profeta”. La alianza sigue con “Cama de gato”, en 2009, “Cordel Encantado”, en 2011 y “Joia Rara”, en 2013.
      Fernando Bonassi nació el 16 de noviembre de 1962, en São Paulo, Brasil. Es guionista, dramaturgo y escritor de varios libros, entre ellos las novelas “Subúrbio” (Ed. Objetiva) y “Luxúria” (Ed. Record), el libro infantil “Declaração universal do moleque invocado” (Ed.CosacNaify/SENAC) y el libro de cuentos “SP Brasil” (Ed. Dimensão), estos dos últimos finalistas del Premio Jabuti. En el cine, se destacan los guiones de “Carandiru” (dirección de Hector Babenco) y “Cazuza – O tempo não para” (dirección de Sandra Werneck y Walter Carvalho), en el teatro, las puestas en escena de “Apocalipse 1,11” (junto al Teatro da Vertigem) y “Arena conta Danton” (para dirección de Cibele Forjaz). Vencedor de la beca de artes del DAAD (Servicio Alemán de Intercambio Académico), gracias a la que vivió y escribió en Berlín, en 1998. Columnista del periódico Folha de São Paulo desde 1997 hasta 2007. Desarrolló, en conjunto con Marçal Aquino, las series “Força-tarefa”, “O caçador”, “Supermax” y “Carcereiros”, para la Rede Globo de Televisão.
      Antonio Prata nació en São Paulo en 1977. Ha publicado doce libros, entre ellos “Meio intelectual, meio de esquerda” (Editora 34, 2010) y “Nu, de botas” (Cia das letras, 2013). En 2013, fue seleccionado por la revista Granta como uno de los 20 mejores escritores brasileños con menos de 40 años. Escribe crónicas los domingos en el periódico Folha de S. Paulo y trabaja como guionista en la Rede Globo, en donde participó en el equipo de las telenovelas “Bang Bang” (2006) y “Avenida Brasil” (2012), “A regra do jogo” (2015) y de las series “Os experientes” (2016) y “Sob pressão” (2017). Actualmente, desarrolla para Globo su primer seriado como autor titular, “Pais de primeira”, comedia sobre los cambios que el nacimiento del primer hijo trae a la vida de una pareja. El seriado fue creado y escrito junto a Chico Mattoso, Thiago Dottori, Bruna Paixão y Tati Bernardi.
      Autora del blog TelePadi, aliado de Folha de S. Paulo, Cristina Padiglione escribe sobre TV desde la prehistoriade la TV de pago en Brasil y de los servicios de streaming. Durante los últimos 30 años ha acompañado la gigantesca (r)evolución de la producción y distribución de contenido audiovisual en el país, en formatos y pantallas diversas. Escribió columnas y reportajes sobre contenido televisivo en los periódicos Folha de S.Paulo y O Estado de S. Paulo, en donde también editó el suplemento de TV durante diez años, y en los ya desaparecidos periódicos Folha da Tarde y Jornal da Tarde. En Estadão también firmaba el blog Teleguiados y fue profesora de los módulos de Crítica de TV en el curso de postgradoenPeriodismocultural de la Faap (Fundación Armando Alvares Penteado), entre 2010 y 2015.

    El Guion en Games y Narraciones de Inmersión (VR)

    Con Ricardo Laganaro y Arthur Protasio

    Mediación: Sabina Anzuategui

    Día 11/08, a las 10h00, en el Centro de Pesquisa e Formação – SESC

     

     

    El avance tecnológico abre nuevos campos de trabajo y exploración estética para los guionistas. Son dos los caminos que merecen una profundización en la discusión del guion: los games y las narraciones de inmersión en realidad virtual. Ya hace tiempo que la industria de games tiene juegos cada vez más complejos y narraciones que se trabajan a su manera por guionistas especializados. ¿Cuál es el papel del guionista en la construcción de un juego? ¿Cómo funciona ese campo de trabajo? ¿Qué tipo de especialización deben buscar los guionistas que quieren trabajar con games? La realidad virtual y la inmersión por medio de gafas también sugieren una nuevísima experiencia audiovisual, con posibilidades todavía por descubrir. Del documental a la ficción, las gafas y la experiencia de inmersión total en el universo creado incentivan a los creadores y señalan hacia una nueva revolución estética. ¿Cómo es el guion de esa nueva forma y cuál es el papel del guionista dentro de ese nuevo mercado? Ricardo Laganaro, que en los últimos años se ha dedicado exclusivamente al VR, y Arthur Protasio, con experiencia en narraciones de inmersión y en games, brindan un poco de luz a esos mundos, bajo la mediación de la escritora, guionista y profesora Sabina Anzuategui.

     

     

    Las inscripciones pueden realizarse en la pagina del Centro de Pesquisa e Formação (link) o en las Unidades del Sesc en São Paulo.

    • Ricardo Laganaro

    • Arthur Protasio

    • Sabina Anzuategui

    • Ricardo Laganaro, socio y chief storytelling officer en Arvore Experiências Imersivas, creó la experiencia de entrada para el Museo del Mañana, clips y videos 360º con más de 60 millones de visualizacionesy dirigió el documentalen VR “Step to the Line”. El cortometraje estrenó en el Festival de Tribeca 2017 y fue citado por la Revista Time como uno de los 5 mejores contenidos Del año para VR mobile. En 2018, fue uno de los creadores de la instalación “Objects in Mirror AR Closer Than They Appear”, indicado en la categoría “StoryScapes” en Tribeca. Fue conferencista en eventos tales como SXSW, CCXP y en la Asamblea General de la ONU de 2017.
      Arthur Protasio es contador y amante de historias. Guionista de la TV Globo y director creativo de Fableware, productora independiente especializada en desarrollar contenido multiplataforma y transmedios. Su cartera incluye la telenovela, “Geração Brasil”, indicada para el premio Digital Emmy; programa de TV colaborativo, “Lazinho com você”; experiencias en Realidad Virtual, ‘Angest” y “O rastro VR”; los libros “Negra cicatriz” y “Jogador de mil fases”; los juegos “Cavaleiros do zodíaco: cosmo cards”, “Holodrive”, “GUTS” y “Sword legacy: omen”, finalista en los festivales BIG, Indie Prize, Quo Vadis y vencedor de Mejor narración en el SB Games.
      Escritora y guionista. Autora de los romances Calcinha no Varal (2005) y O afeto ou Caderno sobre a mesa (2011). Guionista de las películas Ausência (Chico Teixeira, 2014) y Jogo das decapitações (Sérgio Bianchi, 2013), entre otras. Doctora por la ECA-USP con la tesis O grito de Jorge Andrade (Ateliê Editorial, 2013).

    ¿Cómo Organizar una Sala de Guion?

    Con Lucas Paraizo, Mariana Trench y Renata Martins

    Mediación: Gustavo Gontijo

    Día 11/08, a las 14h00, en el Centro de Pesquisa e Formação – SESC

     

     

    En los últimos años, los seriados se convirtieron en una especie de producto predilecto de la narración audiovisual, con un público ávido por lanzamientos en todo el mundo. El crecimiento del número de players y de producciones es notable y con él se estableció una nueva forma de creación, casi como una regla para los seriados de TV: las salas de guion. Por lo general, solamente con un equipo competente y trabajando todos los días es posible atender la demanda de escribir todos los episodios de un seriado dentro de los plazos exigidos. Pero ¿cuál es el modelo actual de una sala de guion? ¿Quién debe estar presente y cuáles deben ser sus funciones? ¿Cuál es la jerarquía de una sala? ¿Es una creación
    colectiva o guiada? ¿Qué debe crearse dentro de la sala y cuál es el trabajo que el guionista se lleva para la casa? ¿Cuáles son los caminos de un guionista desde la idea original hasta la sala de edición? Los experimentados guionista Lucas Paraizo, Mariana Trench y Renata Martins realizarán un debate con la mediación de Gustavo Gontijo.

     

    Las inscripciones pueden realizarse en la pagina del Centro de Pesquisa e Formação (link) o en las Unidades del Sesc en São Paulo.

    • Lucas Paraizo

    • Mariana Trench

    • Renata Martins

    • Gustavo Gontijo

    • Lucas Paraizo es guionista, graduado por la PUC-Rio y por la EICTV/Cuba; posgraduado por la Escola de Cinema da Catalunya y maestro en Artes Escénicas por la Universidad de Barcelona. Para la televisión, escribió las series “A teia”, “O caçador”, “O rebu” y “Justiça”. Actualmente es redactor final de la serie “Sob pressão”. Es autor del libro “Palavra de roteirista” y profesor de guion en la PUC y en la EICTV. Para el cine escribió “Laura”, “Gabriel e a montanha” y “Domingo”, de Fellipe Barbosa; “Divinas divas”, de Leandra Leal; “Aos teus olhos”, de Carolina Jabor; “Macabro”, de Marcos Prado y “Divino amor”, de Gabriel Mascaro.
      Graduada en periodismo, estudió dramaturgia en la Sala Beckett, en Barcelona, España. Actúa como guionista y script doctor de proyectos para cine y televisión. Escribió nueve series de TV, entre ellas “Pedro e Bianca” (ganadora del International Emmy Kids Awards, en 2014).
      Renata Martins ES graduada en cine y tiene posgrado en Lenguajes del Arte por la USP. Creadora de la premiada serie web “Empoderadas”. Integró el equipo de guionistas de la serie “Pedro e Bianca” ganadora del Premioy Prix Jeunesse Ibero-americano e Internacional. Dirigió y escribió el guiondel cortometraje “Aquém das nuvens”, premiado y exhibido en más de diez países. Coordinó El desarrollo de la serie “Rua nove”. Es dramaturga del espectáculo ‘IDA’ de la Cia Coletivo Negro. Escribió el guion del cortometraje “Sem asas”en producción. Coordinó la producción del primer seminario Nacional "Mulheres Negras no audiovisual", en 2017.  Compuso el equipo de guionistas como colaboradora en “Malhação - Viva a diferença”.
      Economista de formación (graduado en la UFRJ), Gustavo Gontijo entró como guionista enla TV Globo en 2000, escribiendo programas diversos como “Video Show”, “TV Globinho”, “Roberto Carlos Especial”además de crear el “Estação Globo” con Ivete Sangalo. En 2014 fue invitado para la gerencia del área de Dramaturgia Semanal, desarrollando en dicho período series tales como “Sob pressão” (primera serie brasileña seleccionada para el Toronto International Film Festival), “Carcereiros” (Gran premio del jurado del MIPTV de Cannes 2017 como Mejor serie del año), “Mister brau”, “Vade retro”, “Supermax”, “Ilha de ferro”, entre otras.

    ¿Qué Hace un Showrunner?

    Autores: Carolina Jabor, Marcia Vinci y Pedro Aguilera

    Mediación: Giuliano Cedroni

    Día 11/08, a las 16h30, en el Centro de Pesquisa e Formação – SESC

     

     

    Una cuestión fundamental sobre la dirección artística de un seriado de TV es la definición del showrunner, la persona que es responsable por el proyecto como un todo, desde el guion hasta la finalización. En el consolidado mercado estadounidense, esa figura es, por lo general, el guionista creador de la serie, responsable por el guion, presupuesto, rodaje y finalización, asegurando que su visión como creador permanezca desde el comienzo hasta el final del proceso. Pero, en Brasil, ¿ya podemos decir que existe un mercado para showrunners? ¿Y cuáles son las cualidades necesarias en un guionista para acreditarse como un showrunner? ¿Basta escribir los guiones o es necesario tener experiencia en otras áreas de la producción? La mesa cuenta con productores, directores y guionistas, todos ellos con experiencia en la producción de seriados: Carolina Jabor, Marcia Vinci y Felipe Braga, mediados por Giuliano Cedroni.

     

    Las inscripciones pueden realizarse en la pagina del Centro de Pesquisa e Formação (link) o en las Unidades del Sesc en São Paulo.

    • Carolina Jabor

    • Giuliano Cedroni

    • Marcia Vinci

    • Pedro Aguilera

    • Carolina Jabor es directora de escena, productora y socia de  Conspiração desde 2000. “Aos teus olhos” (2018), su segundo largometraje, pone en evidencia la polémica temática del linchamiento en las redes sociales.  Bien recibido por la crítica, la película se presentó en el circuito de festivales nacionales e internacionales, habiendo sido elegida por el jurado como la mejor ficción de la 41ª edición de la Muestra Internacional de Cine de São Paulo y premiada con cuatro trofeos en el Festival de Río. Su primer largometraje, “Boa sorte” (2014), fue protagonizado por Deborah Secco y João Pedro Zappa. En 2008, en co-dirección con  Lula Buarque de Hollanda, lanzó el documental  “O mistério do samba”, sobre la  “Velha Guarda” de la escuela de samba Portela, siendo seleccionado para el Festival de Cannes y elegido como el mejor documental en el Gran Premio del Cine Brasileño.  En la TV, firmó la dirección de episodios del seriado “Magnífica 70” (HBO), sobre el universo de la “Boca do Lixo” durante la dictadura. Produjo y dirigió episodios del seriado “A mulher invisível” (Globo), ganador del premio  Emmy Internacional en la categoría de serie cómica.  En 2018, Carolina firmó la dirección artística de “Desnude”, primer seriado para TV de la plataforma Hysteria, núcleo formado solamente por mujeres dentro de Conspiração.
      Giuliano Cedroni es director de desarrollo de la productora Pródigo Films y director de "Outros Tempos_Velhos" (HBO), serie que acaba de ganar el premio de Mejor Serie Documental en el 12º premio FIESPS / SESI de Cine y TV. Inició su carrera en contenido en el periodismo fotográfico, migrando luego al reportaje hasta convertirse en director de redacción de la revista “Trip”. En 2007 deja las redacciones para estudiar guion en Argentina y enseguida inicia el desarrollo de proyectos para televisión y cine. Desde entonces escribió, coordinó salas de guiones y produjo“Oscar Freire 279” (Multishow), “Passionais” (GSAT +), “Copa hotel” (GNT), “Outros tempos 1 y 2” (HBO), “Work in progress 1 y 2” (Arte1), “O guía” (NatGeo) y“FDP” (HBO), vencedor del premio APCA en el género serie de ficción. Para el cine escribió los documentales “Coração vagabundo”, “Trinta”y “Motoboys-vida louca”. Recientemente creó y coordinó la sala de guion de “Coisa mais linda” para NETFLIX,con estreno confirmado en 2019, y dirigió el seriado documental “Rompendo em silêncio” (HBO), con estreno en 2018.
      Socia productora de Coiote Produções con más de 20 años en la producción y liderazgo de proyectos independientes para la televisión y el cine, Márcia se especializó en series de ficción y documentales. La productora ejecutiva entiende claramente las necesidades de los canales, haciendo con que sus proyectos tengan calidad y enfoque en el resultado. Acumula trabajos en Radar, Mixer, Canal GNT/Globosat y O2 Filmes. Entre los principales proyectos en los que ha actuado, se destacan las series de ficción "Felizes para sempre?", "PSI", "Lili, a ex" y las series documentales "A verdade de cada um" y "A vaga" y los largometrajes "Pescadores de perola”, "Gretchen - Filme estrada”.
      Pedro Aguilera es guionista graduado en la ECA-USP. Es el creador y guionista de “3%”, seriado original de Netflix. Desde 2007 escribe para TV en proyectos como “SOS Fada Manu”, indicada al International Emmy Awards, “Historietas assombradas”, “Vida de estagiário” y “Sítio do picapau amarelo”. Escribió los largometrajes “Copa de elite”, “La vingança” e “Historietas assombradas”.

    El Guion y el Lugar del Discurso

    Con Anna Muylaert, Marton Olympio y Paulo Lins

    Mediación: Juliana Vicente

    Día 13/08, a las 19h00, en el Centro de Pesquisa e Formação – SESC

     

     

    En el contexto histórico y político actual, la discusión sobre el lugar del discurso en la ficción está cada vez más presente. Las preguntas son muchas: ¿quién puede escribir sobre quién? ¿Los guionistas deben sentirse libres para hablar sobre posiciones sociales a las que no pertenecen? ¿Escribir sobre dramas que no vivieron? ¿O es cada vez más importante una aproximación del autor al universo retratado? La mesa discutirá los desafíos de los autores guionistas ante los cambios visibles y urgentes de la sociedad. En la mesa, Anna Muylaert, Marton Olympio y Paulo Lins, con la mediación de la guionista y directora Juliana Vicente.

     

    Las inscripciones pueden realizarse en la pagina del Centro de Pesquisa e Formação (link) o en las Unidades del Sesc en São Paulo

    • Anna Muylaert

    • Marton Olympio

    • Paulo Lins

    • Juliana Vicente

    • Anna nació en 1964 en São Paulo, Brasil.  En la actualidad es la más celebrada directora mujer del cine brasileño.  También es guionista y productora especializada en contenido para cine y televisión. En la década de 1990, formó parte del equipo de creación del programa “Castelo Ra-Tim-Bum” uma de los más exitosos seriados de TV brasileña para niños de todos los tiempos que tuvo influencia sobre toda una generación. Anna es conocida internacionalmente por la película “Que horas ela volta?” (2015) que ganó el Premio especial del jurado en el Sundance Film Festival y también el Panorama Audience Award en Berlinale 2015 y se vendió a más de 30 países. La película fue además elegida como una de las cinco mejores películas de lengua extranjera por la National Film Board, entre otros 27 premios internacionales. Anna dirigió y produjo 5 largo metrajes com su empresa Africa Filmes. Actualmente está en fase de desarrollo de su nuevo largometraje “O clube das mulheres de negocio”.  Desde 2016, es miembro de la Academia de Artes yCiencias Cinematográficas de Hollywood.
      Marton Olympio es director y guionista, autor de la última temporada de “Cidade dos homens” (2018), guionista de la serie “Os experientes” (2019), todas para TV Globo.  También escribió el largometraje “Sequestro relámpago” (2018), de Tata Amaral, Globo Filmes. Empezó su carrera en 2010 con el seriado “Musas”, exhibida por el Canal Brasil, después con “Natália 2011”, “Nota 10”, “Kogut”.   En 2013 fue uno de los autores de “As canalhas” – Mejor Programa de TV - Revista Veja / 2014 y finalista del Premio Contigo de TV - para GNT y guionista de “Santo Forte” – Premio Telas de Mejor serie de ficción - para a Moonshot/AXN, además de la nueva temporada de “Canalhas” 2015 en GNT. En 2016 fue el redactor final de “Prata da casa”, con Diogo Vilela, para el Canal FOX, finalista del Premio Fénix en México y de “Natália” 2, 2017.
      Paulo Lins es poeta, novelista, guionista de cine y televisión y profesor licenciado en lengua portuguesa y brasileña por la Universidad Federal de Río de Janeiro. Autor de los libros: “Sob o Sol”, “Cidade de Deus” (Novela - guion adaptado indicado al Oscar), “Esses Poetas”, “Desde que o Samba é Samba” y “Era uma Vez”. Como guionista trabajó en las películas: “Orfeu da Conceição” con Cacá Diegues, “Quase dois imãos” con Lúcia Murat (Vencedor del premio APCA de mejor guion), “Era uma vez” con Breno Silveira y “Estrada 47” de Vicente Ferraz. Para la televisión dividió el guion y la dirección del seriado “Cidade dos homens” con Kátia Lundi. Trabajó en el guion del seriado “Suburbia” con Luiz Fernando Carvalho, trabajó como guionista en la serie “Carcereiros” y como colaborador en la telenovela “I Love Paraisópolis” ambas producciones de la Rede Globo.
      Es directora, productora y fundadora de Preta Portê Filmes.  Graduada en cine por la FAAP y EICTV en Cuba, dirigió el cortometraje “Cores e botas”, exhibido mundialmente en más de 50 festivales. Como directora invitada, integró el grupo del Berlinale Talents (2015), en el Festival de Berlín, mismo año en el que fue premiada por la coproducción "A Terra e a sombra", en el Festival de Cannes. En 2016 fue la vencedora de la licitación Rumos Itaú Cultural para la producción de la película “Diálogos com Ruth de Souza”, actualmente en producción, y desarrolla elguion de su primer largometraje de ficción, “Cores de maio”, fue el vencedor en la licitación Doctoring de Spcine y participante del BrLab 2017. Lanzó en 2017 en la televisión, el seriado documental “Afronta!”, en alianza con el Canal Futura y dirigió la 13ª temporada del seriado “Espelho”, de Lázaro Ramos, exhibida en el canal Brasil.

    La Escritura del Guion para Audiencias Globales

    Con Pedro Aguilera y Rodrigo Teixeira

    Mediación: Thiago Dottori

    Día 14/08, a las 19h00, en el Centro de Pesquisa e Formação – SESC

     

    En un mundo cada vez más globalizado, las historias cruzan fronteras con más facilidad y rapidez. Pero ¿existe algún tipo de historia específica capaz de agradar a audiencias del mundo entero? ¿Cuáles son los tipos de drama, de género y de tema que son capaces de llegar a los públicos en diferentes países? ¿Hay algún tipo de demanda por historias globales con alcance global? ¿Cómo identificar una buena historia que sea capaz de viajar? La mesa contará con la participación del productor Rodrigo Teixeira, brasileiro que ha producido películas de diferentes nacionalidades y el guionista Pedro Aguilera, creador del hit global “3%”, con la mediación del guionista Thiago Dottori.

     

     

    Las inscripciones pueden realizarse en la pagina del Centro de Pesquisa e Formação (link) o en las Unidades del Sesc en São Paulo.

    • Pedro Aguilera

    • Rodrigo Teixeira

    • Thiago Dottori

    • Pedro Aguilera es guionista graduado en la ECA-USP. Es el creador y guionista de “3%”, seriado original de Netflix. Desde 2007 escribe para TV en proyectos como “SOS Fada Manu”, indicada al International Emmy Awards, “Historietas assombradas”, “Vida de estagiário” y “Sítio do picapau amarelo”. Escribió los largometrajes “Copa de elite”, “La vingança” e “Historietas assombradas”.
      Es fundador de la RT Features, productora de cine y televisión y productor. Entre otras producciones, se destacan las películas “O abismo prateado” (2010), “Frances Ha” (2013), “Alemão” (2014), “A bruxa” (2016) “Severina” (2017) y “Call me by your name” (2017). En 2016, Rodrigo pasó a integrar la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en Estados Unidos, responsable por el Oscar. Actualmente tiene dos proyectos en finalización: “Ad Astra” (2019) de James Gray y “A vida invísivel” (2019) de Karim Ainouz.
      Thiago Dottori es guionista desde el año 1999. Escribió más de 80 episodios de seriados de televisión tales como “Destino São Paulo” (HBO), “Segredos de justiça” (TV Globo), “Desencontros” (Sony), “Entre o céu e a terra” (TV Brasil) y “Dicionário de Emília” (TV Globo). Escribió con Contardo Calligaris todos los episodios de las 4 temporadas del seriado Psi (HBO), nominado al Emmy Internacional como Mejor Drama. Es uno de los creadores del seriado “Pedro e Bianca” (TV Cultura), ganador del Emmy Kids Internacional y Prix Jeneusse como mejor seriado infanto-juvenil. En el cine, es el autor de los guiones de las películas Vips (Mejor película en el Festival de Río), “Os 3”, “Trago comigo” y de la comedia “La vingança”. Es el guionista de “Laços”, primer live-action de la “Turma da Mônica”, cuyo estreno está previsto para enero de 2019. Actualmente es autor guionista de TV Globo, en donde escribe con Antônio Prata, Bruna Paixão y Chico Mattoso una comedia sobre la paternidad, con estreno previsto para 2018.

    El Guion para Internet

    Autores: Tatá Lopes, Pedro Esteves y Manuela Bernardi

    Mediación: Leo Garcia

    Día 15/08, a las 19h00, en el Centro de Pesquisa e Formação – SESC

     

     

    Internet es un campo cada vez mayor para el trabajo del guionista. Por medio de canales en Youtube o exhibición en las redes sociales, la audiencia en móviles y tabletas crece vertiginosamente. Pero ¿será que hay una forma específica de escribir videos para Internet? ¿De qué forma la experiencia de quien escribe para ese medio puede ayudar a los guionistas que pretenden que una historia se haga viral y conquiste millones de views? La mesa invita a la guionista especialista en Social Video Manuela Bernardi, Pedro Esteves, uno de los guionistas de “Porta dos fundos” – el canal brasileño de mayor éxito en Internet – y a la guionista Tatá Lopes – del canal humorístico “Minutos de Sabedoria” en Youtube, con más de un millón de visitas – mediados por el también guionista Leo Garcia.

     

    Las inscripciones pueden realizarse en la pagina del Centro de Pesquisa e Formação (link) o en las Unidades del Sesc en São Paulo.

    • Tatá Lopes

    • Pedro Esteves

    • Manuela Bernardes

    • Leo Garcia

    • Tatá Lopes es actriz, productora, escritora y guionista. Es autora, productora, directora y actriz del espectáculo “Surto”, con más de un millón de espectadores. Participó en diversos programas en la Rede Globo, así como en los programas “Jornal sensacionalista” y “Alucinadas”, en Multishow. Es autora del libro “Crônicas de um blog abandonado”. También participó en el libro “O primeiro a gente nunca esquece”, de Washington Olivetto. Tatá Lopes y Adeline Ramalho son las creadoras del canal de humor “Minutos de sabedoria”, en Youtube, con más de un millón de visualizaciones. Es la autora de uno de los episodios de “Canalhas”, seriado de GNT. En la actualidad es la guionista del nuevo “Zorra”, de la Rede Globo.
      Pedro Esteves es uno de los nombres que compone el pequeño equipo de guionistas del canal Porta dos Fundos. Actor desde hace 15 años, lo suyo siempre fue el humor. Después de algunos años produciendo videos de comedia en internet, terminó yendo a trabajaren el equipo del canal Sensacionalista, en donde desarrolló aún más su talento para la comedia. Actualmente trabaja junto a Fabio Porchat, João Vicente de Castro, Gregório Duvivier y Antonio Tabet en la creación de los videos del canal, además de series, películas yotros grandes proyectos.
      Manuela Bernardies escritora y guionista. Escribió seriados para la TV Globo, GNT, Multishow, TBS e History Channel. Fue consultora del concurso NETLABTV en su edición de 2017, habiendo dictado el taller de Social Video en tres ciudades. Recientemente, desarrolló una serie para teléfono móvil para el  Studio+. Licenciada en Periodismo por la PUC-Rio, tiene una maestría en guion (MFA in Writing for Screen and Television) por la University of Southern California (USC), en Los Angeles, realizado por medio de la beca Fulbright/CAPES.
      Leo Garcia es socio de Coelho Voador. Máster en guiones (UPSA – Salamanca, España), escribiólos seriados “Sapore d’Italia” (RBS), “Bocheiros” (Prime Box Brazil) y “Werner e os mortos” (Canal Brasil). Se destaca su cortometraje de animación “ED”, seleccionado para más de 100 festivales y con 27 premios. En 2014, Leo fue seleccionado para el Berlinale Talents. En 2018, lanzó en los cines dos largometrajesque escribió y produjo: la ficción “Em 97 era assim” y el documental “A vida extra-ordinária de Tarso de Castro”, del que también es codirector. Leo es el director general de FRAPA, el mayor Festival de guiones de América Latina.

    Guion de Animación

    Con Arnaldo Branco, Phil Parker y ZéBrandão

    Mediación: Keka Reis

    Día 16/08, a las 19h00, en el Centro de Pesquisa e Formação – SESC

     

     

    Otro género que crece cada vez más en número de producciones en Brasil es el de animación. ¿Cómo funciona ese género y cuáles son sus particularidades en la escritura? ¿Hay diferencias esenciales entre escribir live-action y animación? ¿Es necesario especializarse? Para esta mesa, invitamos al guionista inglés Phil Parker, quien en compañía de los guionistas Arnaldo Branco y Zé Brandão discutirán la cuestión específica de la escritura para la animación, con la mediación de la guionista Keka Reis.

     

     

    Las inscripciones pueden realizarse en la pagina del Centro de Pesquisa e Formação (link) o en las Unidades del Sesc en São Paulo.

    • Arnaldo Branco

    • Phil Parker

    • Zé Brandão

    • Keka Reis

    • Arnaldo Branco, escribió y dirigió el seriado "Overdose" (MTV); fue guionista de TV Globo, es guionista de los seriados "Irmão do Jorel" (Cartoon Network), “Oswaldo” (Cartoon Network), "Tromba trem" (Cartoon Network, TV Brasil), “Gigablaster” (Gloob), "Greg News" (HBO), "Terminadores" (Band, TNT y Netflix) Os Juacas" (Disney XD, SBT).
      Phil Parker es uno de los mayores consultores de desarrollo de contenido de Europa, con producciones que incluyen “Wallace and Gromit - curse of the were rabbit” y “Hogfather” de Terry Prachett. Co-escribió “Manou”, un largometraje de animación que actualmente se encuentra en producción. Desarrolló “Bach in Brazil” un largometraje de producción germánica-brasileña del director debutante Ansgher Ahlers, que realizó una temporada de16 semanas en las salas de cine alemanas en 2016. Fundó el curso de guión más exitoso de Inglaterra. Los alumnos de ese curso recibieron diversos premios del BAFTA, una Palma de Oro y nominaciones al Óscar. Es autor de “Art and science of screenwriting” y actualmente trabaja en proyectos en Polonia, República Checa, Eslovaquia, Alemania e Inglaterra.
      Zé Brandão es socio fundador de Copa Studio, una de las mayores productoras de dibujos animados de América Latina. Es productor ejecutivo y guionista del seriado "Irmão do Jorel", de Juliano Enrico, campeona de audiencia en Cartoon Network. Es productor, autor y director de la serie “Tromba trem”, exhibida em más de 20 países. Fue director de animación en la serie "Historietas assombradas (para crianças malcriadas)" y productor ejecutivo de tres nuevas series de animación que estrenan en 2018 y 2019. Es coordinador del proyecto "Estudio escuela de animación" en el que dicta cursos gratis en Río de Janeiro.
      La guionista y dramaturga Keka Reis estudió radio y televisión en la Unesp (Universidad Estatal Paulista)y comenzó su carrera en la MTV de los años 1990, en donde escribió, produjo y dirigió programas de TV de diferentes tipos y formatos. Actúa como guionista freelancer desde 2006 y ya escribió seriados de animación para Nickelodeon, Cartoon Network, Discovery Kids, Gloob y Disney Channel. Fue integrante del octavo grupo del Núcleo de Dramaturgia del Sesi/British Council y lanzó su primer libro, “O dia em que a minha vida mudou por causa de um chocolate comprado nas Ilhas Maldivas” en 2017 por la editora Seguinte, sello joven del grupo Companhia das Letras. La secuencia del libro tiene su lanzamiento programado para el segundo semestre de 2018.

    Eliseo em 100 perguntas

    Autores: Eliseo Altunaga, Julio Rojas y Iana Cossoy Paro

     

     

    Para Julio Rojas, autor del libro “Eliseo em 100 perguntas”, una conversación con Eliseo Altunaga es una clase de guion, de cine, de vida y de conexiones culturales. Con base en fragmentos de las conversaciones registradas en la publicación, finalmente lanzada en portugués con el sello BrLab, la mesa propone un encuentro del autor del libro con su homenajeado e Iana Cossoy Paro, colaboradora de Eliseo y traductora de la edición brasileña del libro. A continuación, habrá una sesión de autógrafos con Altunaga y Rojas durante el evento del lanzamiento brasileño del libro.

    • Eliseo Altunaga

    • Julio Rojas

    • Iana Cossoy Paro

    • Decano de la Cátedra de Guion de una de las más importantes escuelas de audiovisual del mundo, la EICTV - Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba, Eliseo Altunaga también es Profesor Titular Adjunto de la Facultas de Arte de Medios de Comunicación Audiovisual de la Universidad de La Habana. Eliseo ha dictado cursos en varios países del mundo, tales como Guatemala, Chile, España y Nicaragua y ha sido homenajeado por su trayectoria ycontribución al cine, en particular al cine chileno, en el XXVII Festival Internacional de Cine de Viña del Mar. Su obra como guionista, o consultor de guiones, incluye largometrajes, series de televisióny telenovelas, entre los que se destacan: “Violeta se fue a los cielos”, indicado al premio Goya y vencedoraen los festivales de Huelva y Sundance, “Machuca”, “Tony Manero”, “Neruda”, “No” (nominado al Oscar de Película extranjera en 2013) y “Una mujer fantástica”, vencedor del Oscar 2018 como Mejor Película extranjera.
      Julio Rojas es guionista de películas como “Mi mejor enemigo”, nominada al premio Goya Mejor Película Iberoamericana (2006); “En la cama”, Espiga de Oro a la Mejor Película en Valladolid, y nominada a los Goya Mejor Película Iberoamericana (2007); “La vida de los peces”, Colón de Plata al Mejor Guión 2010 en Huelva y  Goya  2012 a la mejor película iberoamericana, y” La memoria del agua” (Venice Days, 2015), entre otras. Ha sido director de contenidos de ficción en TV, docente en varias universidades chilenas y extranjeras, y profesor visitante de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños, en Cuba, por más de quince años. Julio Rojas es también consultor de guión y han pasado por sus análisis películas premiadas internacionalmente. Actualmente es Coordinador de desarrollo de ficción de Fábula.  Como escritor, acaba de publicar su primera novela "el visitante extranjero" (Penguin Random House, 2018).
      Guionista, máster en Mediosy Procesos Audiovisuales por la ECA-USP (Escuela de Comunicaciones y Artes de la Universidad de São Paulo). Graduada en Cinepor la EICTV. Firma con el director Marcelo Muller el largometraje“Eu te levo" (2017). Colaboró en el guion de “As duas Irenes” (2017), de Fabio Meira. Da clases en el Ateliê Bucareste, en el Espaço Itaú y en la EICTV. Es miembro del Coletivo Vermelha, que estudia y promueve acciones relacionadas con la participación y representación de las mujeres en el audiovisual.